Мизансцена

Кто же окружает этих людей? В каком мире они живут? В мире торжествующего зла и грубого  насилия, в мире кровавых злодеяний  и жестокой борьбы за власть; в мире, где пренебрегают всеми нравственными  нормами, где высшим законом является право сильного, где для достижения низменных целей не брезгуют решительно никакими средствами. С огромной силой Шекспир изобразил этот жестокий мир в знаменитом монологе Гамлета "Быть или не быть?".

Вплотную должен был Гамлет столкнуться с этим миром, чтобы  глаза его раскрылись и характер стал постепенно эволюционировать в сторону большей активности, мужества, твердости и выдержки. Нужен был известный жизненный опыт, чтобы понять горькую необходимость бороться со злом его же оружием. Постижение именно этой истины — в словах Гамлета: "Чтоб добрым быть, я должен быть жесток".

Но — увы!— это полезное открытие пришло к Гамлету слишком поздно. Он не успел разорвать коварных хитросплетений своих врагов. За полученный урок ему пришлось заплатить жизнью.

Итак, какова же тема знаменитой трагедии?

Судьба молодого гуманиста  эпохи Возрождения, исповедующего, подобно самому автору, передовые  идеи своего времени и попытавшегося  вступить в неравную борьбу с "морем  зла", для того чтобы восстановить попранную справедливость, — так  можно коротко сформулировать тему шекспировской трагедии.

Теперь попробуем решить вопрос: в чем идея трагедии? Какую  истину хочет раскрыть автор?

Существует множество  самых разнообразных ответов  на этот вопрос. И каждый режиссер вправе выбрать тот, какой ему кажется  наиболее правильным. Автор же этой книги, работая над постановкой "Гамлета" на сцене Театра имени Евг. Вахтангова, сформулировал свой ответ в следующих словах: неподготовленность к борьбе, одиночество и разъедающие психику противоречия обрекают людей, подобных Гамлету, на неизбежное поражение в единоборстве с окружающим злом.

Но если это — идея трагедии, то в чем же заключается  сверхзадача автора, проходящая через  всю пьесу и обеспечившая ей бессмертие в веках?

Печальна судьба Гамлета, но она закономерна. Гибель Гамлета  — неизбежный итог его жизни и  борьбы. Но борьба эта вовсе не бесплодна. Гамлет погиб, однако выстраданные человечеством  идеалы добра и справедливости, за торжество которых боролся он, живут и будут жить вечно, вдохновляя движение человечества вперед. В катарсисе  торжественного финала пьесы мы слышим шекспировский призыв к мужеству, твердости, активности, призыв к борьбе. В этом, думается мне, и состоит  сверхзадача творца бессмертной  трагедии.

Из приведенных примеров видно, какой ответственной задачей  является определение темы. Ошибиться, неверно установить круг явлений  жизни, подлежащих творческому воспроизведению  в спектакле, — значит, вслед за этим неверно определить также и  идею пьесы.

А для того чтобы определить тему верно, необходимо совершенно точно  указать те конкретные явления, которые  послужили для драматурга объектом воспроизведения.

Разумеется, эта задача оказывается  трудновыполнимой, если речь идет о  произведении сугубо символическом, оторванном от жизни, уводящем читателя в мистико-фантастический мир нереальных образов. В этом случае пьеса, рассматривая поставленные в  ней проблемы вне времени и  пространства, бывает лишена всякого  конкретного жизненного содержания.

6. Сквозное действие и сверхзадача. Роль и значение.

Понятия «сквозное действие»  и «сверхзадача» - одни из самых важных аспектов эстетических принципов Станиславского. Станиславский в своих трудах раскрывает суть различных элементов  сценического творчества, изучение которых  необходимо для наиболее ясного понимания  метода действенного анализа пьесы  и роли. Но понятия «сквозное действие»  и «сверхзадача» являются наиболее часто употребляемыми. Сам Станиславский  о сверхзадаче и сквозном действии в своей книге «Работа актёра над собой», в которой он даёт подробнейшее описание понятий, объясняет  их практическую необходимость и значение в режиссуре, актерском мастерстве, писал следующее: «Сверхзадача и сквозное действие - главная жизненная суть, артерия, нерв, пульс пьесы. Сверхзадача (хотение), сквозное действие (стремление) и выполнение его (действие) создают творческий процесс переживания».

