Искусство Древней Греции

Греческий театр под открытым небом воспринимается как разумно оформленная человеком местность, гармония архитектурной мысли и естественной красоты природы. Невысокие зеленые холмы, поросшие оливковыми рощами, сияющие вдали горы, постоянно меняющаяся картина неба, то безоблачно-синего, то с грозовыми тучами, лазурная гладь залива — все это служило живой декорацией для развертывающихся на сцене театра трагедий и комедий.

В архитектуре VI в. до н. э. встречались как огромные храмы-диптеры, обнесенные двумя рядами колонн, так и небольшие сокровищницы, располагавшиеся обычно в строгой последовательности одна около другой в крупных святилищах (Олимпия, Дельфы). Еще более заметными стали контрасты сооружений в IV в. до н. э. Появляются новые формы, часто совмещавшие в себе детали греческого ордера с элементами архитектуры Востока.

Скульптура IV в. до н. э. менее связана с архитектурой, нежели в эпоху высокой классики. Ее образы шире и многообразнее, но в них чувствуется утрата былой весомости и силы. Преимущественно к концу IV в. до н. э. начинают появляться произведения, тронутые официозным холодком, открывавшим дорогу формам классицизма, а также аллегории, особенно распространившейся позднее. 

В скульптуре появляются значительные, но ущербные образы, трагические и печальные, сильные прежде всего своим страданием, но не преодолением его, как в годы классики. Греки еще часто видели в городах произведения, исполненные в предшествовавшем столетии; они стояли на площадях и украшали храмы. Нередко поэтому возникало стремление снова вернуться к памятникам, полным величавого покоя и силы, и в связи с этим появилось в скульптуре направление, мастера которого обращались как бы назад, к V в. до н. э., желая воскресить былую монументальность и возвышенность образов.

Наряду с монументальной скульптурой широко распространены были в IV в. до н. э. памятники мелкой пластики. Небольшие статуэтки исполнялись из различных материалов: дерева, камня, слоновой кости, бронзы. Но особенной популярностью пользовались создававшиеся в огромных количествах статуэтки, вылепленные из глины и затем обожженные в печах, так называемые терракоты. В них перед современным человеком предстает эллинский мир в его бытовой, невозвышенной, нередко интимной обстановке. Даже если в терракоте изображается божество, то мастер часто считает, что оно может быть показано и не в торжественном облике.

Популярность и большое количество изготавливавшихся в древности терракотовых статуэток объясняется, конечно, прежде всего дешевизной материала — глины, недостатка в которой не испытывала ни одна область Греции. Мастерские скульпторов, исполнявших терракоты,— коропластов (чаще всего они делали статуэтки девушек, а девушка по-гречески — кора) — существовали в различных районах Греции — на Балканском полуострове, в Малой Азии, на островах Эгейского моря. Мастера в Афинах, Коринфе, Беотии, Мирине, на Крите и Родосе создавали терракотовые статуэтки, весьма разнообразные по сюжетам и форме. Массовости продукции этого вида мелкой пластики способствовала технология изготовления терракот. Создатели статуэток пользовались формами, в которых оттискивали нужное им, часто большое количество фигурок, обжигали их в печах, раскрашивали и пускали в продажу. Для создания сложной по композиции статуэтки необходимо было несколько форм. Оттиснутые в таких формах детали затем искусно соединялись, так что швы оказывались незаметными. К тому же поверхность покрывалась особым составом — ангобом, а затем раскрашивалась.

В Древней Греции мозаики появились сравнительно поздно, лишь в позднеклассическую эпоху, возможно, под влиянием восточных памятников. Древнегреческие мозаики располагались в жилых помещениях обычно на полах, а не на стенах или потолках, как будет далее в искусстве средневековья. Желание украсить пол мозаичными цветными композициями объяснялось прежде всего характером освещения древнегреческих комнат преимущественно верхним светом сквозь проемы в крышах, дверях. Лишь позднее, с распространением в позднеримских и средневековых зданиях оконных проемов, мозаики перешли с пола на стены и сводчатые перекрытия. 

Кроме того, древнегреческие, а позднее и древнеримские мозаики нередко украшали дно неглубоких бассейнов, которые устраивались во двориках частных и общественных зданий.

Цветовое решение мозаики лаконично и строго. Светлые фигуры вырисовываются на темном фоне примерно так, как на вазах из черного лака выступают более светлые образы.

Расписная керамика, процветавшая в городах Балканского полуострова VI—V вв. до н. э., во второй половине IV в. до н. э. испытывает кризис. Зато изготавливают много эффектной продукции мастера греческих городов-колоний на юге Апеннинского полуострова. Огромные сосуды с многофигурными композициями продолжали традиции ваз «роскошного» стиля. Особенно широкое распространение получают сосуды, на поверхности которых краска накладывается рельефно.

