Основы становления и эволюционного развития танцевальных форм историко-бытовой хореографии

В итальянских бассдансах поклоны кавалера делались влево, шляпа  снималась левой рукой.

Туано Арбо, как и многие французские учителя танцев, считает, что поклоны в бассдансах нужно делать вправо. Композиционный рисунок прогулочных танцев мог строиться в виде хоровода, цепи, шествия. Горделивая осанка исполнителей, двигавшихся плавными скользящими шагами, придавала танцу торжественно строгий вид.

Бассдансы чаще всего  исполнялись под хоральные мелодии  самих танцующих, реже - под аккомпанемент  лютни, флейты, арфы или трубы.

В танцевальной культуре средневековья состоялся ряд  изменений. Помимо повсеместного распространенного  хороводного танца появляется парный танец. Пары могли образовывать круг или стоять в ряд (линию). Усложняется и рисунок движений. К шагам, легким прыжкам присоединяются более резкие и высокие прыжки, покачивание корпуса, острый рисунок движений рук. Значительно развивается пантомимный и игровой элемент.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Бытовые танцы эпохи возрождения

В эпоху Возрождения  бытовой танец приобретает большое  значение. Без него не обходятся  не только балы, вечера, но и пышные уличные празднества, достигающие  порой необычайной яркости и великолепия. «На карнавальных празднествах Лоренцо Великолепного во Флоренции по улицам города разъезжают огромные колесницы, окруженные пестрой толпой масок, и хоры певцов разъясняют аллегорический смысл размещенных на колесницах персонажей - Ариадны и Вакха, Париса и Елены и других. Во Флоренции же художники научаются планировать сложные эволюции масс и создавать новые художественные формы массовых движений на военных маневрах и в так называемых «конных балетах», где кавалерия заставляла гарцевать своих коней по сложным фигурам и рисункам, заранее начертанным художником-режиссером турнира».

В дворцовых залах  итальянских вельмож устраиваются театральные представления типа интермедий с песнями и танцами. Танцы составляют основу этих роскошных зрелищ.

На домашних и уличных  празднествах также исполняются  разнообразные танцы, придающие  этим увеселениям оригинальность и  красоту.

Пышные празднества, увеселения, балетные представления прочно утверждаются в Париже XVI века. Приезжающие туда итальянские художники, поэты, музыканты, танцмейстеры вместе с французами устраивают праздники, создают новые виды театральных представлений, где танцу отводится значительное место.

Народная танцевальная культура была тем источником, откуда черпались движения, фигуры, а зачастую и вполне сложившиеся танцевальные композиции. Музыканты заимствуют из народных песен и танцев мелодии и ритмы для опер, романсов, танцевальных сюит. В 1565 году в Байонне был дан бал, где по ходу балетного спектакля исполнялись народные танцы различных французских провинций. Представление имело шумный успех, очевидно, поэтому во время приезда польских послов в 1573 году оно было повторено.

Танцы эпохи Возрождения  более сложны, чем незатейливые бранли позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейно-шеренговой композицией приходят парные (дуэтные) танцы, построенные на сложных движениях  и фигурах.

Придворные танцы эпохи  Возрождения в большинстве своем народные танцы, переработанные и видоизмененные согласно правилам этикета.

Французские хореографы и теоретики  немало способствовали развитию танцевального  искусства, созданию новых танцевальных форм, строгой канонизации танца. Созданные ими исследования и теоретические обобщения легли в основу почти всех руководств по танцу, вышедших в более поздние эпохи.

Развитию танцевальной культуры в  значительной мере способствует музыка, которая в этот период широко обращается к танцевальным ритмам.

Со временем танцевальная музыка приобретает  все большую самостоятельность. Развитие ее способствует фиксации движений и отдельных композиций.

Бытовой танец эпохи Возрождения - танец парный. В нем все большее  внимание обращается на мелкие детали движения рук, манеру носить платье, держать корпус, снимать шляпу, приветствовать партнера и гостей. Исчезают пантомимный и импровизационный элементы. Танцующие стоят близко друг к другу, соприкасаясь плечами.

Танцмейстеры создают канонические формы танцев, которые старательно и пунктуально изучает привилегированное общество. Этому во многом способствуют учебники, где систематизируются движения и делается попытка зафиксировать танцевальные композиции.

