История искусств

- элитарный характер. Модернизм  не признаёт и постоянно пересматривает  границы между «нормальным» и  «ненормальным».

Первым направлением модернизма принято считать кубизм. Кубисты исходили из того, что все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в виде суммы геометрических фигур. Началом стала работа П.Пикассо «Авиньонские девицы». Кубизм развивался и менялся. В картинах появляются цифры, отдельные слова, «плавающие в пространстве» (Р.Долоне, Ж.Брак).

Ещё один новый приём –  введение в живописное полотно инородных  материалов. Начинают применяться песок, уголь, железо, стекло, опилки. Картина  превращается в материальный объект.

Другой пример модернизма – футуризм. Его центром стала Италия. Футуристы предлагали:

- восстать против тирании  таких слов, как «гармония», «хороший  вкус»;

- уничтожить театры, музеи;

- «вымести» из живописи  все уже использованные сюжеты;

- передать движение, ускорение  темпа жизни;

В Италии футуризм представляли Ф.Маринетти, в России – братья Бурлюки, П.Филонов, И.Пунин, О.Розанова.

Экспрессионизм возник как самое загадочное направление. Предметом этого течения в искусстве были не окружающая действительность, а фантастические образы. Выражал протест против уродливых сторон современной жизни. Характерны броскость, гротескность художественных образов. Объединение «Мост» (Германия) – Э.Кирхнер, М.Пихштейн, Э.Хеккель, в скульптуре – Э.Барлах, в графике – Ж.Грос, О.Дикс.

Новым направлением стал абстракционизм, родоначальником которого выступил В. Кандинский. Абстракционизм отказался от изображения реальной действительности. Выделяют два направления:

- создание бесформенных  цветовых сочетаний и их гармонизация; считалось, что цвет обладает  способностью к самостоятельному  выражению ощущений и чувств; Д. Полок;

- «освобождение» содержания  произведения от предметных образов  и замена их геометрическими  абстракциями. Попытка создать логическую, правильную, статистически уравновешенную  красоту; П.Мондриан.

В 1913 году в рамках абстрактного искусства возникает супрематизм (превосходство, господство). Структура мироздания воспроизводилась в наипростейших геометрических формах квадрата, прямоугольника, круга или креста на гладком плоском фоне, часто в асимметричных композициях, с диагональными осями, придающими им внутреннюю динамику. Создателем был К. Малевич.

В 20 годы во Франции возникло новое направление – сюрреализм (сверхреализм). Художники этого направления:

- искажают изображаемых  людей, гипертрофируют части тела, соединяют их с животными или  неодушевлёнными предметами;

- широко используют изменение  формы отражаемого предмета, его  пропорции, цвета, конфигурации;

- разрушают естественность  связей между предметами;

- в качестве образов  используют любые бессознательные  психические акты – сновидения, бред, младенческие воспоминания, гипнотические  или настоящие галлюцинации. Считали,  что таким образом им удастся  проникнуть в высшую реальность  бытия. С.Дали, Х.Миро, М.Эрнст.

После второй мировой войны  появляются такие направления как  поп-арт и концептуализм.

Поп-арт провозглашает себя новым реализмом и широко использует реальные бытовые вещи и их копии, фотографии, муляжи. Образцом изображения стали: реклама, телевидение, картинки из журналов. Дж. Сигал, Р.Раушенберг, К.Олденберг.

Концептуализм. В создании произведения используются «концепты» - предметы, символизирующие «атрибуты цивилизации» (графики, схемы, формулы). Идейные основатели – М.Дюшан, И.Клейн.

70 годы прошлого века  стали периодом возникновения постмодернизма. Постмодернистское сознание направлено на отрицание всякого рода норм и традиций – этических, эстетических, методологических. Постмодернизм смешивает и уравнивает обыденное сознание и духовность, примитивное и научное, безобразное и прекрасное, добро и зло.

Изменения в культуре 20 века ярко отразились в архитектуре. Сложилось  такое направление, как функционализм, утверждающее преимущество утилитарно-практической функции произведений архитектуры перед их формой. Утилитарное и эстетическое начала как бы не разделены. Идея функционализма была сформулирована американским архитектором Л. Салливеном: «форму определяет функция». Этот же принцип исповедовали и архитекторы Ле Корбюзье, мастера «Баухауза» - В.Гропиус, Л. Мисс ван дер Роэ. Здания, выстроенные в этом стиле, членились точно в соответствии с теми функциональными целями, для которых строились.