Основы становления и эволюционного развития танцевальных форм историко-бытовой хореографии

Федеральное бюджетное государственное образовательное

учреждение высшего профессионального  образования 

«Московский государственный  университет культуры и искусств» 

Рязанский заочный институт (филиал)

 

 

Факультет искусств

 

Кафедра Хореографии 

 

 

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

 

 

По дисциплине:  Историко-бытовой танец

 

Тема: Основы становления и эволюционного развития танцевальных форм историко-бытовой хореографии

 

 

                                                        Выполнила: студентка 5-го курса гр. 812 а

                                    Борзилова Наталья Робертовна

 

                                     Преподаватель: Шарова И.И.

 

 

 

 

 

                                                         г. Рязань

2012 г.

 

 

 

Содержание

Введение

1. Становление бытовых  танцев средних веков ………. 1

1.1 Бранль……………………………………………………. 4

1.2 Танец смерти……………………………………………. 7

1.3 Карола…………………………………………………… 9

1.4 Парный танец…………………………………………… 10

1.5 Эстампи ………………………………………………… 11

1.6 Дукция …………………………………………………..  11

1.7 Мореска ………………………………………………… 11

1.8 Сальтарелло …………………………………………….  12

1.9 Фарандола ……………………………………………… 13

1.10  Бурре …………………………………………………. 15

1.11 Ригодон ……………………………………………….  16

1.12 Бассдансы …………………………………………….  18

2. Бытовые танцы  эпохи возрождения ………………. 20

2.1 Фигурный танец ……………………………………… 23

2.2 Маскарады ……………………………………………. 24

2.3 Павана ………………………………………………… 25

2.4 Сарабанда …………………………………………….. 28

2.5 Менуэт ……………………………………………….. 29

2.6 Конный балет ………………………………………… 33

2.7 Первый балетный спектакль ………………………… 34

2.8 Парижская Академия танца ......................................... 36

3. Бытовые танцы  XVIII века ………………………… 40

3.1 Гавот ………………………………………………….. 42

3.2 Полонез ……………………………………………… 44

3.3 Контрданс …………………………………………… 45

Заключение

Список литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Историко-бытовой танец, по сути дела, народный танец. Его корни  уходят в народное творчество. Правда, правящие классы придали манере исполнения придворный, салонный характер. Поэтому  в основу дисциплины «Историко-бытовой танец» надо положить изучение подлинных образцов исторического танца в их первоначальном виде, без прикрас, возникших в иной среде.

Профессионалы-хореографы средних веков своим мастерством  подняли искусство исполнения танца  на новую высоту. Танцмейстеры создают канонические формы танцев, которые старательно и пунктуально изучает привилегированное общество. Этому во многом способствуют учебники, где систематизируются движения и делается попытка зафиксировать танцевальные композиции.

Исторический танец должен предстать в спектакле как «воскресшая живопись прошлых эпох». Вот почему при сочинении композиций по мотивам исторических танцев самое главное внимание необходимо уделять их смысловому содержанию.

Историко-бытовой танец  прочно вошел в хореографическую ткань балетных спектаклей. Задорной фарандолой когда-то заканчивалась представления ярмарочных и бульварных театров Парижа. Теперь редко какой балет обходится без полонеза. Влияние бытового танца на сценическую хореографию еще недостаточно изучено. Здесь еще немало темных мест и спорных предположений. Всестороннее исследование этого вопроса поможет более глубоко разобраться в стилевых особенностях спектаклей различных эпох, даст возможность более конкретно говорить о происхождении лексики сценического танца.

Целью данной работы является изучение становления и эволюционного развития танцевальных форм историко-бытовой хореографии.

Нами была предпринята  попытка решить следующие задачи:

-изучить танцевальные  формы разных веков бытового  танца; 

-определить их стиль, манеру исполнения;

-выявить эволюционное  развитие.

Объектом исследования является историко-бытовая хореография.