В последние десятилетия IV в. до н. э. и в первые годы эллинизма на художественном рынке античного мира появляются вазы типа гнафия. Это одна из групп апулийских ваз Южной Италии, характеризующаяся положенными на черный лак сосуда декоративными узорами накладной белой или желтой, реже красной или голубой краски, а также использованием процарапывания. Распространение сосудов типа гнафия с применением различных красочных тонов вызывается упадком в IV в. до н. э. краснофигурной техники вазописи.

Искусство конца IV в. до н. э. может быть отнесено к протоэллинизму, так как в нем зрели тенденции, которые проявят себя особенно полно в IV—III вв. до н. э.

Название эпохи — эллинистическая означает проникновение эллинских идей в сознание других племен, своеобразную эллинизацию окружающих народов. Действительно, в далекое прошлое ушли годы, когда грек времен Перикла, эпохи великого внутреннего расцвета Эллады, проводил большую часть жизни в своем городе и управлял им, сознавая, что от его голоса на народном собрании зависит судьба общины. Жизнь греческих городов в конце IV в. до н. э. (начало эллинизма) заметно менялась. Исчезали чувства гражданских обязанностей, общественного патриотизма, ощущение равенства. Брешь, образовавшаяся в полисном благополучии еще в конце V века до н. э. в связи с Пелопоннесской войной, стала значительно глубже. Богачи нуждались в рабах, которых легко можно было бы заставить трудиться. Крупные купцы искали рынки сбыта, новые торговые пути. Рамки полисной системы стали теперь тесны, а нормы республиканского правления, казалось, не давали возможности обеспечить нужные порядки. Обогатившиеся слои населения стремились к власти, которая могла бы позволить им действовать решительно и свободно, прежде всего к монархии.

Эллинистическая философия переориентировалась на проблемы этики и морали. Ведущие позиции заняли две крупные школы: стоиков и эпикурейцев. Основателем стоицизма (слово происходит от названия цветного портика в Афинах) считался философ Зенон (ок. 335  — ок. 262 ). Помимо особенного видения мироздания, учение стоиков касалось проблем внешнего поведения человека. Независимо от социального положения, все люди духовно равны из-за причастности божеству, мировому логосу, поэтому для человека, стремящегося к добродетели, идеал должен состоять в соответствии природе. Путь к счастью преграждают аффекты, человеческие чувства. Избавиться от них можно лишь посредством аскезы, совершенного бесстрастия, апатии . Стоицизм имеет сходство с буддизмом, напоминая путь достижения нирваны. Дух Востока действительно мог оказать влияние на греков .

Основоположником другого учения стал Эпикур, живший в то же время, что и Зенон, и написавший «Трактат о природе». Позднее произошло искажение понимания его философии, сведенной лишь к учению о наслаждении. По Эпикуру, все живое стремится к удовольствию, но истинное наслаждение есть отсутствие страдания и состоит в овладении внутренними инстинктами, а не в удовлетворении их, и добродетель — средство для достижения счастья. Эпикур предпочитал жизнь созерцательную и аполитичную, уделяя особое внимание преодолению страха перед смертью. И стоики, и эпикурейцы рассматривали земную жизнь как прелюдию к будущей, поскольку смерть для добродетельного человека, по их мнению, не являлась абсолютным концом.

В эпоху эллинизма бурно развивались науки — медицина, математика, астрономия, разрабатывалась система планиметрии Эвклида. Это были годы деятельности великого Архимеда — математика, инженера, фортификатора.    Наука полностью отделилась от философии. При дворце Птолемеев в Александрии был создан Мусейон (место под покровительством муз), где трудилось множество ученых и философов. Развивалась математика, Эвклид создал знаменитые «Начала», лежащие в основе позднейших представлений европейцев о геометрии. Многие ученые того времени были склонны к изобретательству, о чем свидетельствовали чудеса света. Архимед заложил основы рациональной механики и гидростатики, изобрел особый тип рычага и знаменитый винт для подъема воды при искусственном орошении. Эратосфен создал научную географию и первым измерил длину земного меридиана. В области астрономии возникли гелиоцентрическая ( Аристарх с Самоса ) и геоцентрическая ( Гиппарх из Никеи ) системы. Идея Аристарха о том, что Солнце находится в центре вселенной, а Земля вращается вокруг него, легла в основу теории Коперника.

В Александрии располагалась школа естественных наук, где производилось препарирование трупов, исследовались секреты мумифицирования, имелись зоологический и ботанический сады. Здесь сделала серьезные шаги медицина: были открыты нервная система ( Герофил Халкидонский ) и система кровообращения, а анатомия и хирургия выделились в отдельные отрасли.

Наука еще была ограничена условиями времени, поскольку не существовало удобных арабских обозначений чисел, точных инструментов наблюдения и т. п. Но расцвет науки стал в то же время и предельной точкой ее развития, поскольку в этой области римляне так и не сравнялись с греками. Европа вплоть до эпохи Возрождения будет жить за счет научного багажа, приобретенного в период эллинизма.

