Особенности стиля модерн в произведениях Фаберже

1. Особенности стиля модерн в произведениях Фаберже
1. Стиль «модерн» на рубеже XIX-XX вв.

Стиль «модерн» в русском  ювелирном искусстве выразился  в обостренном интересе к очертаниям предметов, которым придавалось  сходство с разнообразными растительными  формами; для декора этих форм использовался  также «растительный» орнамент.

Кроме особого интереса к  разработке формы и декора в их органическом единстве, стиль «модерн» привнес в русское золотое  и серебряное дело свой круг сюжетов  – в изделиях и скульптуре из драгоценных металлов этого времени  появляются русалки, аллегорические изображения  чувств, стихий и проч.

Датой рождения стиля арт  нуво принято считать 1880 год. В переводе с французского Art Nouveau – новое  искусство. Сам же термин происходит от названия парижского магазина-музея  “Maison Bing, L’Art Nouveau” (владелец Самуэль  Бинг). Следует отметить, что возникший  в Париже стиль Art Nouveau быстро распространился  по всей Европе. Но в этом случае (т.е. применительно ко всем странам) мы уже  говорим о стиле модерн.

На первоначальном этапе  в образном строе ювелирных украшений, так же как и в искусстве  модерна в целом, яркое развитие получило флоральное направление (от французского слова floral - цветочный), которое в  наибольшей степени отвечало художественным устремлениям того времени. В основе его лежала трансформация мотивов, рожденных природой, причем если для  эпохи историзма было характерно натуралистическое изображение  цветов и насекомых, то мастера стиля  модерн трактовали их как своеобразные знаки, несущие в себе нервную  символику рубежа веков.

В орнаментальном декоре флорального  направления модерна нашел отражение  волшебный и поэтичный мир  растений и животных: изумрудные ящерицы  и змеи, пестрокрылые стрекозы и  бабочки, величавые подсолнухи и  камыши, роскошные орхидеи, элегантные ирисы, нежные ландыши, эффектные цикламены и особенно много любимых поэтами «серебряного века» лилий.

В России основными центрами ювелирного искусства в XIX - начале XX века являлись Москва и Санкт-Петербург. Стиль «модерн» был принят не всеми петербургскими ювелирами – среди изделий из золота и серебра встречаются отдельные предметы в этом стиле, главным образом, статуэтки или предметы с изысканным силуэтом. Во второй половине XIX - начале XX века всемирную известность русским ювелирным изделиям принесла фирма Карла Фаберже.

1.2  Мастерская  Фаберже

Предки Фаберже в XVII веке переселились из Франции в Эстонию, а в начале XIX века Густав Фаберже  переехал в Петербург, где в 1842 году открыл ювелирную мастерскую. Его старший сын Карл получил художественное образование за границей, и, вернувшись в Петербург, возглавил мастерскую отца, которая к этому времени превратилась в большое предприятие. Новый владелец привлек к сотрудничеству несколько талантливых ювелиров, имеющих свои небольшие мастерские. Михаил Перхин, Юлиус Раппопорт, Эрик Коллин, Август Холмин работали на фирму Фаберже.

Мастера уделяли особое внимание подбору камня и выявлению его природной красоты. Для этих целей широко использовались уральские полудрагоценные камни разных цветов, а также горный хрусталь.Однако самым мощным средством выразительности изделий фирмы Фаберже, ее визитной карточкой были техника эмали "гильоше". Метод гильошированного эмалирования, когда эмаль тонким, прозрачным слоем на гравированную поверхность. Эта работа была очень трудоемкой, связанной с решением сложных технологических задач. Стеклянные смеси и окисленные металлы необходимо было нагреть до такой степени, чтобы они начали светиться, причем эмаль накладывалась обычно в несколько слоев. Особый переливчатый эффект некоторых изделий фирмы Фаберже достигался за счет нанесения первым слоя полупрозрачной эмали с оранжевой тенью и последующим нанесением нескольких слоев прозрачной эмали. Иногда между слоями клали золотую фольгу. Декорирование резьбой по металлу (гильоширование поверхности) усиливало зрительный эффект.

