Особенности стиля модерн в произведениях Фаберже

Подарок императора Николая II матери, Марии Федоровне. Мастер: Михаил Перхин.

Первое яйцо (пасхальный сюрприз) фирма Фаберже выполнила  для имп. Александра III, последнее — в 1917 году для имп. Николая II. Всего фирма изготовила более 50 пасхальных яиц, хотя точная цифра неизвестна. К сожалению, в России находятся только десять. Именно эти изделия, считающиеся вершиной творчества К. Фаберже, принесли ему всемирную славу. Конечно, экспонат Смоленского музея нельзя поставить в один ряд с уникальными пасхальными сюрпризами императорской фамилии, это всего лишь скромное подарочное изделие, сделанное с отменным вкусом.

Воплощая идею Карла и  Агафона Фаберже, которые мечтали  ввести в повседневный обиход изделия  ювелиров и золотых дел мастеров, самые крупные мастерские Фаберже  начали производство большого количества разнообразнейших бытовых изделий: рамок для фотографий, колокольчиков, ручек для тростей и зонтов, часов, письменных приборов, портсигаров. И это еще далеко не весь перечень декоративных и вполне функциональных предметов. Сделанные из золота и  серебра, а иногда даже из дерева или  поделочного камня, добываемого  в России, эти предметы были украшены скромно, но с той элегантностью  стиля, которая всегда ассоциировалась  с изделиями Фаберже.

Из всех “полезных предметов” несомненно самыми популярными были портсигары. В то время курение  было очень распространено среди  всех слоев населения, начиная с  императора. Большинство портсигаров украшены цветными прозрачными эмалями. Глубина сияния цвета на гильошированной поверхности металла доставляет особое чувственное удовольствие как курильщикам, так и некурящим.

Два серебряных портсигара в стиле модерн [Приложение 7], украшенные русскими мотивами, представляют особый интерес. На обоих изображена сцена  из русской жизни, написанная матовой  эмалью в технике, изобретенной Федором  Рюкертом около 1908 года. Один из них - редкий пример работы независимого московского  мастера Ф. Рюкерта, чьи вещи из эмали  в неорусском стиле часто продавались фирмой Фаберже. Прорезная композиция, изображающая нападение медведя на боярина в лесу, выполненная чеканкой в стиле “самородка”, позволяет видеть фон с русским зимним пейзажем, написанный эмалью. Другой портсигар является редким примером изделия в неорусском стиле. Он выполнен в Санкт-Петербурге мастером В. Реймером и украшен рельефом на русские мотивы и эмалевой миниатюрой, иллюстрирующей сказку “Сестрица Аленушка и братец Иванушка”.

Портсигары, выполненные  фирмой Фаберже, представляют большой  диапазон стилей от неоклассического и рококо до стиля модерн. Интересно  также разнообразие используемых материалов, от золота и серебра с эмалью до дерева и меди. С технической точки  зрения портсигары выполнены превосходно - с бесшумными невидимыми пружинами  и легко открывающимися замками. Благодаря разнообразным декоративным и техническим приемам, таким  как использование цветного золота, богатой колористической гаммы  прозрачных эмалей, драгоценных камней и декора эти портсигары являются примером великолепного мастерства ювелиров дома Фаберже.

Серебряная кружка. (Около 1900 года.) [Приложение 8]Автор: Карл Густав Фаберже. Школа: Россия, Москва.Материал: Серебро, 84°. Техника: Литье, ковка, чеканка, гравировка. Высота: 21 см.  Вес: 530 гр.

Серебряная кружка цилиндрической формы, на плоской круглой подставке, с крышкой и ручкой, изготовлена  из серебра 84 пробы в технике литья, ковки и чеканки. Крышка с навершием  соединена с массивной изогнутой  ручкой подвижным шарниром. На тулове гравировано изображение букета полевых цветов. На донышке снизу, на ручке вверху и на крышке внутри есть клейма: 1.«Женская голова в кокошнике, обращенная влево, в овальном щитке  с цифрой «84» и инициалами «И.Л» - управляющего Московским окружным пробирным  управлением Ивана Сергеевича Лебедкина, назначен в 1899 г. «84» – проба серебра в золотниках, что соответствует 875 пробе в современном выражении. (Постникова-Лосева, 1995, с. 259, № 3878). 2.«К.Ф» - клеймо знаменитого ювелира и главы одноименной фирмы Карла Густава Фаберже, поставщика царского двора (Постникова-Лосева, 1995, с.219, №2604).

Данная серебряная кружка выполнена в стиле модерн. Она  изготовлена в традиционных формах, но отличается красотой вытянутых пропорций, гибкой изысканностью силуэта, высококачественным металлом и особой тщательностью  выполнения: скрупулезной отделкой элементов, искусным монтажом изделия в целом. Особенно характерна в целом матовая  фактура поверхности кружки, и  только на гравированном резцом рисунке  букета цветов – полированная, что  придает декору особую элегантность. Произведение представляет значительную музейно-художественную и коллекционную  ценность.

