Автор работы: Пользователь скрыл имя, 11 Января 2014 в 14:31, реферат
История костюма - составная часть истории материальной и духовной культуры и всеобщей истории искусств. Костюм синтезирует в себе различные виды прикладного искусства - ткачества, кружевоплетения, ювелирного дела, вышивки, орнаментации и др. Развитие этого наиболее массового вида творчества происходит под воздействием природно-географической и предметно-пространственной среды, социально-экономических изменений в жизни общества, социально-классовой дифференциации общества, идеологических его основ, национальных особенностей, религиозно-культовых представлений, внутриэтических и межэтнических культурных контактов.
1. Древняя Греция
2. Древний Египет
3. Древний Рим
4. Раннее Средневековье
5. Готический стиль
6. Костюм эпохи Возраждения
7. Барокко XVIIв.
8. Стиль Роккоко
9. Ампир
10. Романтизм
11. Бидермайер
12. Модерн
13. Костюм Древней Руси
14. Костюм Московской Руси
15. Русский костюм XVIIIв.
16. Костюм России XIX в.
Одежда древних греков на протяжении всего периода их истории по способу изготовления оставалась одинаковой, изменялись только ее размеры, ткань, отделка, украшения. Вначале носили одежду только домашнего изготовления и в основном белого цвета. Но с развитием ткацкого и красильного ремесла появились разноцветные ткани с узорами. В Грецию привозили узорчатую персидскую материю, сирийский шелк, финикийские пурпурные ткани. Вначале носили длинные, ниспадающие пышными складками одежды с восточными мотивами. Но постепенно азиатский стиль орнамента приобрел иную форму и возник прекрасный, изящный греческий орнамент. Постепенно из узкого орнамент превратился в широкий и массивный.
Обувью служили сандалии, подвязывавшиеся к ноге переплетенными ремнями.
Особое внимание греки придавали краскам, причем цвета имели символическое значение. Белый цвет был привилегией аристократии, черный, пурпуровый, темно-зеленый и серый выражали печаль. Сельские жители предпочитали серый, зеленый и коричневый цвета /рисунок 1/.
Древний Египет
Древний Египет был самым могущественным из всех рабовладельческих государств, возникших в долине Нила приблизительно в одно время. Во главе его стоял фараон, обладавший неограниченной властью. Все население Древнего Египта делилось на несколько сословий: рабовладельческая знать и жрецы, ремесленники свободные крестьяне, рабы.
Одежда в Египте на протяжении многих столетий остается неизменной, в четвертом тысячелетии она такая же, как во втором. Климат в долине Нила вообще не требовал одежды, достаточно было прикрыть интимные места. Наиболее распространенным видом одежды была драпирующаяся, позже появляется накладная, однако роскошных вещей у древних египтян не было ни когда. Основная одежда всех сословий была одинаковой по форме и отличалась лишь качеством материала.
Мужчины в период Древнего
и Среднего царства носили простую
набедренную повязку, прикрепленную к
поясу. Из этой простой повязки начал складываться
костюм - схенти. Знатные люди носили более
изысканной формы. Его создавали из тончайших
тканей разнообразных расцветок, из большого
куска ткани, средняя часть которого драпировалась
вперед в складки, остальное же обертывалось
вокруг бедер и подпоясывалось на талии.
Средней
части схенти придавали разную форму:
трапециевидную, треугольную, веерообразную.
В эпоху Древнего царства женская одежда имела простую форму и представляла собой плотно прилегающую к телу платье - рубашку, сшитую из двух прямоугольных полотнищ с двумя или одной широкими лямками - калазирис, которое охватывало тело словно футляр, хорошо обрисовывая фигуру.
Узкое в низу, такое платье не позволяло делать широкие шаги, определяя, таким образом, походку человека. Клазирис мог быть открытым по бокам, он состоял из прямоугольного куска ткани длиной в два роста человека.
