Разработка методических приемов преподавания техники «Декупаж»

задания для текущего и итогового контроля

(с обязательным указанием критериев  допуска к экзамену и зачету, критериев оценки) и т.д.

Зачет проводится в форме просмотра

К зачету допускаются студенты, представившие полный объем творческих работ в материале, выполненнных на аудиторных практических занятиях и при самостоятельной работе.

Оценка выставляется на основе балльной системы

Оценка

Баллы

отлично

21-25

хорошо

16-20

удовлетворительно

11-15

неудовлетворительно

1-10

Критерии оценки

Балл

Показатели уровня

1.Композиционное  решение

1

-изображение по размеру слишком  маленькое или слишком большое

-нет равновесия в расположении предметов и поля бумаги

2

-изображение размещено не пропорционально  размеру листа: слишком близко  или далеко от края листа

3

-изображение предметов и фона  пропорциональны

-изображение предметов соответствует  фактическому их расположению в пространстве, но ритм в композиции изображения не найден

4

-найдены пропорции изображения  и поля листа

-наблюдается восприятие каждого  предмета отдельно друг от  друга

5

-найдены пропорции изображения  и поля листа

-найдены пропорциональные соответствия расположения между предметами

-наблюдается единство и взаимосвязь  между предметами изображения

2.Соблюдение пропорции  предметов

1

-пропорции      изображенных      предметов      не соответствуют  действительным соотношениям

2

-габаритные пропорциональные соотношения изображения  предметов между собой верны

- допущены грубые ошибки в  пропорциях  внутри самих предметов

3

-пропорциональные соотношения  между размерами в рисунке  близки  к реальным

-имеются неточности в передаче пропорций каждого предмета

4

-пропорциональные соотношения  между размерами в рисунке  соответствуют реальным

- в изображении каждого предмета  передаются пропорциональные соотношения  больших малых форм и мелких  деталей

5

-пропорциональные соотношения между размерами в рисунке  соответствуют реальным

- в изображении каждого предмета  передаются пропорциональные соотношения  больших малых форм и мелких  деталей

-четко определены и прорисованы  мелкие детали предметов

-передается  характер  соотношения  всех частей каждой формы

3.Конструктивное  решение

1

- линии пересечения составляющих  частей намечены, но характер  линий передает  лишь внешний  вид и носит неконструктивный  характер

-не передается конструкция внутренней  формы предметов

-отсутствует построение линий соединения малых форм и деталей, толщины предметов

2

-линии пересечения составляющих  частей предметов намечены конструктивно

-внутренняя    форма    предметов    передается    с ошибками

3

-линии пересечения  составляющих  частей предметов намечены конструктивно

-внутренняя форма предметов  передается неточно

4

-передается    конструкция    внутренней    формы предметов

-конструктивно построены мелкие  формы и детали

-в   построении   линий   пересечения   форм   есть небольшие неточности

5

-линии пересечения  составляющих  частей предметов намечены конструктивно

-передается    конструкция    внутренней    формы предметов

-конструктивно построены мелкие  формы и детали

4.  Объемно-пространственное  решение

1

-в рисунке изображен взгляд  с различных точек зрения и  с различных линий горизонта

-в изображении не учтены правила  пространственного построения предметов

2

-в рисунке изображен взгляд  с различных точек зрения и  с различных линий горизонта

-в изображении не учтены правила пространственного построения предметов

-в рисунке отсутствует ощущение  объема предметов, плановости и  пространства

3

-в изображении учитываются правила  пространственного построения предметов

-тоновые контрасты используются в рисунке с учетом формы предметов и их планового размещения, но в их решении допущены ошибки (повторение тонов на разных предметах и разных планах, повторение тонов внутри предметов)

-в рисунке намечено ощущение  объема предметов, плановости и  пространства

4

-изображение построено с учётом  линейной перспективы

-в линиях построения предметов  хорошо выражен эффект приближения  и удаления каждой формы отдельно  и композиции рисунка в целом

