Разработка образно-ассоциативной композиции серии моделей выпускного платья под девизом «Персидская сирень»

Основное средство выражения  художественного образа – форма. Совокупность тех или иных форм обогащает  художественный образ, дает ему разностороннюю эмоциональную характеристику, усложняет ассоциативный строй. На выразительности формы держится художественный образ. Стилизация – один из приемов визуальной организации образного выражения, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали. Трансформация – это изменение формы предмета в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т.д. Особое значение для придания выразительности художественному образу имеют пропорции. Пропорциональное соотношение частей с целым дает различные вариации его трактовки.

Цвет в совокупности с формой дает богатые по своему содержанию произведения. Форма выражается через цвет, фактуру и свет. Используя цвет в качестве средства выражения художественного образа, следует учитывать характер физиологического воздействия цвета на человека, физические и эмоциональные  ассоциации, вызываемые цветом. Цвета имеют субъективные и объективные свойства восприятия.

Фактура имеет физические характеристики и обладает эстетической выразительностью. Фактура по разному взаимодействует  с формой, влияет на субъективную оценку при восприятии формы. Учитываются  факторы восприятия фактуры связанные с освещением.

В основе восприятия объемно-пространственных форм лежат свойства присущие всем окружающим природным и искусственным  системам. Эти свойства являются объективными. Основные свойства объемно-пространственных форм: геометрический вид, положение в пространстве, величина, масса. К дополнительным свойствам относятся фактура, свет и цвет. Каждое из этих свойств может изменяться в определенных пределах и иметь бесконечное количество состояний.

Геометрический вид формы определяется очертанием поверхности (силуэтная форма одежды) и соотношением размеров формы по трем координатам. Положение в пространстве определяется по отношению к осям координат, к зрителю, к другим формам. Величина формы рассматривается как соотношение протяженностей формы по трем координатам, как соотношение двух или более форм между собой и по отношению к человеку. Масса в физике определяется количеством вещества, из которого состоит тело. В художественно-композиционном плане масса рассматривается на основе ассоциативного  субъективного восприятия как массивность и зависит от мерности объема, плотности заполнения материалом, цвета, фактуры.

Под фактурой подразумевается характер поверхности различного масштаба –  от шероховатости (характер переплетения и волокнистый состав ткани) до различной степени расчлененности поверхности. Выразительные возможности фактуры выявляются светом.

Статичность – подчеркнутое выражение  состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой  геометрической основе. Статичны объекты, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии служит главным средством организации формы. Если в форме ярко выражена активная односторонняя направленность, ее называют динамичной. Динамическое состояние формы связано с пропорциями.

Одним из основных условий возникновения художественных качеств одежды является единство всех элементов ее формы, то есть соразмерность, согласованность, соподчиненность, что обеспечивает целостное восприятие формы. Средством объединения элементов формы в гармоничное целое являются ритм, пропорции, масштабность, контраст, нюанс, тождество, симметрия.

Гармонизация на основе метра и  ритма предполагает установление закономерного  порядка в расположении элементов  композиции. Чтобы порядок состоялся  необходимо не менее трех элементов. Метр – простейший порядок, основанный на повторении  равных элементов через равные промежутки. Монотонность метрического ряда устраняется определенными приемами. Ритм – более сложное чередование, основанное на непрерывном изменении свойств элементов. На изменении величины элементов основана организация нарастающих и убывающих рядов. Плавное нарастание характеризует статичность ряда, резкое – динамичность. Организация ритмических рядов основана на множестве приемов: изменение интервалов, сужение – расширение, параллельность и встречность движения, изменение цвета, пластики, светотени и др. Средство анализа сложных рядов – ритмическая партитура.

Ритм в костюме представляет собой убывание или нарастание в  чередовании объемов, конструктивных деталей, сгущении цвета, тона, фактуры. Пример метрического ряда – заложенные в одну сторону складки, пели и пуговицы застежки, орнаментальные полосы рисунка ткани. В костюме, построенном на ритме кривых линий, порядок устанавливается относительно не только величин формы, но и нарастания и убывания кривизны линий, наклонов этих линий к общей оси и к друг другу. Чередование контрастных цветовых пятен создает активную хроматическую композицию, обеспечивает выразительное образное звучание костюма.