Полотнище складывали вдвое, на месте сгиба делали отверстие для головы. Если калазирис был соединен по бокам, то для рук оставляли участки от сгиба незашитыми, иногда пришивались длинные узкие рукава. Полотнище ткани для калазириса было прямоугольной формы либо расширялось по бокам.
Модный наряд египтянки,
сшитый из белого льняного полотна, шелка
или прозрачной хлопковой ткани, дополнялся
париком, поясом из цветных бус,
воротником - ожерельем, драгоценными
украшениями.
Парик арфистки венчает
крошечный флакончик в форме лотоса - священного
цветка египтян. Лотос - символ плодородия
и ежедневного возрождения бога солнца
Ра. Благовония из этого флакончика медленно
вытекали капля за каплей, распространяя
вокруг приятный аромат. Обувь древние
египтяне не носили. Даже жена фараона
ходила босой. В
сандалии обряжались только фараоны и
высшая знать /рисунок 2/.
Древний Рим.
Мужской костюм.
Римляне одевались в
одежды ярких цветов: красные, пурпурные,
фиолетовые, желтые, коричневые. Костюм
белого цвета считался парадным, его надевали
для торжественных выходов.
Нижней и домашней одеждой римлян была туника. Принадлежностью высших должностных лиц была туника с широкой полосой посередине на груди и спине. Такая туника была длиннее обычной, и носили ее сенаторы. Известно, что император Август носил сразу четыре туники. Количество надеваемых туник говорило о материальном достатке владельца. Богатые люди носили ее под тогой, бедные люди тогу не носили, а надевали небольшой плащ типа гиматия. Для путешествий и в непогоду одеждой им служила пенула - плащ в виде вытянутого овала с круглым вырезом для головы, к которому пристегивали капюшон.
Обувь у римлян была необходимой
частью туалета, снимать ее считалось
неприличным даже в домашней обстановке.
Женский костюм.
Женская одежда состояла из трех частей: нижняя - туника, верхняя - стола и пала - покрывало, подобное греческому гиматию. Тупика была домашней одеждой или нижней рубашкой. Ее называли туника - интима. Она могла быть с рукавами или без них. Если туника была с рукавами, то стола, надевавшаяся поверх нее, была без рукавов, и наоборот - если она была без рукавов, то столу полагалось надевать с рукавами. По низу столы пришивали густую широкую оборку - институ. Верхней уличной одеждой была пала, которой покрывали голову. Чтобы подчеркнуть стройность фигуры, римские женщины носили высоко под грудью пояс, тем самым зрительно удлиняя ноги /рисунок 3/.
Раннее средневековье
Женский костюм европейского средневековья XI в.: шенс – верхняя свободная длинная мужская и женская одежда из льняной, конопной или шерстяной ткани (края шенса и вырез горловины украшали вышивкой), блио - полотнище, перегнутое пополам, с отверстием для головы. В качестве головного убора-тюрбан. В целом костюм X-XI вв. напоминал византийский.
Мужской костюм.
Костюм императора (VII-XIIIb.b.): парчовая туника-долматика, саккос (по крою представляет собой удлинненую одежду, обычно не сшитую по бокам, с короткими широкими рукавами), лорум, императорский венец стемма, пурпурные башмаки. Вся одежда в Византии не менялась тысячу лет и была очень простого покроя. Мужской костюм состоял из туники с длинными рукавами (далматика), длинна которой зависела от социального положения, штанов-ноговиц и плаща. В V-VII вв. император носил длинную тунику с плащом палудаментум и оплечьем маниакий, а также венец-корону. С VII в. неотъемлемой частью императорского костюма делается лорум - широкий длинный шарф из золотой парчи с драгоценными камнями. Ширина его составляла обычно 15-35 см, длина— 4-5 м. Лорум часто драпировался различными способами наподобие римской тоги. Лорум был главным декоративным и сословным элементом в костюме знати /рисунок4/.
Готический стиль.
Женский костюм.