-ярко выражен объем изображенных  предметов

-в рисунке не передается ощущение целостного пространства

5

-в линиях построения предметов  хорошо выражен эффект приближения  и удаления каждой формы отдельно  и композиции рисунка в целом

-ярко  выражен объем изображенных  предметов

-в рисунке отлично прослеживаются планы – передний, средний и  дальний

5. Владение графической  техникой

1

-использование линий прерывистых, неровных, неопрятных или продавленных, проведенных с сильным нажимом  на карандаш, или неуверенных

-использование вертикальных и  горизонтальных линий,    не    совпадающих    с  вертикалью и горизонталью

-линии не выражают пластический  и пространственный образ предмета

-использование штриха не упорядоченного, не передающего форму предмета

-рисунок пятнистый и не имеет  цельности в  тональном  решении

-рисунок в целом  выглядит  неопрятным,  грязным

2

-использование вертикальных и  горизонтальных линий, не совпадающих  с вертикалью и горизонталью

-нет плавного перехода градаций  тона

-в рисунке наблюдается тональное  повторение на различных пространственных планах и предметах

3

-использование ровных линий

-имеется некоторое отклонение  вертикальных и горизонтальных  линий от вертикали и горизонтали

-использование разнообразного  штриха

-наблюдаются  плавные переходы  градаций тона

-в рисунке наблюдается тональное  повторение на различных пространственных  планах и предметах

4

-использование разнообразного  штриха

-линии выражают пластический  и пространственный образ предмета

-наблюдается плавные переходы  градаций тона

-в рисунке наблюдается повторение  тона на некоторых участках  пространственных планов и предметов

5

-использование ровных  линии

-линии  выражают пластический  и пространственный образ предмета, использованы разнообразные упорядоченные  штрихи

-наблюдается плавные переходы  градаций тона

-в рисунке используется тон  характерный для каждого пространственного  плана и предмета

Основные понятия и термены.

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО (англ. decorative art, фр. art decorative, нем. Decorative Kunst), термин, объединяющий те виды искусства, которые служат практическим целям, в отличие от станкового и монументального искусства. Декоративное искусство вносит художественную организацию во все сферы жизни. К декоративному искусству относится монументально-декоративное искусство, непосредственно связанное с архитектурой: оформление зданий или других сооружений (архитектурный декор, росписи, мозаика, витражи, резьба дереву и т.п.); декоративно-прикладное искусство (мебель, ткани, керамика, бытовые художественные изделия из металла и кожи); оформительское искусство (художественное оформление витрин, выставок, празднеств).

Декоративное искусство отличается от изящных, или главных видов изобразительных искусств, в рамках которых произведения, например станковые картины, создаются только для эстетического наслаждения. Однако это отличие достаточно условно, поскольку формы искусства слишком тесно связаны между собой, чтобы их можно было легко разграничить. Критерии, по которым судят о картине или скульптуре – форма, цвет или особенности композиции, – те же самые, что используются для оценки украшенной миниатюрами рукописи или фарфоровой вазы. Хотя материалы и методы варьируются в зависимости от вида искусства, остаются в силе основополагающие принципы – такие, как хороший вкус, оригинальность содержания и композиции.

Вплоть до 19 в. между художником и ремесленником не делалось различий. Ремесленники со времен античности не допускали, чтобы предмет, будь то серебряный кубок или картина, покидал мастерскую, не пройдя строгой проверки самим мастером или гильдией на качество изготовления и художественное мастерство. Заказы и предписания распространялись на все: от росписей, скульптуры и архитектуры до резных рам для картин и рисунков для гобеленов, шитья, работ по стеклу, поделочному камню и металлу. Например, флорентийская мастерская Антонио дель Поллайоло в эпоху Возрождения изготавливала не только картины, но и великолепные шелковые знамена для церемониальных шествий, а также алтарные образы, вычеканенные на серебре. Бенвенуто Челлини, земляк Поллайоло, в 16 в. приобрел славу превосходного и оригинального скульптора, ювелира и золотых дел мастера. Предметы, выполненные этими художниками, были столь же функциональны, сколь и прекрасны, поэтому многие из их изделий прославилось как произведения искусства. Многие произведения, которые теперь причислены к одному из видов изобразительного искусства, создавались исключительно в декоративных целях. Среди них – мраморы древнегреческого Парфенона, скульптуры и фрески, украшавшие повсюду в Европе средневековые церкви.

