Фестивали и праздники народного творчества. Особенности организации и проведения

 Задача массового представления  – разбудить в человеке его  фантазию, непосредственность, создать  условия для раскрытия во взрослом  человеке присущее ему с детства  игровое начало. Основными в процессе  театрализованного действия являются: вербальная активизация, дающая  участникам возможность самовыражения  посредством слова; физическая  активизация, побуждающая массу  к движению, перемещению и другим  физическим действиям; художественная  активизация, стимулирующая эмоциональную  сферу участников и вызывающая  их художественную самодеятельность. Эти приемы «поглощаются» двумя  все объемлющими приемами. Одним  из приемов вовлечения зрителей  в действие является прием  «заманивания». Заманивание можно  расшифровать как прием игры  среди публики, переходящий в  игру с самой публикой, а затем  постепенное заманивание, втягивание  в эту игру всех зрителей. Заманивание  зрителей в совместную игру  начинается на уровне создания  «окружающей среды», как правило,  с изготовления пригласительного  билета (например, в виде письма-треугольника), программки (например, в виде ордера  на обмен квартир), с оформления  и театрализации подхода к  месту действия (например, использование  пароля, ответов на загадки, гадания  цыганок) и самого места действия (раздача газет, какого-либо угощения  и т.д.) Приемом заманивания может  выступать заранее предусмотренная  в сценарии возможность проявления  отношения человека к происходящему  событию. Одобрение или неодобрение,  активная поддержка какой-либо  мысли, присоединение голоса солидарности (это прямое обращение к зрителю,  митинг, принятие документов, голосование,  диспут, хоровое пение, коллективные  выходы и шествия, церемониальные  действия: возложение цветов, принятие  клятвы, вынос знамени и т.д.). Провокация  – действие или ряд действий  с целью вызвать ответное действие  бездействие провоцируемого, как  правило, с целью искусственного  создания таким образом тяжелых  обстоятельств или последствий  для провоцируемого. Субъект, совершающий  провокации, называется провокатором. Прием провоцирования – отвергая  многое из практики уличных  театров, тем не менее, мы  можем взять некоторые режиссерские  приемы вовлечения зрителя. Провоцирование  – «подначка», «розыгрыш», «попытка  подтолкнуть», «заставить», «вынудить»  зрителя включиться в действие, начать играть. Зрителю, например, вручается какой-нибудь предмет  и предлагается с ним действовать  (мелок, чтобы нарисовать что-нибудь; кубы, чтобы построить декорацию;  бутафорский пистолет, чтобы «убить»  неугодного исполнителя спектакля:  включение в хоровод; предложение  побороть «медведя» и т.п.). Для  провоцирования зрителя может  быть использована «подсадка» (несколько  зрителей, проявляющих первоначальную  активность в ответ на вопросы  и задания исполнителей: они могут  вступать в диалог, в дискуссию,  выходить на игру и т.п.). Вовлечение  зрителя требует особых качеств  от актера или ведущего (способность  к импровизации, постоянная готовность  к неожиданности, находчивость) и  от режиссера знания психологии  массы, законов ее восприятия, умения добиться реакции и  т.д. К сожалению, на наших  праздниках присутствуют равнодушные  зрители – посторонние наблюдатели  жизненных событий. А иногда  просто застенчивые, скованные  люди. Как заставить их действовать?  Приемы те же самые – заманивание  и провоцирование. Заманивание начинается  еще на уровне создания замысла  и сценария. Активизировать зрителя  можно с помощью: состязательного  взаимодействия; разговора со зрителем (вопрос-ответ), разговора интервью; игрового действия – игровой  ситуации, возникшая в празднике,  надо совершить действие за  определенное время; ритуальных  и церемониальных действий –  выработанные обычаем – минута  молчания, возложение венков, символика,  обычаи, обряды; коллективное пение;  коллективные выходы, шествия; коллективные  выступления, рапорты, переклички (очевидцы, ветераны, местные герои)[68, с.32].

Сюда же нужно отнести  и существующее несовершенство художественной закрепленности народных традиций, слабое владение их основами сценаристов и  режиссеров празднично-обрядового действия, что ведет к консерватизму, а  порой и просто заштампованности в подборе фольклорного материала. Каковы же реально существующие возможности  включения в импровизированное  театрализованное действие участников народных праздников на основе фольклорных  зрелищно-игровых традиций?