Для того чтобы удовлетворить  вкусы более консервативных заказчиков, Фаберже применял клаузонированное эмалирование для создания произведений в традиционном Русском стиле. Для  этого на серебряной поверхности  с помощью металлической проволоки  делались ячейки, которые потом заполнялись  разноцветной эмалью. Характерными чертами  этих произведений были яркие цвета  и традиционный стиль цветочных  узоров.

Выемчатое эмалирование - еще  один метод, применявшийся у Фаберже. Здесь эмалью заполнялись канавки, а затем накладывали еще один слой, покрывавший поверхность около  канавки. Также использовалась техника  plague-a-jour, когда каждая ячейка имела собственный переливчатый цвет.

Стиль Фаберже состоит не в следовании каким-либо канонам, а в глубоком понимании свойств материала, его одухотворении, раскрытии возможностей ювелирного искусства, приёмы которого накапливались веками. Вот почему Фаберже в каждом новом изделии старался превзойти предыдущее по изобретательности, остроумию замысла, качеству исполнения. В мастерских Фаберже все вещи выполнялись только в одном экземпляре, а если заказчик настаивал на повторении, то вносились изменения таким образом, чтобы каждое изделие оставалось оригинальным. Предметы, не отвечающие высоким критериям фирмы, безжалостно уничтожались или продавались без клейма.

Карл Фаберже способствовал развитию стиля Art Nouveau в России. Пасхальное Яйцо «Ландыши» 1898 года [Приложение 1] было первым в ряду работ фирмы в данном стиле. Работа была выставлена на Всемирной выставке 1900 года, в момент наивысшего расцвета Art Nouveau в Париже. Растительный орнамент яйца был охарактеризован как выполненный с «тонким вкусом», но подвержен критике, так как «цветы слишком плотно прилегали к яйцу». Яйцо «Ландыши» - подарок императора Николая II супруге, императрице Александре Федоровне, на пасху 1898 года; мастер Михаил Перхин, Санкт-Петербург. Гильошированная поверхность просвечивает сквозь розовую эмаль; венчающая его императорская корона – в алмазах и рубинах. Из изогнутых золотых ножек основания прорастают побеги ландышей, охватывающие яйцо с четырех сторон листьями прозрачной зеленой эмали. На золотых стеблях – цветы из жемчуга, акцентированного мелкими алмазами. Жемчужная кнопка сбоку приводит в действие механизм: корона поднимается и вслед за ней из яйца появляются, веерообразно раскрываясь, три миниатюрных портрета, оправленных алмазами – Николая II и детей Николая и Александры. Каждый портрет подписан миниатюристом Иоханнесом Цейнграфом. На рифленом золотом обороте миниатюр выгравирована дата 5.IV.1898,там же помещены клейма: русские инициалы мастера- исполнителя, «Фаберже» русскими буквами и пробирное клеймо 56 (стандарт 14-каратного золота).

Яйцо «Лавровое  дерево» [Приложение 2,3]  - подарок императора Николая II матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, на Пасху 1911 года.

Яйцо исполнено в форме  подстриженного дерева с плотной  кроной нефритовых листьев с цветами  и фруктами из драгоценных камней, с лепестками белой эмали: алмазов  цвета шампанского, аметистов, бледных  рубинов и цитринов. В листве спрятано отверстие для ключа и крохотный  рычаг, приведение в действие которого поднимает круглую крышку на верхушке дерева, после чего изнутри появляется певчая птица, которая машет крыльями, поворачивает голову и поет, открывая клюв. Резьба по золотому стволу имитирует  кору. Дерево «растет» из золотой почвы, насыпанной в квадратную кадку из белого кварца, декорированную золотой  трельяжной решеткой с головками  цветов на скрещениях и накладной  гирляндой лавра прозрачной зеленой  эмали с ягодами из рубинов-кабошонов, из которых центральный окружен  алмазами. Каждая ножка кадки также  украшена рубинами с алмазами, помещенными  в золотые розетки, по углам кадка  завершена жемчужинами. Двухступенный постамент и стоящие по углам ребристые тумбы выполнены из нефрита; тумбы с золотыми цоколями, накладной орнаментацией и навершиями, увенчанными жемчужинами в чашечке из листьев прозрачной зеленой эмали. Та же эмаль применена к листве на цепях между тумбами, звенья которой акцентированы жемчужинами. На нижней окантовке кадки надпись по-русски и дата: «Фаберже, 1911».

