Разработка методических приемов преподавания техники «Декупаж»

Разработка методических приемов преподавания техники «Декупаж».

 

Содержание

Введение

 Глава I.История возникновения и становления искусства, направленного на украшение.

1. История украшения жилища.
2. Становление искусства, направленного на украшение.
3. Классификация видов и техник декоративно-прикладного искусства
4. История декоративной техники - декупаж.

Глава II.

Разработка методических приемов преподавания техники «Декупаж».

2.1.Пояснительная записка. Содержание курса.

2.2.Разработка теоретического материала

2.3. Структура практического занятия

2.4. Результаты практической работы

2.5 Заключение

Литература

Приложение.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава I.История возникновения и становления искусства, направленного на украшение.

1.1История украшения  жилища

История возникновения "украшения обстановки" дома парадоксальна: украшения существовали уже тогда, когда еще нечего было украшать - собственно дома, как такового, еще не было. Например, раскопки первобытных стоянок человека в областях с теплым климатом показали, что во времена палеолита жилищем служила поляна с косторовищем посередине, но поляна уже была "декорирована" скорлупой страусиных яиц с нанесенными на них рисунками.  

Искусство украшения жилища появилось практически одновременно с развитием культуры древних людей и даже имело своеобразные черты, характерные для населения отдельных больших областей.  

Первая такая большая область охватывала Западную и Восточную Европу, в том числе Русскую равнину, замечательную своими древнейшими поселениями под открытым небом.  

Вторая область охватывала юг Европы, Африку, Западную и Среднюю Азию, Кавказ часть Индии. Третья область занимала Экваториальную и Южную Африку, четвертая - Восточную Азию, Сибирь и Северный Китай, а пятая область была расположена в Юго-Восточной Азии.  

Внутри каждой из этих больших областей, охватывавших в совокупности почти всю территорию расселения человечества времен каменного века, имелись, кроме того, отдельные районы, отличавшиеся дополнительными особенностями культуры и быта.  

Современному человеку достаточно трудно представить себе "уютный интерьер", жилища, возможно, его непосредственного предка. Итак, адрес: деревня Костенки, на Дону, близ Воронежа. Кстати, свое название деревня получила во времена Петра I, заинтересовавшегося обилием ископаемых костей крупных животных. Внутреннее убранство жилища наших далеких предков тоже в основном состояло из костей. Жилая площадь в древности была несколько непривычной для современного человека - 600 кв.м., но не тесное, это жилище обогревалось 9 очагами. Здесь имелась и мебель - врытые вертикально в землю крупные трубчатые кости мамонта, очевидно, первый в истории человека стол и даже верстак. Кости эти были покрыты зарубками и насечками. Трудно себе представить, что вот с таких костей начинается история мебельного декора! Основная жилая площадка была окаймлена дополнительными помещениями - землянками, расположенными по ее контуру в виде кольца (прообраз коммунальной квартиры). Крыша землянок имела каркас из крупных костей и бивней мамонта. В этом жилище была даже кладовка - глубокая землянка в дальнем конце площадки без костровища. Любопытный бытовой штрих: в полу делали специальные ямки, служившие хранилищем для особо ценных вещей. В таких ямках найдены были скульптурные изображения женщин, животных, украшения из коренных зубов и клыков хищников. Найдены были и кусочки красящего минерального вещества, очевидно охры, хотя сама "живопись" в землянках не сохранилась.  

В Швейцарии жилище того же времени имело ряд архитектурных особенностей: стенами в них служили черепа и лопатки мамонта, а его бивни - конструктивной основой низкой крыши. Швейцарские древнейшие "архитекторы" были оригинальны - крыша в их "домах" имела куполообразную форму.  

Когда на смену относительно мягкому климату межледникового периода приходит похолодание, появляется новая деталь интерьера - шкуры на стенах и полу, это еще не ковры, но уже изделия ручной работы.  