В XIV веке, в период, именуемый готикой, знатная женщина была одета и платье - роб с узким лифом, талия которого кончалась сразу под грудью. Из - под пояса ниспадала широкая юбка, длиной своей значительно превышала рост и кончавшаяся сзади большим шлейфом. Рукава могли быть как узкими , так и широкими.
B XV веке к платью роб можно было надеть чепец - эннин, напоминающий сахарную голову, который к тому же еще покрывался длинным прозрачным покрывалом, ниспадающим на шлейф платья.
Изменения в женской одежде выявились в значительном обужении лифа платья и затягивании его шнуровкой. На самом лифе делались, как в мужской одежде, разрезы спереди и сзади. Сужались рукава платья, при этом рукава обычно разрезались от кисти руки до плеча, а вдоль разреза пришивалось множество пуговиц, расположенных на близком расстоянии одна от другой. Нижняя часть платья, которая выкраивалась цельной с лифом, делалась также уже и длиннее, постепенно расширяясь книзу и заканчиваясь шлейфом.
Мужской костюм
Во Франции еще вначале ХНв.
Возникла причудливая мода на туфли с
длинными носками. Костюм мужчин высших
сословий состоял из нижней одежды, доходившей
до коленей либо до половины икр, с длинными
узкими рукавами и верхней одежды меньшей
длины и с короткими рукавами. Дополнением
служил широкий пояс с украшениями. Мужчины
носили штаны из шелковой ткани типа трико,
вышитые башмаки или полусапоги, суконную
или бархатную шапку и широкий плащ с изящной
застежкой на груди.
Формы мужской одежды менялись под влиянием металлических лат, которые в это время заменили кольчуги. Под латы необходимо было надевать более короткую и облегающую одежду. Конструкция лат сначала была почта буквально повторена в крое стеганой куртки (жак), которую надевали под латы, а затем в крое ранних пурпуэнов. Пурпуэн был распашной одеждой с застежкой на пуговицы. Вначале его надевали под котарди и жакет, потом он стал самостоятельной одеждой /рисунок 5/.
Костюм эпохи Возрождения
Мужской костюм.
В первой половинеХУ1 в. мужской костюм состоял из рубашки(камиса); штанов - чулок, сшитых по форме ноги ( кальсес), поверх которых надевались короткие штаны; узкого жилета - «корпесуэло», надевавшегося поверх рубашки, к которому привязывали тесемками кальсес.
Верхней одеждой был особый вид куртки - « хубон», у него был облегающий лиф, стоячий воротник, пышные широкие рукава, украшенные разрезами. Поверхность ткани , покрытая прорезями называлась « иссеченной». Этот прием вначале использовался в целях удобства: узкую одежду разрезали в местах сгибов локтей, плечей, колен. Но после иссеченная ткань стала декоративной отделкой дворянского костюма.
Женский костюм.
В Испании во второй половине XV в. сложился
полный каркасный женский костюм, который
состоял из металлического корсета и каркаса
юбки из металлических обручей (вердугос).Такой
костюм придавал телу формы, соответствующий
модному идеалу. Придворный этикет, который
сложился при испанском королевском дворе,
запрещал женщине появляться с открытой
шеей, носить декольте, показывать ноги
из - под юбки; новый костюм закрывал тело
почти полностью лишал фигуру индивидуальных
особенностей. Из Испании во
второй половине XVI в. в другие страны проник
и обычай крахмалить (плоить) большие воротники
- горгера - из тонкого полотна, окаймленные
кружевом /рисунок 6/.
БАРОККО ХVII век
Мужской костюм.
В первой трети XVI мужчины носили сорочку, короткую куртку пурпуэн, неширокие штаны разной длины и плащ. Мужской костюм испытал влияние одежды мушкетеров и сочетал в себе военизированный стиль с обилием лент, кружев, пуговиц и бантов.
Пурпуэн состоял из короткой, до талии,
спинки и несколько удлиненного переда
с мысом. К лифу пришивалась баска из отдельных
трапециевидных клиньев разного размера.