Эпоха Возрождения (Ренессанс) – характеризуется высвобождением культуры из-под власти церкви, свободомыслием и раскрепощеним личности, что  способствовало расцвету танцевального  искусства и танцевальной музыки. Кардинально меняется отношение к танцу: из греховного, недостойного занятия, он превращается в обязательную принадлежность светской жизни и становится одним из самых необходимых для благовоспитанного и образованного человека навыков.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 2.1 Фигурный танец

Во Франции и других странах Европы черты нового танцевального  искусства проявляются в конце XVI-XVII вв., тогда как в Италии расцвет начинается еще в конце XIV-начале XV веков. Поэтому в течение XV-XVI веков именно Италия была законодательницей танцевальной моды. В дворцовых залах итальянских вельмож устраиваются театральные представления типа интермедий с песнями и танцами. Бытовые танцы составляли основу этих роскошных зрелищ и исполнялись любителями. Однако со временем организация таких представлений обрела профессиональный характер. Этикет придворного общества был очень строгим; он регламентировал тончайшие детали поведения. Соблюдение правил этикета считалось обязательным, и это привело к тому, что в придворном обществе появляется учитель танцев - преподаватель изящных манер.

Постепенно сложился набор танцевальных приемов с  рядом обязательных правил, танец  становился все более театральным. Профессиональные танцмейстеры заранее  репетировали с дворянами отдельные  па и фигуры и режиссировали движения групп танцующих, а зрителями были другие придворные. Фигурный, изобразительный танец, организованный по типу составления геометрических фигур (балло-фигурато) – становится главной формой дворцового искусства. Ему свойственны синхронность движений, ретмическая четкость, перестроение фигур и соответствие ритму стиха и музыкальному аккомпанементу. 

2.2 Маскарады

Маскарады и карнавальные шествия, излюбленные развлечения в Средние века, особенно распространились в эпоху Возрождения. В XV и XVI вв. такие представления устраивались в дворянских домах и по мере их усложнения превратились в дорогостоящие празднества. Больше всего в эпоху Ренессанса увлекались маскарадами, т.е. танцами в масках, причем маски имели в эту эпоху особое значение.

Большой вклад в танец  как общественное развлечение вносили  и карнавалы. Самыми пышными из них  были т.н. триумфы (trionfi), представления  на мифологические сюжеты с искусно  выполненными декорациями. 

 

2.3 Павана

Самым распространенным придворным танцем эпохи Ренессанса являлся бас-данс, который называли королем танцев. Это был плавный  беспрыжковый танец в спокойном  темпе. Одна из его форм – павана – стала излюбленным танцем XVI–XVII вв. Павана соответствовала этикетному поведению кавалеров и богатым, тяжелым одеяниям дам; ее сурово-торжественный склад хорошо подходил к церемонии открытия придворного бала. Позднее павана по контрасту чередовалась с более оживленными танцами – обычно гальярдой.

 

 

О происхождении паваны у историков хореографии нет единого мнения. Туано Арбо считал, что она пришла из Испании при Генрихе III. ШарльДавийе называет павану испанским танцем. «Однако этому танцу, - говорит Давийе, - приписывают итальянское происхождение, думая, что этот танец пришел из Падуи и что его название происходит от слов Padavana, Padouana». Курт Закс тоже придерживается мнения, что созвучие слова павана» с названием итальянского города Падуи указывает на то, что родина этого танца - Италия.

Вероятно, в каждой стране характер движений и манера исполнения паваны имели свои особенности. Так, нетрудно найти существенную разницу между французской и итальянской паваной. У французской шаги плавные, медленные, грациозные, скользящие, у итальянской более оживлены, беспокойны, чередующиеся с маленькими прыжками.

Вероятнее всего, свое название павана получила от латинского слова pavo, paon, что означает павлин. И, действительно, танцующие павану как бы подражают  паве, важно шествующей с красиво  распущенным хвостом.

Такое определение паваны можно найти в танцевальном словаре Кампана (издание 1790 г.), который считает павану испанским танцем. Один из немецких музыкантов еще в 1523 году так и назвал павану «павлиньим танцем».

Под музыку паваны происходили  различные церемониальные шествия: въезды властей в город, проводы знатной невесты в церковь.

Во Франции и Италии павана утверждается как придворный танец.

Торжественный характер паваны позволял придворному обществу блистать изяществом и грацией своих  манер и движений. Народ и буржуазия  этот танец не исполняли. Павана, как и менуэт, исполнялась строго по рангам. Начинали танец король и королева, затем в него вступал дофин со знатной дамой, потом принцы и т.д. Танцевали павану одной или двумя парами под аккомпанемент тамбурина, деревянных инструментов, флейты в медленном двойном размере.

Кавалеры исполняли  павану при шпаге и в пелеринах. Дамы были в парадных платьях с  тяжелыми длинными тренами, которыми нужно  было искусно владеть во время  движений, не поднимая их с пола.

Движения трена делали ходы красивыми, придавая паване пышность и торжественность. За королевой приближенные дамы несли шлейф. Перед началом танца полагалось обходить зал.

Теодор Бри в своих  офортах изобразил исполнителей паваны, зафиксировав не только некоторые  движения, но и одежду танцующих. Кавалеры изображены в шляпах, пелеринах, при шпаге, дамы - в парадных платьях с длинными шлейфами. Поклон и реверанс исполнители могли делать до первых аккордов музыки. В испанских паванах кавалер сначала надевал шляпу, затем целовал кисть своей правой руки и только после этого предлагал руку даме. Дама целовала кончики своих пальцев. Руки во время танца поднимались до уровня плеча, но могли быть и внизу.

В конце танца пары с поклонами и реверансами  снова обходили зал. Но перед тем  как надеть шляпу, кавалер должен был положить правую руку сзади на плечо даме, левую (держащую шляпу) - на ее талию и поцеловать ее в щеку. Во время танца у дамы были опущены глаза; только время от времени она смотрела на своего кавалера. Основной ход паваны - простые и двойные шаги.

Простой шаг состоит из скользящего шага вперед или в сторону с переносом тяжести корпуса на шагающую ногу и с выводом свободной ноги в IV воздушную позицию вперед.

2.4 Сарабанда

Известный балетмейстер и педагог Карло Блазис в одном  из своих трудов дает краткое описание сарабанды: «В этом танце каждый выбирает себе даму, к которой он неравнодушен. Музыка дает сигнал и двое влюбленных исполняют танец, благородный, мерный, впрочем, важность этого танца нисколько не мешает удовольствию, а скромность придает ему еще больше грациозности; взоры всех с удовольствием следят за танцующими, которые исполняют различные фигуры, выражают своим движением все фазисы любви».

Карло Блазис говорит  о сарабанде, которую исполняли  его современники. Только последняя  фраза из его описания дает понять, как выглядел этот танец в XVI-XVII веках, когда он был модным в различных странах.

Родина сарабанды - Испания. Поначалу это был народный танец, исполнявшийся под песни, которые  Сервантес, например, считал непристойными. Знатоки старинных танцев по-разному определяют смысл слова «сарабанда».

Одни утверждают, что  оно происходит от названия инструмента, служившего аккомпанементом при  пении, другие считают первоисточником  еврейское слово Zara, что означает «ходить кружась», третьи - персидское слово serband. Танцевальный рисунок испанской сарабанды не сохранился, но отдельные ее движения влились в андалузские танцы более позднего времени.

В Испании сарабанду  танцевали только женщины. Аккомпанементом  служили кастаньеты, гитара и пение  участниц. У нее был живой ритм, грациозные движения. За пределы Испании сарабанда попадает в XVII веке. Здесь она становится парным танцем с более спокойным ритмом.

2.5 Менуэт

Менуэт - один из самых  популярных танцев XVI-XVII веков. Пережив  на несколько столетий одновременно возникшие с ним хореографические формы, он сыграл большую роль в развитии не только бального, но и сценического танца. Как и большинство танцев, он возник из французского крестьянского бранля. Родиной его считают Бретань, провинцию Пуату, где его исполняли непосредственно и просто. Свое название он получил от pas menus, маленьких шагов, характерных для менуэта.

Как и многие другие танцы, возникшие в народе, менуэт в своей  первоначальной форме был связан с песнями и бытовым укладом  данной местности. Исполнение менуэта отличалось изяществом и грацией, что немало способствовало его быстрому распространению и популярности в придворном обществе.

Любимым танцем королевского двора менуэт становится при Людовике XIV. Здесь он теряет народный характер, свою непосредственность и простоту, становится величественным и торжественным. Придворный этикет наложил свой отпечаток на фигуры и позы танца. В менуэте стремились показать красоту манер, изысканность и грациозность движений.

Аристократическое общество тщательно изучало поклоны и реверансы, часто встречающиеся по ходу танца. Пышная одежда исполнителей обязывала к медленным движениям.

Менуэт все больше и больше обретал черты танцевального  диалога. Движения кавалера носили галантно-почтительный характер и выражали преклонение перед дамой.

Исполнители менуэта  двигались по определенной схеме, придерживаясь  строгого композиционного рисунка. Схем существовало много, хотя между  ними нетрудно найти общие черты.