В начале 19 в. пути изобразительного и декоративно-прикладного искусства разошлись. Это было вызвано наступлением промышленной революции и быстрым развитием машинного производства, результатом чего стало массовое производство предметов широкого потребления, возникла художественная промышленность. В середине 19 в. противодействие грубой и эстетически непривлекательной фабричной продукции привело к возрождению художественных промыслов по всей Европе. Возник термин «прикладное искусство»; он применялся для обозначения «приложения» художественной концепции к ремеслу. Возрождению подлинного художественного ремесла способствовала деятельность таких мастеров, как Уильям Моррис и Эдуард Бёрн-Джонс. В 1857 они обосновались в Лондоне как «художники» с целью создавать обстановку дома вручную, начиная от эскизов и разработки декоративных мотивов и заканчивая тканями и мебелью.

Понятие «искусство и ремесла» более точно выражает современную точку зрения относительно различия между функциональными и чисто декоративными произведениями, чем их классификация по принадлежности к «большому» или «малому» искусству, изобразительному или декоративному. Вместе с тем в середине 20 в. все больше начинает цениться творческая деятельность в самых различных материалах; это вновь привлекло внимание к проблеме единства всех форм художественного выражения, а также существенно расширило поле деятельности художников и способствовало появлению новых видов искусств, использующих новые материалы, например в сфере промышленного дизайна – нового вида эстетической деятельности в сфере промышленного производства, призванного решать задачи удовлетворения массового спроса на предметы потребления, обладающие определенными эстетическими характеристиками. Признание важной роли художественного ремесла как средства выражения народных нравов и обычаев стало признаком нового понимания всех форм искусства, будь то домашняя утварь или музейные экспонаты.

 Орнамент- ОРНА́МЕНТ (лат. Ornamentum — "снаряжение, вооружение" от Ornare — "вооружать, оснащать, снабжать необходимым") — отвлеченный тип изображения. Как и декор, орнамент относится к роду композиции, основной художественный смысл которой состоит во взаимодействии с окружающей средой: декорируемой поверхностью, объемом, массой. Иными словами, орнамент возникает из необходимости согласования изобразительных форм с особыми условиями их существования на поверхности какого-либо изделия. Мастер, художник вынужден соотносить, осмыслять возникающие при этом композиционные связи (см. ансамбль; контекстуализм), преображать отдельные элементы изображения и их собственные, внутренние связи по отношению к формату, качествам объемности или плоскостности, открытости или закрытости, тональности, фактуры, текстуры, материальности декорируемой поверхности. Для этого используют три основных метода преображения формы: абстрагирование (отвлечение от конкретной пространственной и свето-воздушной среды), геометризацию (см. уподобление формату) и стилизацию (подчинение характера изображения структуре декорируемого изделия). Однако в отличие от декора орнамент, прежде всего по причине значительной степени абстрагированности, имеет в общей композиции художественного произведения не идеологический смысл, а формальное значение (см. декор, декоративность; декоративно-прикладное искусство). В представлении древних римлян, "орнаментум", в отличие от "декорума", был практически необходимой, утилитарной частью любого изделия, точно так же, как оснащение, снаряжение воина (ornamentum) охраняло его жизнь в бою. Декор связан с общей композицией изделия более сложно; декорирование означает не согласование или приспособление, а, скорее, противоборство, активное взаимодействие. В одних случаях декор "подчиняет" себе форму изделия, в иных возникает неустойчивое равновесие. Декоративное изображение, будь то роспись вазы (см. вазопись), мозаика, фреска, витраж, плафон (см. монументально-декоративное искусство), чем более развертывается в пространстве, тем сложнее становится, тем сильнее стремится вырваться за ограничивающие его пределы (в содержательном и формальном смысле). Так, Микеланжело, расписывая плафон Сикстинской капеллы в Ватикане (1508—1512), т. е. решая поставленные перед ним декоративные задачи, зрительно "разрушил" архитектуру, поскольку его грандиозный замысел не мог вписаться в отведенные границы. Декоративная композиция меняет, преображает окружающее пространство, придает ему иной вид и смысл. Не случайно даже в камерной античной вазописи древнегреческие мастера заключали декоративные изображения в орнаментальные обрамления, поскольку их композиция, форма и мифологический сюжет с трудом согласуются с конструкцией и формой вазы, они стремятся вырваться из тесных пределов замкнутого объема сосуда. Орнамент, напротив, тяготеет к обрамляющей функции, он легко соединяется с любым сложным объемом, подчеркивает его пропорциональные членения и конструктивные узлы.,