Предмет исследования – бытовые танцы разных эпох, культура, нравы и обычаи народов данных эпох.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Становление бытовых танцев средних веков

В средние века появляется ряд простейших танцевальных форм, которые, развиваясь и видоизменяясь, дают начало многим танцам, различным  по характеру движений и ритмической  структуре.

Народное творчество отстаивает свои права на существование в тяжелой борьбе. Церковь запрещает смех, веселье, прославление земной жизни. Служители культа с особенной яростью обрушиваются на танец, видя в нем дьявольское наваждение, влияние сатаны и страшных сил ада.

Но, несмотря на строгие  запреты, во время народных праздников простые люди исполняют свои незатейливые танцы. Во всех странах народ с давних времен ежегодно отмечал праздник Нового года, проводы масленицы, приход весны. Игры, посвященные обновлению природы, были связаны с трудом земледельца. Особенно торжественно праздновался майский весенний праздник. Молодежь отправлялась в лес и возвращалась оттуда с букетами цветов, зелеными ветками, которыми украшались дома. Шествие молодежи оканчивалось на лугу. Посередине ставили увитое разноцветными лентами молодое дерево. Вокруг него происходили пляски, хороводы.

Танцы простого народа были непосредственно связаны с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников. Во время ежегодных цеховых праздников гончары, сапожники, бочары, оружейники поражали зрителей быстротой и ловкостью своих танцев, остроумием интермедий. Широко распространенные танцы с мячами и обручами требовали силы и сноровки.

Особенно широко было представлено народное творчество на ярмарках (кермессах). Крестьяне и  ремесленники не только демонстрировали на них свои изделия, но и соревновались в ловкости и силе, умении петь, плясать, играть на самодельных инструментах. Танцу отводилось одно из первых мест. Художник Питер Брейгель, запечатлевший жизнь и быт средневековья, почти во все свои произведения включал группы танцующих крестьян.

Наиболее распространенные танцы - бранль прачек, бранль башмачников. Уже сами названия говорят, что в  этих танцах воспроизводились движения, характерные для той или иной профессии. Ни один праздник урожая, ни одна свадьба или другое семейное торжество не обходилось без танцев.

Танцевальная техника, манера исполнения, музыкальное сопровождение  на протяжении средневековья не были однородны. Танцы раннего средневековья  в основном хороводные. Исполнители  образовывали закрытый круг, держась за руки, или выстраивались в цепочку. Хороводы могли быть мужские, женские или смешанные. У цепного танца был ведущий или ведущая. Танцевальные движения еще примитивны и состояли из шагов, изредка скачков. Руки держали на бедрах или подавали друг другу, женщины свободной рукой придерживали юбку. Танцы раннего средневековья часто исполнялись под пение самих танцующих. Оно напоминало речитатив и было монотонным. Песня состояла из куплета и припева. Во время припева начинался танец. Его движения как бы воспроизводили песню.

В танцевальной культуре позднего средневековья намечается ряд изменений. Помимо повсеместного  распространенного хороводного  танца появляется парный танец. Исполнители, взявшись за руки, стоят парами, в  затылок одна другой. Пары могли образовывать круг или стоять в ряд (линию). Усложняется и рисунок движений. К шагам, легким прыжкам присоединяются более резкие и высокие прыжки, покачивание корпуса, острый рисунок движений рук. Положение стопы невыворотное. Танцы исполняются под пение самих танцующих или под рожок, в некоторых странах - под оркестр, состоящий из трубы, барабана, звонка, тарелок. Значительно развивается пантомимный и игровой элемент.

Основным танцем в XII веке был кароль, то есть открытый круг. Во время исполнения кароля танцующие пели, держась за руки. Мужчины двигались совместно с женщинами. Впереди танцующих шел запевала. Припев исполняли все участники. Ритм танца был то плавным и медленным, то убыстрялся и переходил в бег.

Ряд исследователей считает, что фарандола является одной из разновидностей кароля.

Наиболее популярный танец средних веков - бранль. Его  участники держатся за руки, образуя  закрытый круг.