Франция - родоначальница моды и в то время уже отличалась своеобразием "оформления" жилья: в пещере Ля-Мадлен было обнаружено изображение мамонта на костяной пластине эта живописная миниатюра служила украшением жилища вместе со статуэтками женщин, имевших странные прически то высокие и пышные, то собранные концентрическими кругами, а иногда расположенные зигзагообразными вертикальными рядами (мода повторяется из такой пыльной глубины веков и уже с тех пор самые модные женщины - француженки).  

Искусство ледникового времени - это прежде всего настенные росписи, своеобразная живопись в интерьере, правда отличающаяся простотой формы. Человек каменного века сначала ограничивался тем, что только раскрашивал свои контурные рисунки сильными и яркими тонами минеральных красок. Это было вполне естественно в темных пещерах, тускло освещенных еле горящими фитилями или огнем дымного костра, где полутона были бы попросту незаметны. Пещерные рисунки того времени представляют собой обычно фигуры зверей, выполненные только одним линейным контуром, обведенные красными или желтыми полосами, иногда сплошь заполненные внутри круглыми пятнами или залитые краской. А теперь представьте, насколько декоративно смотрелись бы такие "картины" в современном интерьере и, вероятно, назывались бы авангардной живописью. 

Итак, в "интерьере" древнего жилища имелись все основные элементы, составляющие его и поныне: мебель, покрытие стен и пола, скульптура, живопись. Не хватает только посуды, но уже "скоро", в бронзовом веке будет изобретена формовка и обжиг глиняной посуды. 

Шло время, новые племена и новые роды постоянно образовывались вследствие естественного прироста населения, рост населения, в свою очередь, вызывал недостаток средств к существованию, избыточная часть населения уходила из наиболее заселенных и ранее всего освоенных мест в пустынные до того области севера Европы и особенно Азии. Такое расселение было тем более естественным, что все эти события происходили в конце ледниковой эпохи, в период освобождения ото льда колоссального пространства суши. Освоение новых территорий на севере стало возможным благодаря усовершенствованию охотничьего вооружения, люди научились строить как прочные постоянные жилища на зиму, так и переносные легкие шатры из шкур. Появилась сшитая сухожильными нитями меховая одежда, быт усложняется, становится более удобным. Так человек вышел за пределы областей с умеренным и теплым климатом на север. 

А в это время на юге в Северной Африке образ жизни существенно отличался от жизни населения приледниковых областей. Южане вели подвижный образ жизни. У них не было, как на Севере, постоянных или долговременных жилищ, укрытием от плохой погоды и зноя служили легкие шалаши, а также пещеры, навесы и гроты. Художественной обработки кости, как на Сервере здесь не было, как не было мамонта и северного оленя, а также длинных зим с большим количеством свободного времени. Зато специфическими украшениями жилищ под открытым небом здесь служили фрагменты скорлупы яиц страуса, украшенные рисунками из тончайших резных линий, в основном орнаментов или изображений животных. Не ограничиваясь тонкой декоративной резьбой и украшениями из скорлупы яиц страуса, жители Северной Африки с такой же тщательностью рисовали на гладкой поверхности скал или отдельных каменных глыбах, входящих в "интерьер" их жилищ замысловатые узоры и рисунки в своей ныне пустынной стране.

  Таким образом закладывалось будущее разнообразие декорирования внутреннего убранства жилья, носящее ныне название этнического стиля.  

 

Воображение переместило нас сквозь плотный слой веков, эпох и событий в условия жизни наших далеких предков, немного похожих на нас людей, которые тоже по мере своих ограниченных возможностей пытались сделать свой примитивный быт уютным а жилище - красивым. Искусство каменного века столь же неповторимо и своеобразно как и вся породившая его эпоха - подлинного "детства человечества".

ДЕКО́Р (от лат. decoro — украшаю) — элемент отделки сооружения, интерьера или предмета, дополняющий форму, материал и основную отделку. Является основным средством выражения связи декорируемого с культурными ценностями, т. е. либо непосредственно выражает его смысловое содержание, либо применяется для обогащения, усиления или конкретизации последнего.

