Основы становления и эволюционного развития танцевальных форм историко-бытовой хореографии

Особой популярностью  пользовался гавот, сочиненный известным танцовщиком и балетмейстером Г. Вестрисом («Гавот Вестриса»), относящийся, правда, к следующему столетию.

Как в менуэте, исполнению предшествует шестнадцатитактовое  вступление. На первые восемь тактов танцующие  занимали места, на вторые восемь тактов исполняли первую фигуру.

«Гавот Вестриса» рассчитан  на четыре пары, стоящие в карре. Его вводили в разные балеты и  создавали многочисленные варианты.

3.2 Полонез

Нашим современникам  полонез знаком главным образом  по оперно-балетным спектаклям, где он украшает сцены балов, празднеств, церемониальных шествий.

Как бальный танец  полонез стал широко известен в начале XVIII столетия. Его исполнение не требовало  особого труда. В отличие от менуэта  и гавота движения полонеза не нужно  было старательно разучивать и запоминать в их строгой последовательности.

Основу полонеза составляет ритмический, плавный и мягкий неизменяющийся шаг, несмотря на причудливость и  сложность композиционного рисунка. Изящный и легкий шаг полонеза сопровождался неглубоким и плавным приседанием на третьей четверти каждого такта. В танец входили также реверансы и поклоны. В полонезе нет сложных хореографических украшений, замысловатых движений и поз. Но вместе с тем ни один танец не требует такой строгости осанки, горделивости и собранности, как полонез.

На первый взгляд можно  подумать, что в полонезе просто ходят, что танец этот но что иное, как обычное шествие, унаследованное от променадов рыцарских времен. Но полонез XVIII века, как подметил Лист, «вовсе не был банальной и бессмысленной прогулкой; он был дефилированием, во время которого все общество, так сказать, приосанивалось, наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, таким знатным, таким пышным, таким учтивым. Полонез был постоянной выставкой блеска, славы, значения».

Полонез как нельзя лучше  подходил для грандиозных, обставленных с необыкновенной роскошью балов XVIII века. Им открывались торжественные  танцевальные вечера, придворные балы.

Во время исполнения полонеза существовал обычай «отбивания дамы» Любой из гостей, находившийся в зале и не принимавший участия в танце, склоняясь перед дамой и хлопая в ладоши, просил оказать ему честь и пройтись с ним в полонезе. Обычно обращались к первой даме. Хозяин дома обязан был уступить свою партнершу, а сам перейти к другой даме. Таким образом, стоило первой даме поменять кавалеров, как они менялись у всех дам. «Кавалер, становившийся во главе колонны, старался превзойти своего предшественника небывалыми комбинациями и фигурами, которые он заставил проделывать…

3.3 Контрданс

Родина контрданса - Англия. Появился он в XVII веке. На праздниках контрданс  исполняли английские крестьяне. Обычно контрдансом оканчивались незатейливые деревенские торжества.

Англичане особенно любили исполнять этот танец вокруг «майского  дерева», которое украшалось зеленью, а в более поздние эпохи - разноцветными лентами.

Сельский танец - контрданс - был жизнерадостным, веселым и  непосредственным, сдержанность и некоторую  чинность он приобретает, попав в  салоны и бальные залы.

Из Англии контрданс  проникает во многие европейские страны. Во Франции и в России его называют «англез», в Германии - «франсез».

Контрданс, как и бранль, - название собирательное. Оно объединяет огромное количество танцев, построенных по каре или по линии, где четное количество пар стояло друг против друга. К этой группе относятся такие танцы, как экосез, французская кадриль, лансье, гросфатер, тампет, матредур.

Первое описание контрданса принадлежит Раулю Фейе. В 1700 году он опубликовал контрданс, сочиненный балетмейстером Луи Пекуром для одной пары.

Старинные контрдансы состояли из движений, исполняемых по известному рисунку, и занимали определенное количество музыкальных тактов. Эти движения назывались «фигурой» и приходились  на четыре, шесть, восемь тактов.

Движения контрданса были построены на pas chasse, balance, pas de basque. Постепенно техника танца все более и более усложнялась. Ее совершенствование и усложнение отчасти объяснялись теми взаимоотношениями, которые существовали в XVIII веке между сценической и бытовой хореографией. Бытовые танцы довольно часто включались в хореографический текст оперно-балетных спектаклей. Балетмейстеры совершенствовали их композицию, пополняли новыми движениями и фигурами и нередко в таком отшлифованном и усложненном виде включали в репертуар танцевальных вечеров.