Графин "Бордо" [Приложение 9], который спроектировал Карл Фаберже  в 1896-ом году, свидетельствует о влиянии  стиля модерн. Серебряная ручка представляет собой голову мужчины с развивающимися волосами и бородой, которая плавно переходит в листья. Стеклянный сосуд  вырезан листьями и цветами.

1.3.  Особенности   техники  художественной  эмали.

 

Техника  эмалирования  была  возрождена  и  поднята  на  новый качественный  уровень  французскими  ювелирами  ар  нуво.  Здесь представляется  необходимым  подробнее  рассмотреть  особенности  этой технологии.

Эмаль – это особый сплав  стекла, в который добавляют окиси  металлов, окрашивающие  ее  в  самые  разнообразные  цвета.  Эмаль  может  быть прозрачной  или  непрозрачной  (опаковой),  что  происходит  в  случае присутствия  в  ней  окиси  олова,  костяной  золы,  каолина  или  других глушителей.  Технологический  процесс  изготовления  эмалей  и  их наложения на поверхность  металла сложен и требует от мастера  большого искусства и терпения.

 Песчинки стеклянного  сплава сначала дробят и тщательно  растирают в тончайший  порошок.  Затем  область  на  металлической   пластинке, подготовленную для  нанесения эмали, покрывают тонким  слоем порошка, смоченного  водой,  после  чего  предмет  подвергается  обжигу.  Нанесение стеклянного   состава  и  обжиг  могут   повторяться  несколько  раз,  если используются  эмали различных   цветов,  так  как  окислы  металлов  имеют разные температуры  плавления. После обжигов поверхность,  покрытую эмалью, шлифуют и полируют.

  Лучше  всего  эмаль  ложится  на  золотую  поверхность.  Температура плавления  золота  достаточно  высока,  и  эмалевая  масса,  нанесенная  на него, не окисляется и прочно держится в процессе эксплуатации. С другой стороны,  золото  легко  гнется,  вследствие  чего  на  эмали  могут  появиться трещины.  От  этого  может  предотвратить  контрэмаль  –  слой  эмали, наложенный на обратную сторону пластинки, который применяется также и  для  того,  чтобы  при  обжиге  пластинка  прогревалась  равномерно  и  не деформировалась.

Существуют  различные  виды  эмалей:  перегородчатая,  выемчатая,  по литью, по резьбе, по сканому  орнаменту, витражная и живописная.

Тип эмали, которая заполняет  области между тонкими металлическими ленточками,  припаянными  на  ребро,  называется  перегородчатой,  или «клуазонэ».  Для  этого  на  гладком  фоне  пластинки  сначала  чеканят углубления,  соответствующие  контурам  предполагаемого  изображения,  в которые  затем  впаивают  разделяющие  перегородки,  после  чего образовавшиеся  ячейки  заполняют  эмалью.

При  изготовлении  выемчатой  эмали (или  «шамплевэ»)  рисунок  глубоко вырезается в металле, а  получившиеся при этом углубления затем  заполняются эмалевым составом. Техника  эмали по литью, по существу, не отличается от эмали выемчатой, только углубления для нее делаются на предмете заранее  при ее отливке.

Для эмали по резьбе (гравировке) употребляются прозрачные эмали, сквозь которые должен просвечивать фон  с вырезанным на нем рисунком. С  появлением  механизированного  оборудования  гравированный  рисунок заменяется  гильошированным  –  в  виде  орнамента  из  лучей,  полос, зигзагов, концентрических кругов и др.

Техника  оконной  или  витражной  эмали 114

  («плик-а-жур»)  является  самой  сложной  и  трудоемкой.  Для  ее  изготовления  раствор   помещают  в 

промежутки, которые образуются в орнаменте из скани или выпиленном в металле.  При  этом  в  эмалевый  порошок  добавляют  большое  количество воды,  чтобы  цветная  капля  смогла  удержаться  над  соответствующим  отверстием.  При  обжиге  вода  испаряется,  а  эмаль  спаивается  с  краями металлического  каркаса.  Главная  сложность  этой  техники,  требующая особого  мастерства  ювелира,  заключается  в  том,  что  в  процессе  обжига изделий  и  их  последующего  охлаждения  из-за  различных  показателей  теплопроводности  эмали  и  металла  существует  угроза  возникновения 

трещин и провалов эмали.

         При  изготовлении  живописной  эмали   сначала  металлическую  пластинку покрывают слоем однотонной  эмали и подвергают обжигу. По  этому  фону  особенными  эмалевыми   красками  с  эфирными  маслами  наносят    изображение,  после   чего  предмет  вновь  обжигают.  Также  для 

того,  чтобы  предотвратить  живопись  от  стирания  про  полировке  и  от царапин  в  процессе  эксплуатации,  эмаль  покрывают  специальной прозрачной стекловидной массой, называемой фондоном.

