Искусство Древней Греции

Эллинизм — время формирования художественных школ, отличавшихся своими особенными чертами. В Малой Азии получила развитие пергамская школа, на острове Родосе — родосская, в Аттике — афинская, в Северной Африке — александрийская.

Расцвету скульптурного портрета в III в. до н. э. способствовало усиление индивидуализма, выдвижение отдельных сильных личностей, требовавших не только поклонения себе при жизни, но и стремившихся оставить свои черты в памяти потомков с помощью произведений искусства — статуй и бюстов. Наряду с официальными портретами эллинистических правителей создавались статуи выдающихся философов, ораторов, писателей, прославленных атлетов или известных кулачных бойцов. Все сильнее возрастал интерес к чувствам, отражавшимся на лицах, и скульпторы старались запечатлеть их в мраморных статуях и портретных бюстах.

Возникавшие в ту эпоху бронзовые и мраморные статуи и бюсты, чеканные портретные рельефы на монетах и медалях убеждают в пристальном внимании скульпторов не только к физиономическим особенностям отдельных лиц, но и к внутреннему богатству человеческих переживаний. В портретах эпохи эллинизма возрастала эмоциональная насыщенность образов.

Широкое распространение получил и портрет на небольших резных камнях, использовавшихся для брошей, перстней, колец. Технические и художественные навыки искусства резьбы по драгоценному камню — глиптики — были восприняты древними греками с Востока. На почве эллинизма глиптика стала подлинно высоким искусством. Среди резных камней, или, как их называют иначе, гемм, различают инталии — с врезанным в толщу минерала рисунком и камеи — с выступающим рельефным изображением. Если в архаическую и классическую эпохи в греческих камнерезных мастерских создавались только инталии, то в начале эллинизма, в конце IV — начале III в. до н. э., появились камеи.

Появление искусства камеи в годы эллинизма не случайно. В художественных формах классики всегда преобладала тенденция к концентричности, собранности пластических масс. В какой-то мере этому принципу отвечали и особенности инталий, где изображения были врезаны в толщу камня. В годы эллинизма в характере художественных произведений наблюдается, как отмечалось, тяготение к эксцентричности, к распространению форм вширь, отходу от былой собранности. Этому принципу более соответствовал характер камеи с ее выпуклым, объемным, ясно читаемым пространственно-выразительным рельефом.

Причина повышенного интереса к художественным формам камей кроется и в изменении не только технических, но прежде всего эстетических принципов. В архаических и классических образах зритель чувствовал связи и различия между видимым изображением и его сущностью, которые довольно сложно, опосредованно, ассоциативно раскрывались в произведениях искусства. Эллинистические мастера стали более непосредственны в передаче явлений реального мира; сложная метафоричность с ее тонкими уподоблениями и сравнениями постепенно сменялась более понятными и простыми аллегорией или символикой. В архаической или классической инталии врезанный в камень образ таил в себе нечто скрытое, не вполне ясное. В эллинистических же камеях образы предстают уже в конкретной осязаемой рельефности. Искусство камеи с ее более воспринимаемым и понятным, ясным изображением было ближе эпохе эллинизма, нежели сложное и тонкое в своей специфике искусство инталии.

Больше возможностей предоставляла техника камеи эллинистическому художнику и в чисто живописном плане. В инталиях сущность образа тонула, в таинственных красочных переливах драгоценных или полудрагоценных камней, скрывалась и жила не вполне выявленной до отпечатка, как бы отдельно от красивой плоти камня. В камеях же резчик мог блеснуть своей свободой в передаче всех тонких оттенков фактуры камня, соотнести художественные качества.

Греческие художники бурной и тревожной эпохи эллинизма старались воплотить не выражавшиеся ранее в искусстве чувства. Скульпторы обращались к новым темам, идеям, сюжетам. Спокойная сдержанность классических образов уступала место экспрессивности, повышенной эмоциональности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

В искусстве древних эллинов можно заметить движение от аскетично простых образов геометрики к напряженным архаическим, затем к возвышенным классическим и позднее к тревожным, мятущимся в своих пластических формах произведениям эллинизма. Пройденный античностью цикл, завершившийся в позднеримских, почти примитивных памятниках, являет собой цельную картину общего развития эстетических образов от возникновения к расцвету и постепенному разрушению — эволюции, предопределившей и принципы многих после античных эпох.