В литературе традиционные жанры утратили ведущие позиции. Трагедия и ораторское искусство потеряли свою популярность. Между авторами и правителями возникали особые отношения, основанные на покровительстве искусствам власть имущих (например, активно занимались меценатством Птолемеи), что неизбежно вело к развитию придворной литературы, преисполненной лестью. Этого увлечения не избежали даже лучшие поэты, такие как Феокрит, составивший «Похвалу Птолемею II». Феокрит приобрел известность как составитель идиллий, восхвалявших сельскую пастушескую жизнь. Получила распространение лирика ухода от действительности.

Источником буколического жанра была народная поэзия. Пользовалась популярностью и поэзия путешествий в экзотические страны.

Шел лихорадочный поиск нового, когда поэзия освобождалась от музыкального сопровождения и в ней особое внимание уделялось метрике. Распространилась «поэзия малых форм» — эклоги и эпиграммы. Стремление передать чувства отдельных людей способствовало развитию любовной поэзии, в которой изобретались разные символические образы: амуры, стрелы, сердца, цепи и т. д., и т. п., — оригинальные в эллинистическую эпоху, но банальные в последующее время.

Изменилась и читающая публика: образованность распространилась среди богатых и знатных слоев общества, в связи с чем возникла и утонченно изысканная поэзия «для меньшинства», как это ни парадоксально, пришедшаяся по вкусу многим.

Возникли библиотеки, самая крупная имелась в Александрии, в Мусейоне (около 700 тыс. папирусных свитков), где учеными систематизировались труды предшествующих античных авторов. Именно в Александрии (примерно II в. до Р. Х.) был сделан первый перевод на греческий язык книг Ветхого Завета — Септуагинта (перевод 70 толковников).

В искусстве традиционные направления формировались под влиянием школы Лисиппа, примером чему служит знаменитая Афродита (Венера) Милосская. Ее возвышенно-спокойные черты — последний всплеск окончательно уходящей классики. Статуи и барельефы в эллинистическую эпоху пользовались популярностью, однако увеличение спроса на произведения искусства всегда ведет к появлению огромного количества вещей, рассчитанных на массовое потребление, — прямой путь к упадку настоящего мастерства.

В искусстве, как и в других сферах духовной жизни, шел поиск новых форм. Бесконечное брожение Азии нашло выражение в патетических сюжетах.

Для эллинизма характерен вкус к мрачному, болезненному, старческому, уродливому, варварскому. Известны статуи пьяной старухи, галла, убивающего себя и жену, Марсия, с которого содрали кожу, — если Мирон ранее изобразил лишь начало легенды, когда Афина только бросила флейты, а Марсий их подобрал, то теперь художника привлек жестокий финал. Появляются и бытовые зарисовки: крестьянин, пашущий поле, мальчик, играющий с гусем (или душащий его), и др. Суть нового искусства — изображение человека со всеми его земными горестями и скорбями. Однако до настоящего реализма как художественного направления в культуре еще далеко: искусство слишком поверхностно и этнографично.

Развиваются мелкая пластика, декоративно-прикладное искусство: изготавливается огромное количество камей (рельефное выпуклое изображение на камне), — большую известность получила наиболее крупная из древних камея Гонзага с портретом Птолемея II и его супруги , — инталий (вогнутый рельеф на камне), перстней, печатей, медальонов, не имевших практического применения и являвшихся символом роскоши высших слоев общества.

В эпоху эллинизма не было создано столь целостной и законченной художественной концепции, какая имелась в эпоху классики, и это тоже один из существенных признаков угасания греческой цивилизации в эпоху эллинизма.

Искусство эллинизма проходило сложный путь. В III в. до н. э. господствовали динамичные элементы, образы отличались повышенной экспрессивностью — своего рода барокко античной эпохи. Во II в. до н. э. появилось много новых мотивов, в художественной форме возник интерес к изысканности, изяществу. Позднее, в I в. до н. э., усиливались ретроспективные тенденции, прежде всего возврат к классике, своеобразный античный классицизм, робко заявлявший о себе, как отмечалось, уже в конце IV в. до н. э.

Круг интересов художника эпохи эллинизма значительно расширился. Для грека, вернувшегося домой из завоевательных походов Александра Македонского, мир изменился. Эллин увидел далекие берега Инда и Ганга, он проплыл по Нилу, перед ним открылись невиданные дотоле горизонты. На его глазах возникали огромные города: особенно много было создано в те века Александрии, названных в честь македонского монарха.

В мастерскую скульптора вместе с новыми впечатлениями и чувствами хлынули неизвестные ранее темы, и возникали трагические трактовки старых классических мотивов. Обострилось и внимание мастеров к различным состояниям человека: художники стремились изобразить пластически все более нюансированные и сложные чувства. Мастера широко использовали все нововведения поздней классики. Трагическая патетика взволнованных лиц и экспрессивность движений, открытые Скопасом, входили теперь составной частью во многие образы.