Подобие тел, характеризующееся  равенством отношений размеров, называется пропорцией. Пропорции в значительной степени определяют целостность  объемной структуры изделия. Пропорции  делятся на арифметические (модульные), геометрические и гармонические. В  арифметических пропорциях взаимосвязь частей и целого выражена повторением единого заданного размера. Геометрические пропорции строятся на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии членений и форм.

Человеку свойственна  способность через пропорции улавливать закономерность строения формы. Установлено, что геометрическое подобие отрезков и фигур имеет особенную притягательную организующую силу. Поиск закономерностей в проектировании костюма облегчается тем, что фигура человека сама по себе пропорциональна и имеет целые ряды элементов подобия. Рассматривается строение фигуры, членения которой  основываются на модульной величине, равной длине головы по вертикали. Гармонично сложенная человеческая фигура, принимаемая дизайнерами одежды за идеал, имеет пропорциональные соотношения частей и целого, проявляющиеся в ее измерениях по вертикали, горизонтали и диагонали.

Гармонические принципы отбирались поколениями людей и  складывались в канонические и модульные  системы. Эти системы диктовали  гармонические нормы зодчим, скульпторам, живописцам, художникам прикладного искусства. Наиболее известны три канона: индо-тибетский, насчитывающий более 3000 лет, египетский и канон «квадратура круга»  (европейский), основанный на пропорциях золотого сечения. В ХХ веке широкое распространение получила модульная система Ле Корбюзье, созданная для применения как в плоскостных графических композициях, так и для создания объемных и объемно-пространственных композиций. Сущность изобретения Ле Корбюзье предельно проста: «модулер» - это средство измерения, основой которого является рост человека и математика.

Использование модуля как  первоначальной единицы меры в дизайне  костюма основано на глазомере и  чувстве пропорциональности. В этом - диалектика становления гармонических  пропорций, которая совершенствуется с развитием опыта и знаний. Особенно важно это чувство при непосредственном конструировании одежды, но вместо развития чувства меры введен так называемый «коэффициент перевода», который не только не помогает определять параметры костюма на чертеже, а напротив искажает идею художника.

Математическая природа  пропорций, объективно существующая в  строении человеческого тела, не догматизируется  в творчестве дизайнера, от нее отталкиваются  как от нормы. Основные членения формы  тела определяются конструктивными поясами, устанавливающими и места композиционного развития форм одежды. Главным элементом является торсовая часть, второстепенными – элементы костюма, покрывающие конечности, обрамляющие шею и голову. В каждом элементе можно наблюдать свою иерархию принципа золотого сечения, членение элемента на  неравные иррациональные части, являющиеся основой художественной компоновки массы костюма.

Для упрощения графического языка, для облегчения общения дизайнеров в процессе творчества прибегают к геометрии, придавая геометрический вид формам из ткани. Это осуществляется в графике, при рисовании формы костюма, начиная от фор-эскизов и кончая чистовыми работами. При анализе костюма геометрия позволяет исследовать закономерности построения форм. Воспользоваться начертанием силуэтов одежды в плане аналогов можно в процессе чисто абстрактных поисков композиционного решения костюма для определения ритмических задач, задач пластического соотношения и пропорционального строя. Это является основой комбинаторики элементов форм костюма. Обращение к геометрии используется и при расчете конструкции, где геометрические понятия выступают как средство построения технического чертежа.    

Как средство композиции, масштаб работает стратегически. Достаточно сравнить графическую работу и монументально-декоративное произведение, чтобы понять, как масштаб влияет на форму композиции. Формальный аспект графической работы – филигранность всех ее элементов, так как она рассматривается вблизи. Монументальная композиция непременно имеет большую обобщенность, некоторую жесткость формы, упрощенность деталей. С увеличением масштаба повышаются требования к уравновешенности и целостности композиции. Внутри композиции соотношения между элементами регулируется пропорцией. Не всякое соотношение размеров согласуется друг с другом, поэтому внутренний масштаб и пропорция – весьма тонкое средство композиции, основанное на интуиции.

Предметная среда, созданная  человеком, и каждый ее предмет, будь то здание, автомобиль или одежда, должны быть масштабны человеку.