Одновременно Декор организует внутреннюю структуру декорированного: акцентируя позиции, он подчеркивает, имитирует, трансформирует, скрывает или зрительно преодолевает конструкцию, форму и материал. Также декор служит включению декорированного в ансамбль, выражая его внешние структурные связи. Декор может быть выполнен как в материале основным отделки (резьба по камню, дереву на гладком фоне того же материала, набивной рисунок на ткани), так и в любом ином (накладки, панно, рисунок), обычно заполняет композиционно важные зоны структуры (напр., фриз, десюдепорт, центр), но может распространяться по всей поверхности. Особенности декора определяются стилем эпохи, и в то же время сам декор участвует в формировании стиля. Главная культурная функция декор предполагает его преим. изобразительный характер и тип применяемых знаков: они обычно принадлежат универсальным языкам культуры. В европейском и русском искусстве нового времени это персонажи и сцены античной мифологии, Св. Писания, выступающие как аллегории, атрибуты, эмблемы, цветы, образующие особый язык культуры и т. п. В этой функции могут выступать пейзажи, трактуемые как символические изображения исторических событий и лиц, ставших культурными символами (но само слово "Декор" в отношении исторических сцен и тем более портретов не применяется). Типичным средством передачи структурных функций декор во все времена был орнамент. Неизобразительный декор — напр., вставки или рамки др. материала, цвета или типа обработки — применяется как средство организации структуры и может обретать вторичные значения. Словом "Декор" не принято называть объемные архитектурные элементы (шпиль, купол, колонну) и круглую скульптуру (напр., на фронтоне здания), хотя все они функционально схожи с Декором. Смена парадигм европейской  культуры в сер.XIX в. повлекла за собой частичную десемантизацию изобразительного декора, в котором при этом продолжают применяться и традиционные мотивы и сюжеты. В современном словоупотреблении декор обычно означает украшение как таковое, безотносительно к наличию смысла, а слово "декоративный" ("украшающий") может приобретать негативный оттенок (излишества, маскировки и т. п.)

 

Для каждой эпохи и для каждой области характерен свой особенный стиль украшения жилища, это обусловлено тем, что в отдельных районах культура людей отличалась, даже природные условия и особенности окружающий природы влияли на творческую натуру людей проживающих в разных регионах. Тат как, зачастую, свое вдохновения художники брали из окружающей его природы, наблюдали за животными и растениями, образы которых мы можем угадать в тех или иных произведениях.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2 Становление искусства, направленного на украшение.

Издавна Декоративно-прикладно искусство было почти всецело направлено на украшение интерьера человека. Будь это зажиточный барин или обычный крестьянин, каждый хотел окружить себя чем-то красивым и необычным, именно поэтому во все времена развивалось декоративно-прикладное искусство-искусство украшения. В переводе с латинского языка decoro — украшаю - раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются : одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.В научной литературе со второй половины ХIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца;и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими  предметами,  архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

              Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней. С началом классового расслоения общества всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3 Основные виды и техники декоративно-прикладного искусства.

Так как декоративно-прикладное искусство имеет очень большую историю, в наше время существует невероятное количество разных видов и техник декоративно-прикладного искусства. Практически все техники направлены на украшение интерьер, поэтому постараемся не пропустить не одной. Будем их разделять по материалом из которого создается тот или иной предмет искусства

1.Техники, связанные  с использованием бумаги:

- Айрис фолдинг («Радужное складывание») – техника складывания бумаги.

- Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в   

   бумагопластике все изделия внутри пусты.

- Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой  

 для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги.

- Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») - искусство  

  бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали  

  медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с

   позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры.

- Орига́ми (с яп. букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания

   фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний

   Китай, где и была открыта бумага.

- Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся

  формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги,

  картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д.

- Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking: scrap — вырезка, book — книга,букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в   изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.

- Тиснение (другое название «эмбоссинг») — механическое выдавливание,

  создающее изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или

    пластике, фольге, на пергаменте

- Торцевание - вид бумажного творчества, заключающийся в создании

  аппликативной мозаики, создаваемой из небольших кусочков гофрированной

  (креповой) бумаги.

 

2.Техники, связанные  с плетением:

- Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю.