От классицизма до 20го века

 Том Вессельман

Том Вессельман родился 23 февраля 1931 года в Цинциннати, штат Огайо. После  школы он учился в Академии художеств  Цинциннати, а потом переехал в  Нью-Йорк и учился в союзе Купера по развитию науки, искусства и архитектуры. Том Вессельман был американским поп арт художником, который все свои творческие поиски обратил в искусство коллажа.

Хотя еще в Союзе Купера Вессельман на уроках рисовал, его первоначальная цель в искусстве была стать карикатуристом. Его ранние работы были в значительной степени под влиянием художников абстрактного экспрессиониста, особенно Виллем де Кунинг. Его искусство стало более популярным в 1960-е годы , где состоялась его первая персональная выставка в 1962 г.танагра Gallery, Нью-Йорк. После этого, его поп арт искусство выставили на других выставках, таких как выставка молодых в Америке в 1965 году, Музее Уитни, Нью-Йорк. Начиная с 1950-х годов, он сделал коллаж из журнала вырезки и найденных предметов, часто включая в свои коллажи обнаженных женщин. Вессельман наиболее известен своими сериями "Великий Американский Ню". Он умер от осложнений после операции на сердце, 73 лет 

          Роберт Раушенберг

Родился в Порт-Артуре, штат Техас  в 1925 году. Роберт Раушенберг изучал искусство в Париже , но быстро разочаровался в европейской художественной сцене. Менее чем через год он переехал в Северную Каролину, где самые великие художники страны и мыслители, такие, как Джозеф Алберс и Бакминстером Фуллер, обучали его в колледже. Там, с такими артистами как танцовщик Мерс Каннингем и музыкант Джон Кейдж, Раушенберг начал свою художественную революцию. Вскоре жизнь в Северной Каролине стала казаться маленькой, и он уехал в Нью-Йорк, чтобы сделать себя художником. Там, среди хаоса и волнения жизни города Раушенберг реализовывал себя в полной мере.Энтузиазм Раушенберга для массовой культуры и его отказ от серьезности абстрактных экспрессионистов, привели его к поиску новых способов живописи. С помощью чернил и обычного колеса от автомобиля он делал поп искусство: запускал колесо в чернилах по бумаге, чтобы создать рисунок, тем самым проявляя строгость и официальную живопись. В 1958 году во время его первой персональной выставке в Галерее Лео Кастелли, его работы были переведены из ранга абстрактной живописи в рисунки стиля поп арт.Как поп-арт возник в 60-х, Раушенберг отвернулся от трехмерного сочетания и начал работать в двух измерениях, используя журнал фотографий текущих событий для создания шелкотрафаретной печати.  С помощью этого нового метода оказалось, что он может делать комментарии на современное общество с помощью тех самых изображений, которые помогли создать это общество.С середины шестидесятых годов через семидесятые годы он продолжил эксперименты в печати на алюминии, дисках, одежде и других поверхностях. 

           Джеймс Розенквист.

Джеймс Розенквист была одной из главных фигур американского поп-арт в 1960 годах.  
Картины Джеймса Розенквиста, с их размерами изображений коммерческих субъектов, абсолютно символизируются с поп арт 60-х годов. Его провокационные изображения также затрагивают некоторые основные политические и исторические события того бурного десятилетия, от убийства Кеннеди до войны во Вьетнаме. В своих картинах Джеймс сочетает тесное переплетение визуального анализа, богатства архивных исследований и изучения социальных и исторических условий, в которых эти картины были произведены. Предлагает смелые новые чтения его работ. Объединяя различные подходы, Джеймс Розенквист предусматривает обязательный взгляд на художника и на его растущую потребительскую культуру послевоенной Америки.

Дали Сальвадор

Эдвард Мунк

Помнивший о смерти

Безрадостное детство всегда давало о себе знать в творчестве Эдварда Мунка. Именно там, в детстве, нужно искать истоки той тревоги (временами напоминающей отчаяние), которая пронизывает его работы, становясь характерной особенностью стиля.  
 
Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года на юге Норвегии. Семья была многодетной - помимо Эдварда, в ней было еще четверо детей. Отец Мунка, Кристиан, происходил из культурной среды; предки матери художника, Лауры, крестьянствовали и рыбачили. Вскоре после рождения мальчика семья переехала в столицу страны, Христианию (в 1924 году ее переименовали в Осло). Доктор Мунк поселился в бедном квартале, имея небольшую практику. В сущности, он бедствовал. Беда не приходит в одиночку - семью Мунков настиг туберкулез. В 1868 году чахотка свела в могилу мать Мунка (ей было всего 33 года), а в 1877 году - его старшую сестру Софи.  
 