     В  своем   творчестве мастера Фаберже используют,  в  основном,  три  вида  эмали: перегородчатую эмаль,  выемчатую и витражную. Как  уже говорилось, эта технология,  в  особенности  ее  прозрачная  разновидность,  очень  сложна  и требует  высокого  уровня  профессионализма  мастера,  и  их произведения  демонстрируют   то,  что  они этот  уровень  достигли. Они  усовершенствовали  технологию  эмалирования, самостоятельно  разработав  несколько  новых   вариантов  предварительной подготовки  металлической  поверхности   к  нанесению  эмали.  Своими технологическими  разработками им  удалось  раскрыть особенные возможности эмали в плане фактуры и оттенков.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2

Преобладание стиля  модерн с его флоральной направленностью  продолжалось около двух десятилетий. Несмотря на некоторые отрицательные свои стороны, проявлявшиеся нередко в недостаточно функциональных формах и чрезмерно вычурных стилизованных орнаментах, в мало оправданной порой утрированной символике, этот стиль имел ряд положительных качеств. Он вывел прикладное искусство из тупика ставшей бесплодной к этому времени эклектики. Талантливые художники и мастера, экспериментируя над материалом, создавали вещи, имеющие высокую эстетическую ценность.

Стилю модерн была присуща новизна и смелость в  использовании разнообразных материалов и неожиданность их трактовки. Стремление к «культуре деталей» от монументальных витражей до тончайших изделий ювелирного искусства, придавало стилевую цельность  жизненной среде эпохи модерна, которую нельзя спутать ни с какой  другой.

При всем многообразии произвольных орнаментальных форм модерн сохраняет всюду это свое основное стилистическое качество: ритмическую  экспрессию, напряженность, эмоциональную  насыщенность узора. Такой орнамент всегда склонен к экспансии, он растекается, овладевая доступной ему поверхностью. Орнамент модерна не удовлетворяется  ролью декоративного заполнения пауз. В беспокойной назойливости его ритмов, в упорстве, с каким  он навязывает зрителю свою изломанную капризно-нервную возбужденность, есть претензия самому вести главную  тему, быть прямым и полным выражением меняющегося на рубеже веков ощущения мира.

При всей определенности своих художественных тенденций  искусство модерна вовсе не было монолитным, лишенным внутренних противоречий. Поиски шли во многих направлениях, имеющим поразительные различия. Рядом с орнаментами, воплощавшими духовную экспрессию времени в динамике абстрактных линий, появлялись узоры из натурально и точно воспроизведенных растений, насекомых, животных.

 В начале XX века модерн достиг апогея в проявлении характерных для этого периода элементов декоративизма, как и во всём декоративно - прикладном творчестве, усиливаются тенденции к упрощению форм изделий, а волнистые линии декора заменяются геометризированным орнаментом.

Закат модерна как  всеобщего стиля в ювелирном искусстве, интерьере, архитектуре и живописи приходиться на 1910-е года. Обусловлено это несколькими причинами. Во - первых стиль носил очень ярко выраженный декоративно - прикладной характер, что как и любое ярко выраженное явление имело не только своих сторонников, но и противников. Кроме того, технически изготовление украшений в стиле модерн было сложным и дорогим. А в свете нарастающей мощи промышленных предприятий это было важно. Появление технической возможности ставить на поток массовые дешевые изделия пошатнули позиции стиля модерн. Последний удар по уже затухающему стилю нанесла начавшаяся в 1914 году Первая мировая война.

В эпоху модерна  на первый план в ювелирном деле вышел не мастер ремесленник, изготавливавший  похожие друг на друга драгоценности, а ювелир, создававший индивидуальные и по-настоящему художественные украшения, которые обладали новой образностью, отражавшей дух времени. Начиная  с XIX века происходит вытеснение иностранных  мастеров русскими. Спрос на украшения  в основном удовлетворяется продукцией отечественных предприятий.

К началу XX века флоральное течение модерна достигло апогея своего развития. И хотя отдельные  проявления этого стиля встречались вплоть до 1917 года, формы изделий стали менее изощренными, а волнистые линии заменил геометризированный декор. На смену флоральному течению модерна пришло геометрическое, однако оно проявилось в ювелирных украшениях не столь ярко и выразительно. В архитектуре и произведениях декоративно-прикладного искусства позднего модерна уже прослеживались черты конструктивизма.

Хронологические рамки эпохи  модерна очень узки, немногим более  двух десятилетий, но значение этого  стиля для развития ювелирного искусства  необычайно велико. Соединив традиции Запада и Востока, античности и средневековья, аристократического и фольклорного искусства, обобщив опыт всего предыдущего  художественного развития, художники-ювелиры  эпохи модерна создали яркое  самобытное искусство. Появлялись новые, возрождались старые техники нанесения  эмалей: ювелиры стремились к работе с насыщенными яркими цветами, подражая художникам. Идея украшения стала ценится больше чем материал, из которого оно изготовлено. Можно говорить, что эпоха Арт Нуво - начало эры Дизайна - времени, когда идея дороже золота и авторское украшение ценится в разы, а то и на порядки дороже серийного изделия.