 Мотив- Моти́в (от лат. moveo — «двигаю», через фр. motif — «мотив») — многозначное понятие:

• Мотив (психология) — динамический процесс физиологического и психологического плана, управляющий поведением человека, определяющий его направленность, организованность, активность и устойчивость. В российской науке часто определяется как «опредмеченная потребность».
• Мотив (искусство) — характерный элемент, постоянно используемый в каком-либо произведении, например, в картине, росписи, вышивке, орнаменте;

 Раппорт- РАППО́РТ (франц. rapport — "ответ, отклик, возвращение, отношение, отзыв") — композиционный тип орнамента, который строится не вдоль одной оси, а в нескольких, как минимум в двух либо в четырех, направлениях: по горизонтали, вертикали и двум диагональным осям. Поэтому в орнаментах типа раппорта возникает несколько осей симметрии, которые образуют подобие сетки (рис. 37). Отсюда второе название: сетчатый орнамент. Метрическое и ритмическое (с чередованием разных элементов) повторение фигур, инверсия, игра "фигуры и фона" создают сложную композицию, ее главное свойство заключается в моторности, динамичности и бесконечности вариационного развития, которое не предусматривает замкнутого формата (см. также рис. 150, 151). Поэтому раппортный принцип естественно возникает при декорировании неограниченных поверхностей: тканей (см. набойка), обоев (см. штоф), а также при использовании альфрейной техники, трафаретов и шаблонов в декорировании плафонов, плоскостей стен, пола (см. паркетри). Типичный орнамент типа раппорт — трельяжная сетка (см. также скутулата). Иногда раппортом называют простое зеркальное повторение фигуры в симметричных или симультанных композициях.

  Украшение- Украше́ние — явление (действие) или предмет, воспринимаемые человеком или социумом в качестве гармоничного дополнения к чему-либо или кому-либо с эстетической целью. Украшение (действие) — декорирование, отделка, придание более совершенной формы.

Символ- символ (из греч. σύμβολον, знак; возможно, через нем. symbolik из лат. symbolica, греч. συμβολική) — особая коммуникационная модель, интегрирующая индивидуальные сознания в единое смысловое пространство культуры. Его функция связана с «интеграцией коллективного сознания в рамках единого смыслового пространства» и с «предельной индивидуализацией смысловых «миров».Диалогическая структура символа выполняет интегративную и индивидуализирующую функции.

Кракле - в художественной керамике - сеть тонких трещин на глазурованной поверхности керамического изделия:  
полученная при обжиге из-за несоответствия коэффициентов расширения черепка и глазури;  
обработанная посредством подкраски и заплавленности;  
порождающая декоративный эффект.

Композиция- Композиция (изобразительное искусство) — организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.

Принт — изображение (рисунок, надпись или фотография), нанесенное определенным способом на ткань (вышивка, прямая печать на ткани, термотрансфер), бумагу или другую поверхность.