Доктор Мунк после этого все свои помыслы обратил к религии. Но пережитые испытания не прошли даром - страстная молитва сменялась у него вспышками страшного гнева. В глубокой старости художник вспоминал: "Болезнь, сумасшествие и смерть были черными ангелами, слетевшимися к моей колыбели, чтобы сопровождать меня на протяжении всей жизни. Я рано узнал о том, что такое вечные муки и что поджидает грешников, попавших в ад... Когда отец наказывал нас, он становился совершенно безумным от ярости".  
 
Лучиком света в безрадостном детстве Эдварда стала его добрая тетушка Карен, младшая сестра покойной матери. Именно она взяла на себя заботу об осиротевших детях. Карен была художницей-самоучкой и заразила своей увлеченностью отпрысков доктора Мунка. Окончив в 1879 году школу, Эдвард некоторое время учился на инженера, но в конце концов решил посвятить себя живописи. Отец воспротивился этому, считая подобное занятие ненадежным в материальном смысле и недостойным, с христианской точки зрения. Эдвард все-таки настоял на своем. В 1881 году он поступил в Королевскую школу рисования, где провел два года.  
 
Но живописи он учился не столько в школе, сколько у ведущего норвежского художника того времени Кристиана Крога. Одновременно юноша окунулся в жизнь молодых живописцев и писателей Христиании, старательно копировавших стиль парижской богемы. Сам Мунк впервые посетил Париж в 1885 году. Там он познакомился с творчеством импрессионистов и постимпрессионистов, сильно повлиявших на становление начинающего художника.  
 
Вернувшись из Франции, Мунк написал свою первую картину ("Больной ребенок"), открывшую публике оригинального мастера. Сюжетом для этой работы послужила смертельная болезнь сестры Мунка Софи. Как все новое, картина вызвала неприятие художественной критики, привыкшей к более традиционному письму. Показанная на выставке в Христиании в 1886 году, она подверглась огульному шельмованию. Один из "судей" отмечал, - что "Болыюй ребенок" представляется ему "бессмысленным нагромождением цветовых пятен"; другой иронизировал: "Самой большой услугой, оказанной художнику Э. Мунку, было бы обойти его картины молчанием".  
 
Впрочем, уже спустя три года оценки поменялись, и персональная выставка Мунка обернулась полным успехом. Результатом этого успеха стало направление художника на учебу в Париж. Следующие три года он жил во французской столице. Сначала Мунк поступил в мастерскую знаменитого Леона Бонна, но, найдя его уроки слишком консервативными, покинул своего учителя. Около этого времени он получил известие о скоропостижной смерти отца, испытав сильнейшее потрясение. Несмотря ни на что, своего отца он преданно любил.  
 
В 1892 году Мунку предложили показать свои работы в Берлине. Это событие стало поворотным пунктом в его жизни. Выставка вызвала такую бурю негодования, что уже через неделю ее закрыли. Но за это время у Мунка успели появиться не только враги, но и поклонники, а сам скандал лишь усилил интерес к нему. Мунк обнаружил, что в Германии его знают лучше, чем у себя на родине. Это было решающим аргументом для того, чтобы обосноваться в Берлине. Шестнадцать его немецких лет стали самым плодотворным периодом в жизни художника.  
 
Этот период ознаменовался созданием серии картин под общим названием "Фриз Жизни". Полотна, составившие незавершенную серию, объединяла лишь общая тема, которую Мунк определил как "поэзия Жизни, Любви и Смерти". Несколько его самых известных картин (в том числе и "Крик") являются частью "Фриза Жизни". В это время он часто и широко выставлялся, завоевывая все большее признание среди современников. В 1899 году Норвежская национальная галерея приобрела одну из его работ. Это означало, что и родина, наконец, повернулась лицом к своему талантливому сыну.  
 
Личная жизнь Мунка при этом не отличалась благополучием. Он часто испытывал денежные затруднения, много пил. Не слишком складывались и его отношения с женщинами. Высокий, красивый, он привлекал их внимание, но не желал обзаводиться семьей, опасаясь передать своим детям наследственный туберкулез и психическую неуравновешенность. Самым серьезным стал роман художника с Туллой Ларсен, дочерью преуспевающего норвежского торговца. Они познакомились в 1898 году и были вместе четыре года. Разрыв чуть не окончился трагедией. Когда Мунк объявил о своем желании уйти, Тулла выхватила пистолет, чтобы покончить с собой. Мунк бросился отнимать оружие, случайно нажал на курок и прострелил себе средний палец левой руки. Впоследствии эта рана давала о себе знать, затрудняя художнику его работу.  
 
