Основы становления и эволюционного развития танцевальных форм историко-бытовой хореографии

Вскоре после своего появления жизнерадостный бранль привлек внимание аристократии и стал бальным танцем. Им открывался и заканчивался бал. Но придворная знать резко изменила танец. Он приобретает торжественно-церемониальный, манерный характер, в нем появляются частые реверансы дам и поклоны кавалеров. Изменился и сам стиль движений: темпераментные прыжки, выбрасывание ног, непринужденные повороты корпуса уступили место медленным, важным, глиссирующим шагам. Пышная придворная одежда придала танцу чопорность.

Особое распространение  получили бранль с факелами и бранль с подсвечниками. В своем труде «Орхесография» Туано Арбо пишет, что они были построены на движении алеманды. Танцующие обходили вокруг зала, выбирали того, кому они хотели бы передать факел, вели короткий разговор, после которого кавалер передавал факел даме, а она в свою очередь передавала его вновь выбранному ею кавалеру.

Бранль - первоисточник  всех позднее появившихся бальных  танцев. Он сыграл большую роль в  развитии бальной хореографии.

Во Франции  народ до сих пор с увлечением танцует незатейливые и простые бранли.

Средневековая идеология  исходила из представлений о бренности  жизни, о тщете помыслов и дел  человека. Господство церкви означало запрет светских забав и зрелищ, в их числе пляски. В них христианство видело форму выражения низменных сторон человеческой натуры, «бесовское наваждение». Но, несмотря на запреты, танец продолжал жить как в народе, так и в аристократических кругах; он бытовал повсюду в формах национального фольклора, проникал и в саму церковь. С XI века в храмах изображали божественные мистерии, в которые иногда входили священные пляски: плясали в честь бога, как это делали иудеи. Танцы были в обычае на религиозных праздниках в Испании и Португалии вплоть до XVII века, а в некоторых областях сохранились и до нашего времени. 

 1.2 Танец смерти

В эпоху Средних веков  человек жил со страхом смерти, что наложило свой отпечаток на культуру того времени. Возможно, обращение к  теме смерти связано с эпидемиями чумы в этот период. «Танец смерти» (danse macabre), особенно широко распространился в Европе в XIV в. В социальном смысле этот танец, как и сама смерть, уравнивал представителей разных сословий.

В годы чумы «танец смерти»  часто перерастал в истерическое веселье. Обычно он начинался зрелищным  шествием, в котором чередовались фигуры в костюмах живых и мертвых. Затем следовала быстрая пляска, во время которой один из танцоров внезапно падал на землю, изображая мертвого, а остальные продолжали танцевать вокруг него, представляя в пародийном виде оплакивание покойника. Если мертвеца изображал мужчина, его возвращали к жизни поцелуи девушек; если девушка – ее целовали мужчины. После «воскрешения» следовал общий хороводный пляс. 

1.3 Карола

Карола (также кароль) — западноевропейский, преимущественно французский придворный хороводный танец или танец-шествие XII—XIII веков. Кароль, популярный сначала во Франции, а затем в Англии, был танцем-песней. Это линейный танец, цепочка, следующая за ведущим. Кароли могли быть женскими, мужскими и смешанными, танцующие могли держаться за руки, мизинцы, запястья, ленты либо стебли растений. Существовало несколько фигур этого танца: змейка, под мостом, прокручивание под рукой, трэчча (шен). Ритм танца был то плавным и медленным, то ускорялся и переходил в бег. Исходя из источников, одним из основных видов движения в кароле являлся. Изначально это был танец, который исполняли только в мае, но позже он стал обязательным в программе любо праздника.

 

 

1.4 Парный танец

В конце XIII века в Южной  Франции начинают зарождаться парные придворные танцы. Кавалер своими движениями выражает преклонение перед дамой сердца. Начинают появляться движения, связанные с поклонением божеству. Преклонение колена и поклон становятся важными элементами танца. Кавалер танцевал с дамой не по своему выбору, а по строгому иерархическому этикету. Впоследствии парные танцы станут наиболее распространенными среди европейцев. В Германии парные танцы преследовались, хотя именно в этой стране они получили наибольшее распространение в Средние века. 

1.5 Эстампи

Эстампи (estampie) - одна из важнейших форм западноевропейской инструментальной танцевальной музыки XIII—XIV веков, которая берет свое начало от песен трубадуров, известных еще в XII веке. Музыка во многом обуславливала характер движений и количество тактов, приходящихся на каждую часть. Движения этого парного танца представляли собой плавные, скользящие шаги вперед и назад; в некоторых разновидностях шаги чередовались с небольшими прыжками и подскоками. Эстампи может считаться одним из главных танцев Средневековья.

1.6 Дукция

Дукция (от лат. ducere —  «вести») — термин, использованный Иоганном де Грокейо для обозначения, во-первых, быстрой и легкой танцевальной песни, исполняемой юношами и девушками, и, во-вторых, инструментального танца, по форме близкого эстампи. 

1.7 Мореска

Мореска (итал. — мавританская) — пантомимический танец XIII—XVI веков, воспроизводящий битву между христианами и маврами. Сюжет морески включал элементы сценической игры и танца, впоследствии названного фигурным. Исполнитель роли мавра (с лицом, вымазанным черной краской, с деревянным мечом и щитом и привязанными к ногам колокольчиками) плясал в "восточном стиле". Затем его окружали противники, и начиналась битва; она неизменно кончалась победой над мавром. 

В эпоху Возрождения мореска  сначала перекочевала в придворные представления, а позже – в театральные, утратила приметы народной игры и превратилась в фигурный танец торжественного характера.

1.8 Сальтарелло

Сальтарелло (от итал. saltare — прыгать) — энергичный итальянский  танец в быстром темпе. Движения построены на прыжках и pas balance. Музыкальной  особенностью сальтарелло является нерегулярный метр — чередование тактов на 6/8 и 3/4. В каждой области Италии сальтарелло исполняли по-своему. Сальтарелло был особенно распространен в XVI– вв., но в английских и итальянских рукописях он встречается уже в в. В XVII—XVIII веках сальтарелло как бытовой танец выходит из употребления, но в конце XVIII века сальтарелло, как простонародный танец, возрождается сначала в Риме, затем в других регионах Италии.

 

1.9 Фарандола

Старинный французский  танец, родиной которого считается  Нижний Прованс. Но многие литературные источники указывают на античное происхождение этого танца, находя в его рисунке сходство со сложными поворотами в лабиринте Минотавра. Танцы, напоминающие фарандолу, в свое время были широко распространены по всей Европе. Они то появлялись, то снова исчезали или входили в состав других, более сложных народных плясок.

Мелузин Вуд - автор большого труда по историческому танцу, вышедшему в 1952 году в Лондоне, - пишет, что фарандола была одной из форм кароля, в котором танцующие образовывали цепь, двигаясь во время всего танца одной линией.

Большинство исследователей относят фарандолу к танцам типа открытого круга и связывают ее происхождение с бранлем. Незамысловатые движения фарандолы, в основном состоящие из обычного шага, бега, доступны каждому.

Ни и один народный праздник, ни одна свадьба не обходились без фарандолы, которой заканчивалось  гуляние.

В очень отдаленные времена фарандола не имела сложных ходов. В ней могло участвовать любое количество исполнителей, которые выстраивались цепочкой и неслись вверх и вниз по деревенской улице или площади. Цепь возглавлял мужчина, исполнявший роль ведущего. От его умения и находчивости зависели ходы, ритм и характер исполнения танца. Ведущим выбирался тот, кто не только хорошо знал танец, но и умел шутить, импровизировать движения. Все участники должны были подчинятся ведущему и следовать его указаниям. Цепь фарандолы заканчивал мужчина, так как он при повороте мог тоже оказаться ведущим. У ведущего и замыкающего свободная рука лежала на бедре. Исполнители держались за руки или за платки, которые были у них в руках. Соединяться платками было особенно принято на юге Франции, где этот танец был очень распространен и сохранился до сих пор.

Фарандола - танец импровизационный, его рисунок различен в отдельных  местностях и часто зависит от находчивости ведущего. Но вместе с  тем в нем есть ряд типичных фигур. Среди них наиболее часто  встречаются «змейка», «спираль», «арка», «улитка», «мосты» и «лабиринт».

1.10 Бурре

Старинный французский  танец, в основе которого лежат видоизмененные и усложненные движения бранля. Родина бурре - Овернь. Сначала это был  местный танец, затем он стал исполняться в Бурбоне, Анжу, Берри и отсюда распространился по всей Франции. Существуют парные и хороводные разновидности бурре.

Аккомпанементом к бурре  часто было пение самих исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики.

Схема танца может  быть различной. Но чаще всего бурре имеет линейное построение. Мужская и женская шеренги стоят друг против друга. Первая пара начинает движение, другие поочередно его повторяют. Танец может быть круговым, но движения остаются те же, что и при линейной композиции.

В бурре большое значение имеет движение рук. Во время танца они то опускаются, то поднимаются вверх, то лежат на бедрах. Женщина может держаться за юбку.

Движения ног очень  просты и состоят из двух прыжков  то на одну, то на другую ногу. Прыжки чередуются с pas marche и pas de bourree.

В различных местностях Франции исполнение бурре и характер его движений имели свои особенности. Овернцы танцевали в деревянных башмаках (сабо), движения были медленными, тяжеловесными, с сильным ударом каблука на третью четверть. В Бурбоне бурре исполнялся в двойном ритме и в отличие от овернского сопровождался подпрыгиванием и выбрасыванием ноги в воздух, на вторую четверть делался акцепт ударом каблука об пол.

Разновидностей бурре  очень много. И сейчас в Оверне есть несколько вариантов этого старинного танца.

1.11 Ригодон

Старинный народный танец, популярный на юго-востоке Франции - в Дофине, Провансе, Лангедоке.

Некоторые историки считают, что свое название он получил по имени учителя танцев Риго, будто  бы сочинившего этот танец.

Известный немецкий исследователь  Курт Закс берет под сомнение такую  версию.

Он утверждает, что  в основе названия - итальянские  слова rigodone, rigalone, rigoletto, что значит - хороводный танец. Существуют мнения, будто название «ригодон» происходит от старонемецкого слова riegon или французского rigoler - танцевать.

Вернее всего ригодон  причислять к старинным французским  контрдансам.

Как и подавляющее  большинство танцев, ригодон происходит от бранля. Вот почему, развившись в  самостоятельную форму, он сохраняет черты, свойственные другим танцам.

Живой характер ригодона роднит его с бурре и монтаньяром. Особенно много сходных черт можно  найти с бурре (например, движение влево, когда танец построен по линии, поочередная смена пар, подпрыгивание  на одной ноге с выносом свободной ноги на croise вперед, верчение под руку с девушкой). Однако и сам ригодон в различных местностях исполнялся по-разному.

В Лангедоке, например, танцуя ригодон, ноги открывали в сторону, в то время как провансальцы их скрещивали, открывая вперед.

Очевидно, поэтому па ригодона некоторые танцмейстеры называли «скрещенный шаг».

В различных местностях композиционный рисунок ригодона имел свои оттенки.

В Провансе это был  круг, в Бургундии - линии. Танец сопровождался  игрой на скрипке, пением танцующих. Очень часто исполнители отбивали такт деревянными башмаками.

Покрой одежды и ее цвет тоже зависели от местности. Например, в Провансе (Дофине) у девушек  на головах были белые платки с  ярко-зеленой каймой и коричневые круглые шляпы с большими полями. Спереди из-под платка спускались две косы. Зеленые фартуки были оторочены белой каймой.

В XVIII веке танцмейстеры включали несколько переработанный ригодон и число танцев, исполняемых  на балах.

Мелодия и ритм ригодона привлекали многих композиторов XVIII века Кампра, Рамо, Мурре, которые вводили этот танец в свои оперы.

Ригодон относится к  числу наиболее устойчивых танцевальных форм. До сих пор в отдельных  районах Франции его исполняют  на народных праздниках.

 

1.12 Бассдансы

Бассдансы - собирательное  название беспрыжковых старинных придворных танцев, основу которых составляют элементы народной хореографии.

Бассдансы часто называют «прогулочными» танцами. И действительно, они более похожи на церемониальное шествие или чинную ритуальную процессию.

В литературе по старинным танцам бассдансы подразделяются на французские и итальянские (как, например, в предисловии Лаура Фонта к труду Туано Арбо, парижское издание, 1888).

В итальянских бассдансах был смешанный ритм, переходящий  из тройного в двойной, движения - более ускоренные.

Французские бассдансы  носили торжественный характер. Шаги были скользящими. Во время танца  дамы ловко управляли своими длинными шлейфами, красиво их закругляя, стремясь при этом не поднимать их с пола.

Роскошный наряд кавалера дополнялся пелериной и шпагой. Перед началом танца он снимал головной убор, предлагал даме руку и вел ее в конец зала, откуда начинался танец.