Станиславский говорил, что  подобно тому, как из зерна вырастает  растение, так точно из отдельной  мысли и чувства писателя вырастает  его произведение. Мысли, чувства, мечты  писателя, наполняющие его жизнь, волнующие его сердце, толкают  его на путь творчества. Они становятся основой пьесы, ради них писатель пишет свое литературное произведение. Весь его жизненный опыт, радости  и горести, перенесенные им самим, становятся основой драматургического произведения, ради них он берется за перо. Главной  задачей актеров и режиссеров является, с точки зрения Станиславского, умение передать на сцене те мысли  и чувства писателя, во имя которых  он написал пьесу.

Константин Сергеевич  пишет: «Условимся же на будущее время  называть эту основную, главную, всеобъемлющую  цель, притягивающую к себе все  без исключения задачи, вызывающую творческое стремление двигателей психической  жизни и элементов самочувствия артисто-роли, сверхзадачей произведения писателя»; «Без субъективных переживаний творящего она (сверхзадача) суха, мертва. Необходимо искать откликов в душе артиста, для того чтобы и сверхзадача, и роль сделались живыми, трепещущими, сияющими всеми красками подлинной человеческой жизни».

Таким образом, определение  сверхзадачи - это глубокое проникновение  в духовный мир писателя, в его  замысел, в те побудительные причины, которые двигали пером автора.

Сверхзадача по Станиславскому должна быть «сознательной», идущей от ума, от творческой мысли актера, эмоциональной, возбуждающей всю его человеческую природу и, наконец, волевой, идущей от его «душевного и физического  существа». Сверхзадача должна пробудить творческое воображение артиста, возбудить веру, возбудить всю его психическую жизнь.

Причем у сверхзадачи  есть особенность - одна и та же верно  определенная сверхзадача, обязательная для всех исполнителей, пробудит у  каждого исполнителя свое отношение, свои индивидуальные отклики в душе. Очень важно при поисках сверхзадачи  наличие её точного определения, меткости в ее наименовании, выражения  её наиболее действенными словами, так  как часто неправильное обозначение  сверхзадачи может повести исполнителей по ложному пути. В труде Станиславского достаточно много примеров подобных «ложных» ситуаций.

Необходимо, чтобы определение  сверхзадачи давало смысл и направление  работе, чтобы сверхзадача бралась  из самой гущи пьесы, из самых глубоких ее тайников. Сверхзадача толкнула автора на создание своего произведения - она же и должна направить творчество исполнителей. Фундаментальным понятием метода является сверхзадача - то есть идея произведения, обращенная в сегодняшнее  время, то, во имя чего ставится сегодня  спектакль. Постижению сверхзадачи  помогает проникновение в сверх-сверхзадачу автора, в его мировоззрение.

Путь воплощения сверхзадачи - сквозное действие - это та реальная, конкретная борьба, происходящая на глазах зрителей, в результате которой утверждается сверхзадача. Для артиста сквозное действие является прямым продолжением линий стремления двигателей психической  жизни, берущих свое начало от ума, воли и чувства творящего артиста. Не будь сквозного действия, все  куски и задачи пьесы, все предлагаемые обстоятельства, общение, приспособления, моменты правды и веры и прочее прозябали бы порознь друг от друга, без всякой надежды ожить.

Выявляя конфликт пьесы, мы сталкиваемся с необходимостью определения  сквозного действия и контрдействия. Сквозное действие - путь борьбы, направленный на достижение сверхзадачи, на приближение  к ней. В определении сквозного  действия всегда присутствует борьба, а, следовательно, должна быть и вторая сторона - то, с чем необходимо бороться, т. е. контрдействие, та сила, которая  сопротивляется решению поставленной проблемы. Таким образом, сквозное действие и контрдействие - составляющие силы сценического конфликта. Линия контрдействия складывается из отдельных моментов, из маленьких линий жизни артисто-роли.

1. Событийный ряд, как отражение сквозного действия.

Событие - основная структурная  единица сценической жизни, неделимая  частичка действенного процесса. Подобно  тому, как из частиц образуются вещества, из событий складывается событийный ряд. Как в «Беседах с коллегами» замечал Товстоногов: «События нанизываются на стержень конфликта, образуя своеобразный шашлык». Шампур, или стержень, на который  нанизаны кусочки - события - сквозное действие (а также контрдействие). Сквозное действие - это путь борьбы, направленный на достижение сверхзадачи, а контрдействие - та сила, которая  сопротивляется решению поставленной проблемы.