Композиторы XVIII столетия так же широко используют бытовые  танцевальные формы в оперных  и балетных партитурах. В 1748 году французский  композитор Рамо вводит контрданс в  свою оперу-балет «Полимия», поставленную на сцене Большой Парижской оперы.

Балетный театр тоже немало способствует популяризации  контрданса. Молодежь, посещающая спектакли, заимствует сценические танцы и  в упрощенном виде исполняет их на своих балах и вечерницах.

С течением времени контрдансы подвергались значительным измене пням: одни фигуры канонизировались, другие - резко видоизменялись.

В конце века в городах  контрданс получает название «кадриль». В деревнях же и до сих пор этот танец сохранил свое прежнее наименование.

Первоначальная схема  кадрили - каре, позже французская кадриль исполняется в две линии. Поначалу кадриль включала ряд сложных движений, таких, как assemble, entrechat quatre, jete, но чем чаще исполнялся этот танец на больших общественных балах, тем более упрощенной становилась техника.

Кадриль не только доставляла удовольствие танцующим, но в какой-то мере имела и воспитательное значение. Она приучала молодежь к хорошим манерам, умению музыкально, четко и непринужденно выполнять движения.

Танцам XVIII столетия свойственна  живость темпа, усложненная техника. В эпоху Просвещения французская хореография развивается во всех направлениях. Совершенствуется и усложняется язык сценического танца, появляются новые формы бытового танца. На смену придворным танцам с их сложным этикетом приходят танцевальные формы, доступные и близкие широким общественным кругам. Придворные балы и в XVIII веке отличались изысканностью и роскошью.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Для народных танцев были характерны различные шаги, сочетающиеся с подниманием ног, притопыванием, скачками, покачиванием корпуса и  многообразными движениями рук. Исполнители  должны были искусно проделывать  сложнейшие упражнения, сохраняя красоту движений и композиционную стройность зрелища. Вельможи заимствовали у народа его развлечения, только незначительное число танцев возникло непосредственно в дворцовой среде. Здесь требовалась важная осанка, медленная поступь, умение исполнять приветствия, поклоны и реверансы, которые видоизменялись в зависимости от эволюции танцевальных форм и характера костюма. Соблюдение всех правил считалось признаком благородного происхождения и высокого общественного положения. Все живые непосредственные движения, свойственные народным танцам, считались дурным тоном. Народные танцы во дворцах и замках превратились в прогулочные, торжественные танцы-шествия, лишь отдаленно напоминавшие источник своего происхождения.

Современные исследования по историко-бытовому танцу не могут быть самоучителем или практическим руководством для любителей танцевать. Не могут они быть и изложением личного опыта даже самого компетентного педагога, ибо речь идет о воскрешении бытового танца прошлых эпох в подлинных классических образцах, без дополнений и украшений, сделанных нередко малосведущими ремесленниками. Кроме того, необходимо строгое хронологическое расположение материала, который давал бы достаточно полное представление об эволюции бытового танца. Педагогический и научно-исследовательский опыт в данном случае должен сказаться на умении восстанавливать стиль и манеру исполнения, характерные для различных эпох, подбирать нужный материал, наглядные примеры и образцы.

Список литературы

1. Красовская В., Русский балетный театр, М., - Л., «Искусство», 1958.

2. Баласанян, К. Музыка и хореография современного балета / К. Баласанян // Музыка и хореография современного балета. - Вып. 3. - Л., Музыка, 1979.

3. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец, М., «Искусство», 1987.

4. Воронина И.А. Историко-бытовой танец, Учеб.пособие. - М.; «Искусство», 1980.

5. Балет: Энциклопедия. / Под ред. Ю.Н. Григоровича. - М.: Советская энциклопедия, 1981. - 559 с.

6. Н. Данисевич, П. Каменец-Подольский, Д. Шевченко. Популярная энциклопедия искусств. Музыка, танцы, балет, кинематограф - Москва - Санкт-Петербург: «ДИЛЯ», 2001

7. Ивановский Н.П. Бальный танец XVI-XIX века. М., Л.: Искусство, 1948 г.

8. Сайт: http://miniteatr.com.ua/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=3&Itemid=6