Теперь обратимся к  одному из основных выразительных средств  – музыка. Не одно народное действо  не проходит без музыкального сопровождения, с помощью которого режиссер создает  атмосферу эпизода, задает действию необходимый ритм и т.д. В народном празднике особенно возрастает роль музыки, без которой такое представление  просто немыслимо и использование  шумов. Режиссер театрализованного  представления используют в действии участвуют музыкальные коллективы: народные оркестры, фольклорные ансамбли и т.п. При создании праздника  на открытых площадках надо уделять  серьезное внимание записи природных  звуков. Естественные шумы и звуки  живых существ необходимы в природных  эпизодах народных действ. Ибо с  помощью даже самых прекрасных музыкальных  мелодий не всегда удается создать  у зрителя должное восприятие природы. В народном действе, как  и в традиционном театре, музыка может быть сюжетной, иллюстрацией и фоновой (или, как говорят в  театре, – «создавать настроение») она может выражать внутренний мир  героя или быть контрастной по отношению к действию. Но помимо всего, в проставлении она еще  играет ассоциативную роль, являясь  символом, знаком какого-то события.

Теперь остановим свое внимание на «слове», а точнее «художественном  слове». «Художественное слово» –  жанр сценического искусства, в основе которого лежит литературно-художественный материал. Искусство художественного  слова в народном празднике имеет  отличия: это общение напрямую со зрителем; рассказ о событиях прошлого, непосредственно происходящих перед  зрителем; рассказывание от «себя», от «Я»[7, с.16]. С определенным отношением к событиям и героям, а не перевоплощение в образ.

Вообще, искусство слова  – исконно народное искусство. Историю  этого жанра проследил и изложил  в своих работах чтец и теоретик жанра слова Т.В. Артоболевский. Он писал о том, как еще много веков назад целые поколения сказителей из рода в род передавали сокровища устного народного творчества, приумножая и обогащая их. В народном творчестве применялись различные способы исполнения – от пения до рассказа. Слово играет важную роль в структуре народного действа. Требования, обычно предъявляемые к языку в театре: действенность, индивидуализация языка и поэтическая образность – также применимы и к словесному материалу в народном действе. Правда следует добавить еще лаконичность. Это необходимое условие существования словесного материала в жанре народных праздников. Как говорит И.Г. Шароев, работая над текстом, режиссеру полезно выверить его с точки зрения зрительского восприятия, ставить себя на место зрителя и проверять, где внимание обостряется, где начинает сгорать [27, с.31]. Счет здесь обычно идет буквально на секунды, и это – необходимый процесс, ибо образный лаконичный текст в огромном народном действе бьет всегда без промаха. Еще один важный факт: любая форма текста должна приобретать действенное начало. Режиссеру следует придумывать действенное решение текста.

Подводя предварительные  результаты по проблеме теоретико-методологических оснований фестиваля и праздника народного творчества, можно заключить, что своеобразие сюжетного хода в сценарии фестиваля народного творчества состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Поиски такого хода, являются специфичными для сценариста и режиссёра театрализованного действия.

Анализ сценариев народных праздников показал устойчивую поляризацию  – разделение аудитории на зрителей и участников, число которых часто  ограничивается лишь персонажами запрограммированного сценарием действия. При этом слабо  учитывается в замысле потребность  более активного участия в  действии со стороны основной массы. Насыщение театрализованного действия традиционными фольклорными элементами, импровизацией на основе сложившихся  обычаев, появление персонажей сценариев  значительно повышают степень активности участников.

При написании сценария, посвященного народному празднику, включающему в себя те или иные обряды и обрядовые действия, следует  иметь в виду определенную и порой  значительную трансформацию праздника  по времени и в сознании людей. Для режиссера сценарий является не просто руководством определенной последовательности праздничных и  обрядовых действий, но драматургически  разработанным планом, в котором, безусловно, обрядовое действие с  реальными участниками становится его художественным.

Исходя из данного параграфа, можно сделать следующий вывод - раматургия и режиссура праздничного театрализованного действа процесс сложный и трудоемкий. При разработке литературного сценария народного праздника нужно учитывать традиции и обряды преемственные только для этого праздника, учитывать характерные черты региона, в котором будет проходить данное действо.

Таким образом, можно заключить  следующее:

Праздник и фестиваль народного творчества- наиболее древние и постоянно воспроизводимые элемент культуры, которые в отдельные периоды истории способны пережить упадок, но не может исчезнуть совсем. С их утратой общество не решилось бы, по-видимому, одного из существенных компонентов познания своих традиций, во-первых, и, необходимого для своего нормального бытия источника, во-вторых.

Подготовка к фестивалю  и празднику народного творчества ведется заранее, то есть планируется на следующий год теми организациями и учреждениями, которые курируют, руководят и организуют культурно - досуговую деятельность.

Как форма социально-культурной деятельности фестиваль отличается от других видов культурных мероприятий (праздник, концерт, показ, шоу, смотр, конкурс  и др.) наличием общехудожественных и научных целей и задач, масштабностью, разнообразием программы, широтой  состава участников и др.