Действительно, в общем движении христианского искусства немало сходного с историей языческих форм. Более того, каждый отдельный период христианской эпохи черпал из античности близкие для себя идеи и развивал их. В пределах эллинского искусства возникли основы стилей и течений всех последующих периодов — классицизма, барокко, рококо, маньеризма, примитивизма, сюрреализма и т. д.

На протяжении истории античного искусства от архаики к эллинизму отчетливо проявилось динамическое развитие художественной формы. Отклонения от прямого пути в годы ранней классики (западный фронтон храма Зевса в Олимпии) и при переходе от V к IV в. до н. э. (Деметрий из Алопеки) только усиливают ощущение целенаправленности античной эволюции и позволяют лучше понять многие явления послеантичного искусства Европы. Как в эллинском искусстве после поздней архаики родились образы ранней классики, а затем творения высокой классики, так и в итальянском Ренессансе после Джотто и готических тенденций треченто заявили о себе кватрочентисты с их четкостью обрисовки деталей, а позднее великие мастера Высокого Возрождения — Леонардо, Рафаэль, Микеланджело.

Древнегреческое искусство было уникальным явлением. Конечно, известно немало иных, весьма значительных цивилизаций на Ближнем и Дальнем Востоке, возможно, были они и в районах Африки, Сибири и не открытого тогда еще европейцами Нового Света. Но можно утверждать, что среди изученных сейчас культур нет другой, оказавшей более сильное воздействие на человечество в процессе совершенствования им гуманистических основ мира. В недрах именно эллинского сознания возникли и получили свое развитие в годы позднего эллинизма великие идеи христианства, успевшие проявить себя уже в I в. до н. э. и оказавшие сопротивление могучему Риму. Надо сказать, что Эллада, уступившая физическому натиску варваров с запада, духовно противопоставила им именно христианство, настолько сильное, что изощренной в борьбе Римской империи удалось ослабить его воздействие на человечество, только узаконив новую религию, сделав ее государственной.

Бессмертие эллинского искусства определяется, прежде всего, утверждением величия человеческого духа, органично слитого с красотой телесной. У эллинов не было обычая истязать плоть, чтобы возвысить значение духа. Все в человеке, по представлениям древних, должно было быть гармоничным. Пластическое изображение эллинами обнаженного, хорошо развитого тела отнюдь не означает превознесения ими материи и плоти над духовными способностями человека, как пыталась утверждать узаконенная римлянами религия. И в таких произведениях сущность искусства эллинов глубоко нравственна, высокодуховна.

Искусство древних эллинов — фундамент позднейшей европейской культуры, колыбель современной цивилизации. Памятники древних мастеров — великое человеческое достояние, к которому обращались художники всех эпох и народов. Эллинское искусство кажется особенно целительным и светлым в смутные годы тяжелых социальных потрясений. По образному выражению, оно подобно ярчайшей звезде, которая давно погасла, но все еще продолжает посылать на Землю свои животворные лучи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

 

1. Боннар А. Греческая цивилизация Т.1 – М.: Искусство, 1992. – 398с.
2. Боннар А. Греческая цивилизация Т.2 – М.: Искусство, 1992. – 334с.
3. Боннар А. Греческая цивилизация Т.3 – М.: Искусство, 1992. – 269с.
4. Всемирная История Т. 1 – Л.: Наука, 1972.– 250с
5. Егер О. Всемирная история Т.1 – М., 1994. – 456с.
6. Коптев А. Античная цивилизация – М., 1997. – 587с.
7. Ю.Колпинский статья «Искусство древней Греции»
8. Ксенофонт Греческая история – С.-П.: Алетейя, 2000. – 650с.
9. Постернак А. История Древней Греции и Рима – М., 1999. – 564с.
10. Соколов Г. Искусство у древних эллинов – М.: Просвещение, 1994. – 641с.
11. Федосик В. Материалы по истории Древнего мира и Средних веков – Мн.: Книжный дом, 2004. – 224с.