Масштабность одежды проявляется не так, как в архитектуре  и технике. Человек находится  внутри костюма, и если это костюм бытовой, а не театральный, то все  средства композиции направляются на то, чтобы и общая масса его  и членения, детали работали на соответствие человеческой фигуре, на удобство пользования и в утилитарном, и в эстетическом смысле. В театральном искусстве, в различных представлениях, шоу персонажи часто выступают в немасштабном костюме. В целом, или в отдельных элементах такая масштабность является носителем образной характеристики персонажа. Рассматривается ряд примеров исторического костюма, демонстрирующих различные масштабные отношения элементов формы.

Рассматриваются примеры  влияния несоразмерности элементов костюма на восприятие внешности человека. Характер соразмерностей в костюме зависит от множества факторов: от пластики и фактуры ткани, от масштаба и характера рисунка, от цвета ткани, от существующих на данный период времени модных пропорций.

Контраст, нюанс, тождество – это композиционные средства, помогающие организовать уравновешенную, единую и соподчиненную композицию. Это средства, которые дают возможность художнику создавать волнующие его художественные образы. В зависимости от доминирования одного средства над другим возникают различные ассоциации и художественные образы, создается эмоциональный настрой всего произведения. Контраст и нюанс – взаимодополняющие средства, которые не могут существовать отдельно друг от друга. Гармония – это сочетание противоположностей, их равновесие.

Человеческая фигура как основа композиции костюма является носителем контраста. С вертикалью строения тела контрастируют горизонтали  плеч, линии талии, рук, других конструктивных поясов. Наиболее активной зоной для  получения контраста композиции всегда являются руки и плечи. Здесь наиболее многообразно может проявиться форма костюма. Рассматриваются примеры соотношения контрастных форм в композиции костюма.

Контраст форм, придавая остроту силуэту, вызывает обостренность восприятия, по разному организует объемно-пространственную форму костюма, говорит о функциональном назначении костюма. Значительная композиционная выразительность достигается за счет неравного количественного соотношения контрастирующих цветовых тонов.

Нюансировка применяется  не только для доведения композиции костюма до окончательной согласованности  формы и цвета, но и для получения  видоизменения формы. Это имеет  место в моделировании каждый раз, когда появляется новая форма, становящаяся модной. Срок ее жизни в моде и определяется тем, сколько она может выдать силуэтных модификаций и особенностей внутреннего наполнения.

Форма костюма в плане  теории симметрии предстает не как  застывшее явление правого и  левого, а как процесс пространственного  перемещения  элементов в заданном направлении, как свойство определенных законов движения. В процессе такого движения элементы формы располагаются как в отношениях равенства, тождества, так и в отношениях различия. Движения, в результате которых элементы располагаются в отношении тождества, порождают симметричные образования; движения в результате которых элементы формы располагаются в отношениях различия, порождают асимметричную организацию. Центр тяжести переносится с плоскостной трактовки формы на ее объем, на выявление характера геометрических движений, перемещений в результате которых изменяются сама форма и ее пластические характеристики.

В теории костюма рассматриваются  следующие виды симметрии: классическая, аффинная, симметрия подобия, криволинейная  симметрия. Классическая симметрия наблюдается  в форме кристаллов и растений, живых организмов, в том числе и фигуре человека, орнаментальном искусстве, скульптуре. В рекламных изображениях поворот в плоскости наиболее часто употребим, так как такие движения характеризуют пластические возможности силуэтов, их динамику, повышают эмоциональное восприятие костюма. Аффинные преобразования растяжения и сжатия идентичны удлинению  укорочению частей одежды – лифа и юбки. Преобразование сдвига проявляется в возможности получения динамичных силуэтов и форм за счет изменения угла сдвига. Логическому содержанию преобразования подобия удовлетворяют все форы, развивающиеся в костюме по спирали: линии кроя, воланы, драпировки. Для задания сложного пластического изгиба криволинейной симметрии строят вертикальную ось  исходной формы и задают ей сложное правое или левое движение. Это преобразование характеризует как сагиттальный, так и фронтальный силуэты формы. Крайними проявлениями таких движений в истории моды были костюмы готики и модерна.