История костюма и моды

Содержание

1. Древняя Греция
2. Древний Египет
3. Древний Рим
4. Раннее Средневековье
5. Готический стиль
6. Костюм эпохи Возраждения
7. Барокко XVIIв.
8. Стиль Роккоко
9. Ампир
10. Романтизм
11. Бидермайер
12. Модерн
13. Костюм Древней Руси
14. Костюм Московской Руси
15. Русский костюм XVIIIв.
16. Костюм России XIX в.

Введение

История костюма - составная часть  истории материальной и духовной культуры и всеобщей истории искусств. Костюм синтезирует в себе различные  виды прикладного искусства - ткачества, кружевоплетения, ювелирного дела, вышивки, орнаментации и др. Развитие этого наиболее массового вида творчества происходит под воздействием природно-географической и предметно-пространственной среды, социально-экономических изменений в жизни общества, социально-классовой дифференциации общества, идеологических его основ, национальных особенностей, религиозно-культовых представлений, внутриэтических и межэтнических культурных контактов. Одежда - в гораздо большей степени, чем остальное вещественное окружение людей (дом, квартира, мебель, предметы обихода), представляет непосредственный символ индивидуального существования - существования определенной группы, целой нации или целой эпохи.

Костюм характеризует и дополняет  картину общества на каждом этапе его развития. Почти каждый катаклизм в истории человечества вызывал значительные перемены в одежде. Природа костюма двояка: с одной стороны, он возник как рукотворный предмет утилитарного назначения, с другой - обладает своим идейно-образным содержанием, обусловленным многообразием функций одежды, мировоззрением и мировосприятием народа.

Зримая знаковая структура  костюма включает материал, крой, силуэт, колористику, орнаментику, способы  ношения и комплектования деталей  костюма, а также грим, прическу и даже мимику, выразительные жесты и позы владельца костюма. Эти знаки вызывают образные ассоциации и эмоции, отражают половые и возрастные особенности, социальное, имущественное, семейное положение и место проживания человека, его магические, религиозные, космопологические, эстетические и этические представления.

Каждый народ в каждую историческую эпоху вырабатывал свою систему  символов, которые с течением времени  эволюционировали под влиянием культурных контактов, совершенствования технологии, расширения торговых связей. По сравнению с другими видами искусства костюм обладает еще одним важнейшим качеством - возможностью широко и почти мгновенно реагировать на события в жизни народа, на смену эстетических и идеологических течений в духовной сфере. Для того чтобы произведения скульптора, художника, архитектора, писателя были приняты обществом, иногда должен пройти длительный срок. Костюм же изменяется моментально. Формы костюма всегда развиваются параллельно с развитием общего художественного стиля эпохи, переживая вместе с ним все этапы эволюции: зарождение, расцвет и угасание, причем 
с момента «умирания» старой, уже изжившей себя костюмной формы начинается процесс формирования новой.

Одежда - искусственный  покров тела человека, защищающий его  от неблагоприятных внешних воздействий природы и являющийся некоторым проявлением индивидуальности человека.

Костюм - образно решенный ансамбль, который объединяет одежду, обувь, прическу, грим, аксессуары и  несет определенную эстетическую функцию.

Исторический костюм - это «изменяющаяся одежда», которая  более или менее - в особенности  с конца средневековья - подчиняется  моде.

В противоположность историческому  костюму, национальный и народный костюмы претерпели лишь незначительные изменения. Они представляют собой достаточно «стабильную» одежду, различающуюся в зависимости от государственных и географических границ и многих других факторов.

Ключом знаний об изменении  форм и конструкций является исторический костюм, который складывался и утверждался веками.

Первоисточниками в изучении истории  костюма являются иконографический материал в произведениях изобразительных искусств, подлинные образцы музейных собраний, периодическая, мемуарная литература.

 На ранних этапах развития человеческого общества 
всем народам было свойственно стремление к красоте. До наших дней дошли образцы национального костюма, из поколения в поколения передающие навыки и особенности ремесла. При этом формы и конструкции, выработанные с позиции функциональной целесообразности и рациональности, не претерпевали особых изменений.

Наряду с национальным костюмом, важнейшим источником  творческой деятельности художника является исторический костюм — от простейших форм первобытного костюма - до сложнейших конструкций европейского платья.