Места прикрепления частей баски к лифу
отделывались пышными бантами. Рукава
пурпуэна были широкие, у проймы отделанные
эполетами, часто с продольными разрезами,
сквозь которые была видна ткань сорочки
или декоративная шелковая ткань отделки.
Пурпуэн
застегивался выше талии, при этом обычно
была видна сорочка
Поверх пурпуэна часто надевали манто - круглый плащ с разрезом спереди и квадратным воротником. Довольно часто манто отделывали мехом.
Во второй половине ХVII в. мужчины в качестве верхней одежды начали носить жюстокор, напоминающий мундир. Эта была распашная одежда, обычно до колен, прилегающая к телу, расширенная книзу, с поясом – шарфом на талии, с рукавами до локтя, узкими от плеча и расширенными внизу. Рукава были с отворотами. Жюстокор имел нововведение - прорезные карманы. Сначала жюстокор был синего цвета на красной подкладке и вышит золотом или серебром. Его разрешалось носить только узкому кругу лиц.
Под жустокором носили короткую весту с рукавами. Позже, по мере того как жюстокор стали застегивать на все меньшее число пуговиц, веста стала удлиняться и к 80 - м годам сравнялась по длине с жюстокором, переродившись в камзол. На шею повязывался кружевной воротник - галстук, обычно белый. На жюстокор выпускалось жабо сорочки. Рукава жюстокора к этому времени стали длинными.
В этот период стали носить штаны - кюлоты, до колена. Они имели сбоку разрезы и застежку. Кюлоты шили из бархата, шерсти, шелка, обычно одного цвета с жюстокором. Чулки ( шелковые, шерстяные) носили белого, розового, голубого цветов, часто с вышивкой.
Самой заметной частью мужского
костюма стал камзол, пошитый, как правило,
из парчи. Из - под широких отвернутых манжет
виднелись рукава рубашки с кружевами.
Полы камзола, куда вставлялся китовый
ус, оттопыривались на боках, словно дамские
кринолины. Под камзол надевали длинный,
до колен. Жилет, который прикрывал короткие
штаны. Ноги
кавалеров обтягивали шелковые чулки.
Туфли с прямоугольными носами украшались
серебряными или золочеными пряжками.
Дополняли мужской костюм шейные платки
из тончайшего шелка.
Женский костюм.
Вначале века женщины носили распашное платье роб, под ним котт с веерообразным каркасным воротником, отделанным кружевом. Платье роб имело широкие рукава с манжетами. Платье котт было на каркасной основе, которая надевалась поверх рубашки, с завышенной талией.
В 30 - е годы продолжали носить роб и котт, но воротник роб стал отложной, рукава широкие баллонообразные из полос либо декорированные узорчатой тесьмой. Рукава были перехвачены на сгибе или в нескольких точках.
Лиф роб как бы расходился на груди и соединялся поперечными полосками ткани, сквозь которые видна была ткань съемной вставки с треугольным мысом, прикреплявшаяся к лифу котт. Роб и котт были разного цвета и из разнофактурных тканей.
В целом для женского костюма первой половины века характерны большие объемы. Поверх роб и котт надевалось широкое и длинное манто с капюшоном либо легкая пелерина в зависимости от сезона.
Иногда носили котт без роб. В этом случае на юбку платья котт надевали съемную юбку Модест со шлейфом. Шлейф — отличительная черта одежды дворянок. Чем длиннее шлейф, тем родовитее была его обладательница.
Модест и фрипон будут присутствовать в костюме женщины до конца столетия, хотя на разных этапах развития моды он и будут декорироваться и драпироваться по – разному /рисунок 7/.
Стиль «Роккоко»
В XVIIIв. появился новый стиль - рококо (от франц. «раковина», украшение причудливой формы).
Желая укрыться от реальностей жизни, аристократия развлекается, проводя жизнь в бесчисленных празднествах, балах, маскарадах, охотах. Во главе Франции стоит никчемный король Людвиг 15. Строгий этикет сменился легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждений и веселья.