Беспорядочный образ жизни довел Мунка до глубочайшей депрессии. В 1908 году ему пришлось провести восемь месяцев в копенгагенской клинике. После лечения художник возвратился в Норвегию. Теперь это был совершенно другой человек. Сторонясь слишком панибратских отношений с подсознанием, он почти насильно культивировал в себе просветленный взгляд на мир. Возможность продемонстрировать свой новый подход к живописи представилась Мунку, когда он получил большой заказ на создание монументальных работ для Актового зала университета в Христиании. Формулируя цели работы, Мунк писал об образах, в которых "особенности норвежского характера сочетались бы с общечеловеческими ценностями, создавая ощущение величия и вечности".  
 
Фрески были закончены и установлены в 1916 году. В том же году Мунк купил большой дом в Экели, пригороде Христиании. Здесь он жил до самой смерти. За большой вклад в развитие национальной культуры правительство Норвегии в 1908 году наградило художника орденом святого Улафа.  
 
Работать Мунк не прекращал до последних дней своей жизни. Жил он совершенно замкнуто и, на сторонний взгляд, однообразно, занимаясь лишь живописью и любимым садом. К своему 70-летию художник стал кавалером французского ордена Почетного легиона. В том же году вышли две книги, посвященные творчеству Мунка. Автором одной из них был сын Поля Гогена. В 1930-е годы у Мунка возникли проблемы со зрением, из-за чего он сильно страдал. По причине глазной болезни ему пришлось отказаться от престижного заказа на создание фресок для ратуши в Осло.  
 
В 1940 году Норвегию оккупировали немцы. Фашисты относили творчество Мунка к "дегенеративному искусству". Его картины изъяли из норвежских музеев. Впрочем, оккупанты пытались использовать в пропагандистских целях авторитет художника, однако он наотрез отказался сотрудничать с ними.  
 
19 декабря 1943 года неподалеку от дома Мунка взорвался склад боеприпасов. Взрывной волной выбило все стекла. Художник сильно простудился. Простуда переросла в бронхит, с которым старый организм уже не справился. Мунк скончался 23 января 1944 года в возрасте 80 лет.

Модильяни Амедео

Энди Уорхол.

 
Энди Уорхол (Andy Warhol), наверно, является самой известной и противоречивой личностью в искусстве во второй половине двадцатого века. Он был одним из основоположников поп-арта и доказал что искусство может быть материально прибыльным. На протяжении всей своей жизни он создавал множество историй вокруг своей персоны. Уорхол занимался различными видами искусства, он был и коллекционером, и издателем журнала, и дизайнером, и кинорежиссером, и скульптором, и писателем, а так же художником и продюсером. 
Так же как и противоречива вся его жизнь, так же противоречивы сведения о дате его рождения. Все называют разные года, это и 1927 год, и 1928 год, и 1930 год и упоминается всего две даты – 6 августа и 28 сентября. Уорхол утверждал, что он родился в августе 28 года. Как бы это ни было, одно известно точно, он появился на свет в городе Питтсбурге, который находится в штате Пенсильвания. При рождении ему дали имя Эндрью Вархола. Его семья был родом из Австро-Венгрии, из деревни Микова (на данный момент она находится в Словакии). У Уорхола было еще три старших брата. Семья очень рано потеряла отца. Детство у него прошло не очень сладко, он часто терпел обиды и побои от соседних мальчишек и хулиганов. Из-за этого факта, мальчик мало выходил на улицу и сидел все время дома. У него был свой рабочий стол, на котором он вырезал фигурки из разных журналов, клеил какие-то подделки, писал различные истории. 
В период с 1945 года по 1949 год он учится в родном городе в институте Карнеги (Carnegie Mellon University), направленность которого – технологические специальности, в нем он изучал коммерческое искусство. Учился Энди Уорхол всегда хорошо и часто был непонятен своим учителям и однокурсникам. В то время он полностью соответствовал стереотипу гения. 
Сразу после окончания образования он решился уехать в Нью-Йорк. Поначалу Энди оформлял витрины магазинов, делал открытки и плакаты, потом он стал художником иллюстратором в различных журналах, в том числе и «Vogue». Первый успех ему принесли рисунки для обувной компании «И.Миллер». Они представляли собой изображения обуви, нарисованные чернилами в эксцентричной манере, со специально сделанными кляксами. 
Первая его крупная выставка прошла в 1952 году, которая вызвала большой успех. В это же время Энди Уорхол покупает себе дом в Манхэттене на East 33rd Street, где все больше и больше увлекается рисованием. В это время он уже зарабатывал около ста тысяч долларов в год и всё сильнее мечтает о «высоком искусстве». 
Его псевдоним появился в случае опечатки в типографии одного из журналов, но Уорхол, когда прочитал своё новое имя, решил его оставить на всю свою последующую жизнь. 
 