Костюм отражает внешний образ  человека, выявляет его внутреннее содержание, является его психологической, социальной, возрастной и исторической характеристикой человека. Как только общество разделяется, на классы, костюм становится отражением социального неравенства.

Археологические документы указывают  на то, что одежда появилась на самых  ранних этапах развития общества – 40-25 тыс. лет назад. Еще в глубокой древности, спасаясь от непогоды и укусов насекомых, человек облеплял себя глиной, грязью и даже жиром. Позже он использовал растительные краски: охру, известь, сажу, индиго. Причем, эстетическая сторона внешнего вида волновала человека в первую очередь. Об этом говорит изучение «пракультур» - современных племен, стоящих на первобытной стадии развития. Основными средствами художественной стилизации человеческой внешности у первобытных народов являлись: раскраска тела, рубцевание, татуировка, выжигание на теле клейма, деформация частей тела, удаление волос со всей поверхности тела, кроме головы; отбеливание, чернение или инкрустирование зубов, окраска волос, прически и парики, всевозможные украшения. Окраска и татуировка тела - предшественники одежды - в дальнейшем выполняют эстетическую функцию. При появлении одежды из волокнистых материалов узоры окраски и татуировки продолжают оставаться в костюме. Впоследствии эти узоры были перенесены на ткань.

Как символические и  защитные элементы в костюме использовались зубы, кости, перья убитых животных. Прокалывая отверстия в ушах, носу, щеках, губах, человек создавал искусственные точки крепления для своих символов и оберегов. Обереги и символы уже являлись украшениями.

Появляется новое значение украшений в историческом костюме  — сословное. Известны три значения украшений: символическое, эстетическое, сословное.

Усложнились и разнообразились  формы украшений:

- съемные, временно  укрепляющиеся на теле: серьги, браслеты, перстни, обручи;

- неподвижные, укрепленные  на ткани: печатный рисунок,  вышивки. 

Одежда появилась не сразу. Менялись климатические условия, расселялись поселения людей. Первой необходимостью для первобытного человека стала защита от холода. Спасаясь, он использовал все имеющиеся в обиходе средства: шкуры животных, древесную кору, листья и волокна тропических растений. Выбор материала для первобытной одежды был обусловлен самой природой. Именно создание одежды и явилось результатом борьбы за жизнь, и человек начал размышлять о ее эстетической функции. Это был один из тех объектов, где можно было выразить свое художественное мировоззрение, а также он стал средством зрительного выражения определенных представлений о самом костюме и обо всем мире в целом.

Первоначальные формы  одежды складывались из различных вариаций способов крепления шкур:

- поясная;

- плечевая.

Основные формы одежды:

1. драпированная - наиболее древняя форма одежды, окутывающая тело и удерживающаяся посредством поясов, повязок, застежек (Древняя Греция, Древний Рим);
2. накладная - при которой полотнище ткани перегибали вдоль основы, сшивали по бокам, оставляя прорези для рук, и вырезали горловину (Византия);
3. распашная - форма одежды, имеющая разрез сверху донизу (Московская Русь).

Форма и конструкция  обуви тесно связаны с условиями носки, средой, климатическими условиями. Самой первой обувью был кусок кожи или материалов растительного происхождения (кора, камыш, папирус, лыко, солома, грубая толстая пряжа, дерево), который человек прикрепил к нижней части стопы или обмотал им ногу. Формование обуви происходило на ноге, когда человек продернул тесемку из кожи или сухожилия через верхний край куска кожи и зафиксировал, таким образом, форму стопы и обуви. Так выглядит национальная обувь многих народов, сохранившаяся до наших дней.

Характерным элементом национальной исторической обуви является загнутый вверх носок, обеспечивающий удобство передвижения. Кроме этого он предохраняет стопу от воздействия жестких складок, которые образуются в передней части обуви при плоской подошве. Чтобы предупредить износ подошвы, под нее подкладывали несколько слоев кожи. В результате появляется каблук.

Так же как и в одежде, функции обуви, как составной  части костюма, - эстетические. У  различных народов она по-разному  декорировалась - перфорацией, вышивкой, тиснением, аппликацией, инкрустацией, чеканкой и др.