ГЛАВА 2. СРАВНИТЕЛЬНЫЙ  АНАЛИЗ ФЕСТИВАЛЕЙ И ПРАЗДНИКОВ НАРОДНОГО  ТВОРЧЕСТВА НА ТЕРРИТОРИИ РБ И ЗА ЕЕ ПРЕДЕЛАМИ

2.1. Тенденции в  организации фестиваля и праздника  народного творчества

Государство проводит последовательную политику по сохранению культурного  наследия белорусов, черт характера, присущих белорусам, уважение к людям других национальностей и конфессий, толерантность, гуманизм, миролюбие.

Государство и государственный  бюджет являются последовательными  гарантами финансовой поддержки  развития искусства и культуры. Принцип  преемственности в культурной политике выражается в сохранении инфраструктуры государственных учреждений культуры и искусства.

В стране осуществляется последовательный курс по формированию идеологии белорусского государства, кристаллизации белорусской  национальной идеи. Наиболее ёмко и  лаконично национальная идея воплощается  в лозунге Президента Республики Беларусь: "За сильную и процветающую Беларусь!".

В 1999г. принят Закон Республики Беларусь "О народном искусстве, народных промыслах (ремеслах)" (№282-3), который определил основные принципы государственного регулирования и поддержки народного искусства, народных промыслов (ремесел) как неотъемлемой части национальной культуры и истории белорусского народа, содействовал сбережению традиций белорусского народа [63, с.43].

Народное искусство (народное декоративно-прикладное) – отрасль традиционной народной культуры, связанная с созданием художественно оформленных предметов быта с использованием местных природных материалов.

Народные промыслы (ремесла) – производство предметов декоративного и утилитарного назначения, исторически сложившееся в определенной местности и непрерывно связанное с самобытными художественными и ремесленными традициями этой местности.

Закон закрепил государственную  политику в отрасли народного  искусства, права граждан на деятельность в этой отрасли, права народного  мастера, основные направления государственной  поддержки предприятий народных промыслов (финансирование, налогообложение, поддержка внешнеэкономической  деятельности, содействие популяризации  народного искусства и распространению  изделий народных промыслов, организация  подготовки, переподготовки и повышения  квалификации кадров для этой отрасли  и др.).

В целях сбора, сбережения и экспозиции наиболее ценных произведений народного искусства, изделий народных промыслов (ремесел) согласно закону Министерству культуры Республики Беларусь предоставлено  право создания Национального музея  народного искусства, народных промыслов, специализированных музеев по их видам: музеи-мастерские, дома-музеи.

Основную роль в структуре  народного творчества Беларуси в  настоящее время играет художественная самодеятельность. Ее история насчитывает  не одно десятилетие. На пути своего развития самодеятельность формировалась как  структурно, так и по содержанию. В настоящее время она представлена любительскими хорами и капеллами, театрами и ансамблями танца, инструментальными  музыкальными группами и цирковыми  студиями, клубами по интересам и  мастерскими.

"Самым распространенным  в республике считается вокально-хоровой  жанр самодеятельного творчества, имеющий около 10 тыс. коллективов". [20, с.4] Любители-хоровики поют в  вокальных ансамблях, народных, академических,  фольклорных и эстрадных коллективах.  Активно идет развитие самодеятельных  хоров с народной манерой исполнения. Почетное место среди хоров  занимают ветеранские коллективы.

Ряд положительных изменений  происходит и в инструментальном жанре. Появляются самодеятельные симфонические  и эстрадно-симфонические оркестры, что свидетельствует о высоком  исполнительском мастерстве, музыкальном  вкусе и профессиональной подготовке артистов-любителей. Благодаря школам с музыкальным уклоном, появилось  много детских инструментальных коллективов, сторонников народной музыки.

Очень яркая палитра театрально-драматической  самодеятельности республики. "Сегодня  в ее структуру входят 188 драматических  театров, театров кукол, миниатюр, игры, пантомимы и др., имеющие звания "народный", "образцовый"". [20, с.5]

Движение национально-культурного  возрождения значительно обогатило  репертуар коллективов, в том  числе и танцевальных. Постановки народно-сценических коллективов  становятся более яркими и красочными, становятся более интересными как  лексически, так и тематически. "Репертуар  многих хореографических коллективов  на 65% состоит из белорусских произведений. Согласно официальной статистике, всего  в республике насчитывается около 4 тыс. хореографических коллективов". [20, с.5]

Возрастает художественный и исполнительский уровень коллективов, в репертуаре появляются оригинальные произведения. И, как результат, - выход  на столичную сцену, на мероприятия  государственного уровня, участие в  престижных международных фестивалях и конкурсах. Почти в 100 странах  мира побывали самодеятельные артисты  Беларуси, представляя свою республику, ее культуру.