В документах 1935 года яйцо числилось  как «Лавровое дерево», с 1947 оно  ошибочно называлось «Апельсиновым  деревом». Описываемое яйцо было преподнесено императором Николаем II матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, 12 апреля 1911 года. Недавно оно вновь было верно названо «Лавровым деревом» на основе подлинного счета Фаберже:

«9 апреля. 1 большое яйцо в форме выполненного из золота лаврового дерева с 325 листьями из нефрита, 110 маленькими белыми цветами из опалесцирующей эмали, 25 бриллиантами, 20 рубинами, 53 жемчужинами, 219 алмазами огранки «роза» и 1 крупным бриллиантом огранки «роза». Внутри дерева находится заводная певчая птица. [Стоит] в квадратной кадке из белого мексиканского оникса на постаменте из нефрита. По углам постамента стоят 4 тумбы из нефрита, между которыми свисают гирлянды из зеленых, покрытых эмалью листьев с жемчужинами. Санкт-Петербург, 13 июня 1911 года».

Прототипом для яйца «Лавровое  дерево» послужило дерево с певчей птичкой, выполненное в XVIII веке во многих экземплярах, о чем существует немало свидетельств. Очевидно, что деревья  с певчими птичками были известны уже в XVI веке. Эта игрушка приводилась  в движение сжатым воздухом, птицы  хлопали крыльями и открывали  клювы, а их пение имитировалось звуками флейты.

Яйцо «Клевер», 1902. [Приложение 4,5]  Сделано в Петербурге. Мастер: Михаил Перхин. Клейма: мастера - "М.П."; петербургского окружного пробирного управления - женская головка в кокошнике с пробой "56" и инициалами управляющего округом Я.Ляпунова "ЯЛ".  Материалы: Золото, платина, алмазы, ограненные розой, рубины. Размеры: высота с подставкой - 37/8 дюйма (9,8 см) Техника исполнения: скань, оконная эмаль, чеканка. Хранится в Государственных музеях Московского Кремля, инв.No МР-654/1-2.

Ажурное яйцо с крышкой  на шарнире выполнено из золотых  листьев клевера, часть из них  заполнена светло-зеленой прозрачной оконной эмалью, часть - мелкими алмазами. Между листьями размещены узкие  изогнутые ленты, набранные мелкими  рубинами. На ажурном ободке яйца - изображение  императорской короны, дата "1902" и монограмма императрицы Александры Федоровны в обрамлении цветов клевера. Сюрприз утрачен.  Сотрудникам музея удалось найти уникальный архивный документ, из которого следует, что внутри был укреплен драгоценный четырехлистник с 4-мя миниатюрами. Вероятно, на лепестках сюрприза были изображены портреты царских дочерей (Ольги, Татьяны, Марии и Анастасии), следовательно он являлся символом счастливого брака Николая II и императрицы Александры Федоровны, символом соединения двух любящих людей. Яйцо выполнено в стиле "модерн" с его флоральными мотивами и изысканными очертаниями, который как нельзя лучше подходит для воплощения семейной темы.

Подарено императором  Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1902 г. Поступило из Московского ювелирного товарищества в 1927 г.

Ажурные листочки клевера  из мелких бриллиантов и тончайшей "оконной" эмали, напоминающей витражное  стекло, покрывают яйцо "Клевер" - одно из самых хрупких и грациозных. Между листьями клевера вьется узкая  темно-красная лента из рубинов, оттеняющая и подчеркивающая нежную зелень. Листья льнут друг к другу, часто соприкасаются, иногда находят  один на другой, и контуры их составляют узор, полный изящества и воздушной  легкости.