Событие - всегда процесс, который  происходит сейчас, на наших глазах во времени и пространстве. В каждом событии может быть только одно действие и одно контрдействие. Таким образом, событие - это сумма обстоятельств  с одним действием.

Когда действие становится осуществленным - исчерпывает себя во времени и в пространстве, кончается  и событие; начинается следующее  действие - следующий этап сценической  жизни, а следовательно, рождается и новое событие. Как режиссёру, та и актеру, необходимо уметь мыслить событийно - процессуально. Овладение таким способом мышления способствует «строительству» сквозного действия.

Событийная структура  пьесы - главный стержень метода действенного анализа. Событие заключает в  себе как объективную, так и субъективную сторону, поэтому сюжет, основанный на индивидуальной точке зрения художника, приближает к сверхзадаче пьесы, сквозному действию, пониманию ее основного конфликта, исходного  и ведущего предлагаемых обстоятельств. Однако не всякое событие пьесы является частью её сквозного действия. Сквозное действие начинается только в основном событии и заканчивается в  финальном. В главном событии  пьесы просветляется ее сверхзадача, решается судьба исходного предлагаемого  обстоятельства и это является самым  последним событием пьесы.

7. Сценарный замысел в культурно-досуговой программе.

Любое массовое зрелище или  камерная программа, эстрадное представление  или отдельный номер начинаются с творческого замысла, в котором  в образной художественной форме  находят отражение глубоко осмысленные  автором (сценаристом, режиссером, исполнителем) отдельные факты или целые  явления социальной и частной  жизни человека и общества. На значимость работы над замыслом указывал великий  немецкий поэт и философ Иоганн-Вольфганг  Гете, отметивший, что в любом  произведении искусства, великом или  малом, все до последних мелочей  зависит от замысла".

Именно замысел становится движущей пружиной в отборе фактов, событий, выразительных средств, он несет в себе логику сценария будущего шоу, отдельного номера. Здесь должны быть отчетливо видны как общий  смысл - тема, идея, содержание, форма, то есть каркас сценария, так и его  отдельные структурные составляющие – действующие лица, события, конфликт, строгая логичность композиционного  построения.

Зачастую замысел понимается в двух смыслах во-первых, "как задуманный план действий или деятельности, намерение" и, во-вторых, как "идея, основная мысль художественного произведения". Если в первом случае понятие "замысел" трактуется широко, применительно к социально-бытовым процессам, к примеру, "хранить свои замыслы в тайне - старинная полководческая традиция", "Он понял ее замыслы" и т.п., то во втором случае понятие "замысел" тесно связано с творческим процессом работы над каким-либо произведением художника, поэта, писателя, музыканта, драматурга, сценариста.

В другом источнике замысел  определяется, как "нечто задуманное, замышленное, как цель работы, деятельности" и как "задуманное автором построение произведения художественного или  научного" . Известный ученый и режиссер И.Г. Шароев вкладывает в понятие "замысел" генеральную тему , а А.И. Чечетин, рассуждая о "замысле", связывает его "с тончайшим видом человеческой деятельности - творческим процессом, действенным воссозданием жизни, то есть слиянием темы и драматического действия .

Однако эти определения  не дают полного представления о  замысле культурно-досуговой программы, который вбирает в себя и творческий процесс, включая разработку темы и  идеи как основной мысли, так и реализацию ее в конкретных художественных формах.

Таким образом, замысел представляет собой задуманное автором (сценаристом, режиссером) построение программы, включающий в себя разработку основной мысли (темы, идеи) и элементы творческого процесса ее воплощения. Сценарист культурно-досуговой  программы в процессе работы над  замыслом посредством художественных образов, типичных обстоятельств воспроизводит  доступными ему средствами реальную жизнь в своем воображении  и фантазии, воплощая ее в новую  сценическую форму, которая, в свою очередь, через материализованную  авторскую мысль воздействует на восприятие зрителей и уже опосредованно  влияет на реальный мир.

Подчеркивая решающее значение замысла в творческом процессе создания сценария, его нередко сравнивают с архитектурным проектом в строительстве, в котором предусматривается целостный образ всего сооружения и соотношение его отдельных частей, расчеты его "несущих" конструкций.