Большую роль в костюме  играли аксессуары. Одной из первых составляющих костюма была сумка, так как древнему человеку необходимо было переносить тяжести. Первоначально сумка находилась в прямой зависимости от материала, из которого была сделана и была элементарной - мешок из кожи или меха. В народном национальном костюме и поныне бытуют простые формы и конструкции сумок. В одежде древних народов также бытовали сумки-кошельки, которые подвешивались к поясу вместе с большим количеством предметов.

Издавна известны человеку и перчатки, впервые найденные  в египетских гробницах. Функция перчаток - не только защита рук от холода и грязи, но и знак высокого положения в обществе.

Все это свидетельствует о наличии  древней культуры одежды. Позднее  усовершенствуется мастерство изготовления одежды. Начинают прясть нить и ткать материалы из шерсти и волокон культурных растений (хлопок, лен). Благодаря одежде человек начал обживать северную часть планеты, покорять природу.

В общепринятом смысле костюм часто ассоциируют с модой. История  моды неразрывно связана с историей костюма, однако между ними нельзя ставить знак равенства, поскольку история костюма началась вместе с историей первобытного общества, а мода, как социальное явление, появилась гораздо позже. Слово «мода» произошло от латинского «modis», что переводится как мера, образ, способ, правило, предписание. Существуют разные определения этого понятия. Если обратиться к Словарю Даля, то там дана такая формулировка: «мода - это временная, изменчивая прихоть в житейском быту, в обществе, в покрое одежды и в нарядах». В других источниках о моде говорится, что к ней относится то, что имеет в определенное время самое большое распространение, пользуется наибольшей популярностью и признанием большинства. Моду исследовали и продолжают изучать социологи и экономисты, психологи и искусствоведы, историки и художники. Она стала естественной частью искусства костюма. Так, известный кутюрье Пьер Карден дал такое определение: «Мода - это способ выражения. Другими словами, мода - это отражение индивидуальных качеств отдельной личности в социальном и моральном аспекте».

Моду рассматривают в отношении  к искусству, объединяя с ним  или, наоборот, противопоставляя ему. Писатель Альберто Моравиа, который, по собственному признанию, интересуется модой с точки зрения эстетики, определяет ее так: «Мода - это история... по поводу которой нельзя дебатировать, спорить, которую нельзя отрицать. И действительно, народы, у которых нет истории, обходятся без одежды».

Многие считают, что мода родилась в период позднего средневековья, когда  процесс развития одежды приобретает  черты, характерные для моды: костюм становится общеевропейским, а не национальным, как это было раньше. Сравнительно часто сменяются его формы, в одежде появляются причудливые новинки, которые часто становятся всеобщим увлечением. Другие ученые называют более поздний срок, связывая зарождение моды с зарождением капитализма. Третьи определяют моду, как явление XX столетия, возникшее с рождением товарной марки, с того момента, когда поставщик моды превратился в кутюрье.

Развитие моды, как и  развитие истории, идет по спирали. Каждый виток этой спирали обогащает ее чем-то новым: дает свежие идеи, формы, усовершенствованные материалы, а также формирует новое отношение к одежде.

Постоянное стремление человека к новизне заставляло создателей одежды беспрерывно искать новые  формы и конструкции. С древнейших времен до настоящего времени с этим связана деятельность модельера-стилиста. Правда, раньше художников, причастных к созданию костюма, так не называли. Это были безвестные мастера по кружеву, вышивке, ремесленники работающие над рисунками тканей, портные. Они создавали уникальные костюмы для узкого, избранного круга, которые входили в моду, завоевывали популярность у тысяч людей. Для настоящего времени характерна быстрая сменяемость модных циклов. Признаком процесса развития моды является сезонная сменяемость циклов весна - лето и осень - зима. В связи с этим наблюдается стремительное изменение модных 
тенденций, образование новых форм в одежде

ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ

Понятие о красоте древние  греки связывали с нравственными  качествами человека. Костюм Древней Греции складывался в тесной связи с условиями жизни греков и под влиянием их эстетических представлений. Создание костюма, грима, аксессуаров было таким же творением, как и все виды искусства. Пять особенностей отличали древнегреческую одежду: 
организованность, закономерность, пропорциональность, целесообразность и симметричность. Эстетической основой костюма являлась драпировка, которая располагалась в самых разнообразных направлениях, подчеркивая форму тела, и изменялась в разных ракурсах при движении.