«Яйцо-сюрприз» Москва. 1908–1917 гг. Фирма Карла Фаберже. Мастер Фёдор Афанасьев. Серебро, резьба, золочение. 6,3 х 4,2. Клейма: ФА., Фаберже, [Приложение 6]

Это серебряное разъёмное  яйцо с сюрпризом, изготовленное в московской мастерской выделяется своей оригинальностью. Внутрь яйца помещены две отвинчивающиеся ножки-подставки. Если собрать детали, получаются две рюмки. Яйцо украшено резным орнаментом. Рисунок лаконичен, выполнен тонкими графичными линиями, подчинёнными форме. Изображены диск с вензелем, стилизованные ветви и травы. На ветвях три плода граната с эллипсовидными трещинами, в которых видны зерна. Гранат — эмблема жизни, «треснувший гранат» — символ совершенства. В декоре зашифрован легкий намек на какие-то поэтические переживания. Вся орнаментация несет черты нового стиля модерн.

"Петушок" (1900г.) Яйцо, поверхность которого покрыта прозрачной фиолетовой эмалью по гильошированному фону, установлено на круглом пьедестале и поддерживается плоскими колонками с золотой орнаментацией поверх прозрачно-перламутровой эмали. Посередине - циферблат прозрачной белой опаловой эмали, декорирован трилистниками и горошинами с зеленой прозрачной эмалью, в медальонах перламутровой эмали по лучистому фону - арабские цифры, выложенные алмазами.

Обрамление циферблата выполнено  из жемчуга, над ним - аркой уложен золотой лавровый венок с ягодами  из алмазов и жемчуга; под циферблатом - ажурный орнамент в виде свисающей  гирлянды из фруктов и сетчатых фестонов с кистями. Постамент орнаментирован золотыми картушами с оправленными алмазами в центре и гирляндами по бокам; его верхняя площадка покрыта  белой эмалью под ажурным узором, а вогнутая боковая поверхность  под картушами - прозрачной сиреневой  эмалью. Нажатием кнопки открывается  крышка кружевного орнамента, откуда на золотой площадке поднимается раскрывающий клюв и машущий крыльями петушок. Закончив петь, он возвращается внутрь яйца, и крышка закрывается. В центре крышки, под плоским алмазом - дата "1900".

Стиль яйца-часов "Петушок", подаренного Николаем II матери на Пасху 1900 года, гораздо более традиционен для фирмы. Скрывшийся в нем сюрприз вновь вдохновлен произведением мастеров XVIII-XIX веков. Фаберже применил техническое решение, сходное с устройством механизмов музыкальных шкатулок с певчими птичками, выпускавшимися в Женеве в начале XIX века.

При нажатии на кнопку в  верхней части тулова, отскакивает  ажурная крышка, из-под нее появляется петушок, оклеенный настоящими птичьими перьями и укрепленный на ажурной  же платформе. Он кукарекает, раскрывая  клюв, и хлопает крыльями, после  чего опять скрывается внутри, и  крышка захлопывается.

На одной из архивных фотографий видна каплевидная жемчужина, которая  первоначально была подвешена на кольце под циферблатом.

Описываемое яйцо - первое из трех механических изделий Фаберже  с поющими птичками. Известно, что  в античные времена производились  издающие трели механические птицы, которые приводились в движение сжатым воздухом или паром

Яйцо исполнено в необычном  сочетании стилей: на лицевой стороне  размещены композиция из листьев  аканта и лавра, завитков и переплетающихся  орнаментов, и гирлянды из фруктов; в оформлении яйца использованы наклонные  пилястры с накладным орнаментом в стиле эпохи Регентства; на задней стенке яйца - накладка с причудливым  узором, сочетающимся с арабесками крышечки и навеянным гравировками начала XVII века и узорами на серебряных изделиях, изготовленных в Аугсбурге в тот период.