В 1960 году он делает дизайн для банок Кока-кола, который, в последствии, стал культовым. 
В начале шестидесятых, Уорхол рисует все больше карандашом, причем, в основном, только картины с долларовыми банкнотами. 
 
Переворотным для Энди Уорхола стал 1962 год, когда он создал серию картин с изображениями банок консерв и супов «Campbell`s». Эти рисунки были выполнены с помощью кричащих цветов. Они стали визитной карточкой художника. Показав эти работы на выставке, которая проходила в галерее «Stabl», в этом же году, он взорвал можно сказать бомбу. Энди Уорхол, в миг, стал сенсацией. Многие критики сказали, что эти картины Уорхола показывают всю пошлость, тупость и безликость всей западной культуры массового потребления. После этой выставки он сразу начал общаться с основными деятелями поп-арта, среди которых были Роберт Рауншенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн. 
 
С этого же года художник начал использовать технику шелкографии – это техника повторения одного и того же изображения. Эти повторения стали одним из свойств Уорхола. Под этот кислотный стиль попали изображения Эвиса Пресли, Лиз Тейлор, Мерлин Монро, Мика Джаггера, а так же множественное количество кока-колы. Все эти люди были кумирами того времени. Этот стиль у него не изменился на протяжении всей его жизни, менялись только сюжеты. Его длинные полотна и монотонное изображения на них, напоминали ряды продуктовых маркетов. 
 
Скандальный стиль жизни Уорхола способствовал росту цен на работы художника, ходили слухи, что он просил свои друзей мочиться на картины в качестве последнего штриха. В наши дни его работы покупают за несколько десятков миллионов долларов. 
В следующем 1963 году Энди перенес свою мастерскую в Манхэттен. Её все начали называть «Фабрикой». Её стены были окрашены серебрянкой. В ней тусили все его друзья и знакомые, жили и творили. На «Фабрике» обитало много наркоманов, где наркотики были в излишестве. Это наверно было первое место, где мастерскую нельзя было назвать местом для уединения. «Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной, и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, – это то, что я хочу делать» – эти слова Уорхола были девизом «Фабрики». 
 
На своей «Фабрике» он сделал нечто похожее на «бизнес-арт», где он был предпринимателем. Мастерская выпускала его работниками до ста шелкографий в день. Этим всем Энди Уорхол поставил все устои классического искусства вверх дном. За два года «Фабрика» произвела более двух тысяч картин. 
Для того чтобы создать шелкографию, люди приходили на «Фабрику» и фотографировались на обычный фотоаппарат, после чего Уорхол выбирал лучшую и переносил её увеличенную на холст. 
На своих полотнах он делал всех суперзвездами, у него даже была рекламная акция, которая обещала «лучшее лицо от Уорхола». Такой эффект он достигал благодаря тому, что убирал морщины, срезал все лишнее, делал глаза красивее и т.д… 
В это же время, не смотря на то, что Энди Уорхол ничего не понимал в музыке, он работал с группой «Velvet Underground». Для неё он был продюсером и создал дизайн первого их альбома. Следует заметить, что Энди разрабатывал дизайн обложек для групп «Sticky Fingers» и «The Rolling Stones». В 1966 году Уорхол создал для выступления «Velvet Underground» супер световое шоу, которое включало в себя множественные вспышки света, разноцветные лучи, а на экран выводились фильмы. 
1965 год стал для художника переломным. Он назвал себя «художником в отставке» и заявил, что будет экспериментировать и работать в кино, но все же, у него, ни когда не получилось забросить создавать свои картины. 
Энди Уорхол является одним из самых удачных режиссеров американского андеграунда, так как он известен многим. Первые его работы, такие как «Сон» («Sleep») и «Эмпайр» («Empire»), были абсолютно неподвижными. В первом фильме снятом в 1963 году, на экране показывают спящего человека в течении около 6 часов, надо заметить что в этом фильме абсолютно нету звука, а во втором в ночном пейзаже, статичной камерой, в течении восьми часов нам показывается небоскреб Эмпайр-Стейт-Билдинг. Свои фильмы Уорхол снимал вместе с Полом Морисси. 
Большинство его фильмов не имеет сюжета, и идут они до двадцати пяти часов. В этих работах играют в основном работники и посетители «Фабрики». Среди которых были Эди Седжвик и Джо Далессандро. 
Впервые, свой фирменный стиль в кино, называемый техникой «расколотого экрана», он применил в фильме «Пространство внешнее и внутреннее» («Outer and Inner Spase»), который Энди снял в 1965 году. Эта манера, в которой на экран выводится сразу две пленки, и экран разделен на две части и так же используется две звуковых дорожки, которые смешиваются между собой. Эта техника была применена в самом успешном его фильме, в коммерческом смысле, «Девушка из Челси» («Chelsea Girls»). 
 