Большую роль в распространении  танцев играли средневековые бродячие актеры - шпильманы, жонглеры, гистрионы, скурры. Соединяя в себе танцовщика, актера, музыканта, акробата, рассказчика, они во многом способствовали развитию народного искусства, совершенствованию исполнительского мастерства. У многих из них была хорошо развитая танцевальная техника. Она включала акробатику, сложные, почти виртуозные движения рук. Многое беря из танцев, созданных народом, жонглеры обогащали их. В своем творчестве бродячие актеры прославляли земные радости, вот почему они, как и русские скоморохи, подвергались гонению со стороны духовенства. В XIII веке происходит расслоение жонглеров. Часть их остается в услужении у господ, получая название «оседлых».

Праздники и танцы  крестьян и ремесленников резко  отличались от танцев и праздников знати. Простой народ веселился  на городских и сельских площадях, феодалы - в дворцовых залах, стены которых украшались коврами, гербами, мечами и военными трофеями.

Звуками рога возвещалось  о прибытии гостей. Владельцы замка  занимали кресла, остальные гости  размещались на скамьях и табуретах, на которых лежали подушки, покрытые дорогими тканями. Дамы были в ярких платьях. Их руки украшали кольца и браслеты. На поясе, который перетягивал талию, висело зеркальце. Мужчины были при оружии. Во время свадьбы после поклонов и строго установленного церемониала рыцарь подносил невесте кольцо на рукоятке меча; поцелуем и ударом по рукам заключался брачный союз.

В XV веке костюмированные  антре обрели содержание и постепенно превращались в довольно сложные  театральные представления. Феодалы  нередко использовали их для агитационных целей. Одним из таких представлений был «Пир фазана» (1454), где в текстах диалогов и песен в необыкновенно сложном и искусном декоративном оформлении прославлялось могущество христианской церкви, рыцарской добродетели, доказывалась необходимость крестовых походов. И, как тонко подметил

С. Мокульский, в этом спектакле «политическая агитация в честь крестового похода тесно сплеталась с эффектным зрелищем, демонстрировавшим богатство и могущество устроителя празднества».

1.1 Бранль

Бранль - французский  народный танец. Родился в эпоху  раннего средневековья. Свое название получил от французского слова branler, что означает - двигаться, шевелиться, колебаться.

В середине века бранль был  самым распространенным танцем. 'Во Франции его танцевали повсеместно - в городах и деревнях, на праздниках и ярмарках, во время жатвы и сбора винограда.

Бранль - хороводный танец. Основу его составляет круг, который  может разбиваться на линии или  превращаться в зигзагообразные  ходы. Первоначально бранль исполнялся под пение танцующих. Мелодия и текст песен определяли характер танца. Танцевали бранль также под аккомпанемент волынки.

Танец простой и жизнерадостный, бранль в различных частях Франции  исполнялся по-разному и даже носил  различные названия: в Бретани паспье, в Оверне - бурре, в Провансе - гавот. В провинции Пуатy из бранля постепенно возник менуэт.

Бранлей было очень много. Их делят на простые, двойные, веселые, подражательные. Самые старинные бранли - простой, двойной и веселый, Уже сами названия танцев говорят об их происхождении, о связи с жизнью и бытом простых людей.

В бранлях исполнители  воспроизводили движения трудовых процессов. Характерен в этом отношении бранль прачек, в котором удары и хлопанье рук похожи на движения валька. В  некоторых бранлях подражали повадке животных или птиц (например, в бранле гусей).

Часто во время исполнения танцующие энергично притопывали  ногами, Притопы бывали сложными по ритмическому рисунку. Особенно большое  значение имели притопы в «конском»  бранле, где их делали во время кружения на месте. Излюбленным танцем молодежи был бургундский, или веселый бранль. Люди пожилого возраста чаще всего танцевали простой и двойной бранли.

Бранли могли танцевать  все, его шаги осваивались очень  легко. В последующие эпохи французская народная танцевальная культура обогатилась разнообразными танцами, но на сельских праздниках бранлю по-прежнему отдавали предпочтение. Исполняя его, народ пел любимые песни, перебрасывался различными шутками.