Самый длинный его фильм, который идет в течении 25 часов, называется «****». В этом фильме Энди Уорхол накладывает одну пленку поверх другой. При просмотре кажется, что ты находишься в наркотическом состоянии. 
В середине шестидесятых годов начинают выходить более менее сюжетные фильмы, обычно это были ленты эротического содержания, Энди Уорхол ни разу не принял в них участия. В 1969 году выходит полностью игровая картина под названием «Плоть», вскоре после это ещё вышел фильм «Мусор», который также был игровым. В конце шестидесятых выходит несколько фильмов с участием его группы – “Velvet Underground”. 
Результатом режиссерской работы Уорхола (за 5 лет) стало появление около шестисот фильмов. Более шестидесяти его работ были выпущены в свет. 
В его роковой 1968 год была выпущена первая его книга «Уорхола А», она представляет собой телефонные разговоры, которые были записаны на его «Фабрике». 
3 июня 1968 года одна из приверженец Энди Уорхола, которая работала на «Фабрике» -феминистка Валери Соланас, выстрелила мастеру в живо. Ранение было очень тяжелым, но его жизнь удалось спасти. После этого ранения он был инвалидом ещё 2 года. Это событие, как ни странно, закрепило за художником ещё больше легенд. 
После этого происшествия Энди Уорхол изменил свой стиль жизни. Он стал постоянно бояться смерти, часто начал ходил в церковь и можно сказать потерял, какую-то свою искру, и говорил что «живет и не живет». 
Он как чувствовал и ещё до покушения, начал уделять внимание в своих картинах такой тематике, как насильственная смерть. На его работах появились изображения автомобильных катастроф, посмертные изображения Мерилин Монро, электрические стулья. После выздоровления он ещё больше начал создавать изображения связанные со смертью. 
 
В этот период, а именно в 1969 году, он начал выпускать свой журнал, под названием «Интервью», который был очень популярным. 
Энди Уорхол часто говорил о том, что хотел бы создать движущееся произведение искусства и в 1978 году он придумал как это сделать. Энди Уорхол разрисовал гоночный автомобиль любыми доступными подручными средствами: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». 
 
 
В 1975 году на свет выходит ещё одна его книга «Философия Энди Уорхола (от Э до Ъ и обратно)». 
Он также подался в телевидение, где в 1980 году разработал концепцию собственного канала и естественно он был его директором. 
К концу его жизни, людей стало больше привлекать его имидж супер-звезды, а его творчество все меньше интересовались. 
22 февраля 1987 года Энди Уорхол умер в больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Причиной всего этого было то злополучное ранение, которое Уорхол получил ещё в 1968 году. 
Его братье забрали тело художника и увезли в родной город Питтсбург, где он был погребен в грекокатолической церкви Святого духа. Панихида проходила 1 апреля 1987 году, на ней присутствовало около двух тысяч человек. 
Банковский счет Энди Уорхола составлял около 100 миллионов долларов. Все деньги, по завещанию, были отданы художественным организациям. 
После смерти были опубликованы, в 1989 году, его дневники («The Andy Warhol Diaries»). 
Уорхол оставил после себя 610 запакованных коробок, называемыми «Временными капсулами». В них находятся вещи к которым он прикасался в течении всей своей жизни, это письма, фотографии, журналы, записки, так же были найдены в них платья и туфли знаменитостей. Одна коробка – один месяц. Энди собирался продавать их за сто долларов, но так и не успел. 
Энди Уорхолу было 59 лет. За это время он превратился из хрупкого мальчика с серого города Питтсбурга в короля поп-арта.