Разработка образно-ассоциативной композиции серии моделей выпускного платья под девизом «Персидская сирень»

Документ СМК 3 уровня	Ф 11/1.43-2005
Курсовая работа	Редакция 2
	Дата введения 05.05.2005

 

Министерство образования и  науки Республики Казахстан

Таразский государственный университет  им. М.Х.Дулати

Институт технологий и информационных систем

Кафедра «Дизайн и технология швейных изделий»

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине: Элементы и процессы дизайна костюма- 1

 

на тему: Разработка образно-ассоциативной композиции серии моделей выпускного платья под девизом «Персидская сирень»

 

Студент: Машусина Н.   Группа: Дизайн 211-2 _________________

/Ф.И.О./ /подпись/

Руководитель: к.т.н., профессор Т.П.Герасимович

Допущен к  защите «_____»_______________20____г. ________________________

/подпись/

 

Проект защищен   «_____»_______________20____г. с оценкой ___________________

/прописью/

 

Члены комиссии: ______________________________ ______________________

/Ф.И.О./ /подпись/

 

______________________________ ______________________

/Ф.И.О./ /подпись/

 

                                    ______________________________ ______________________

/Ф.И.О./ /подпись/

 

 

 

Тараз 2012

 

 

ДокуменДокумент СМК 4 уровня	ЗК 11/1.45-2005
Задание на курсовую работу	Редакция 2
	Дата введения 05.05.2005

 

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Таразский государственный университет  им. М.Х.Дулати

Институт технологий и информационных систем

Кафедра  «Дизайн  и технология швейных изделий»

ЗАДАНИЕ

    на курсовую работу студенту гр._Дизайн 211-2 Машусиной Н.

          по дисциплине   Элементы и процессы дизайна костюма- 1

 

 1. Тема: Разработка образно-ассоциативной композиции серии моделей выпускного        платья под девизом «Персидская сирень»

2. Спецуказания по  заданию

 

 

3. Основные разделы расчетно-пояснительной записки (работы)	График выполнения
	объем, %	срок выполнения
Введение	1 %	10 неделя
Актуальность темы КР Цель КР Задачи КР Практическая значимость КР
1. Исследование истории развития аналогичных объектов промышленного дизайна	16 %	3 неделя
История развития изделий-аналогов Особенности формообразования изделий-аналогов Особенности художественно-композиционного решения изделий-аналогов
2. Анализ творческих источников	31 %	7 неделя
2.1 Графическое представление  творческого источника 2.2 Анализ художественно-композиционного решения творческого источника 2.3 Выбор наиболее значимых  свойств творческого источника
3. Разработка композиции серии промышленного изделия	61%	9 неделя
3.1.  Анализ перспективного направления моды 3.2. Разработка моделей - предложений  с использованием средств образно-ассоциативной трансформации в виде эскиз-идеи ( 8-10 вариантов) 3.3 Описание средств,  приемов, законов композиции, которые  использовались при разработке  эскиз- идеи
Заключение	68 %	10 неделя
Характеристика разработанной серии моделей в сравнении с существующими аналогами Описание преимущества предложенного композиционного  решения
Список литературы	70 %
Перечень графического материала (с указанием масштаба чертежей)
8. Оформление работы	90 %	11-12 неделя
9. Защита	100%	13 неделя

 

 

 

 

 

 

Задание утверждено на заседании  кафедры «____» ________201 г. Протокол № ____

 

Руководитель:

 

       Профессор,  к.т.н. Т.П.Герасимович                                           ___________

                                    /подпись/ 

 

 

 

 

 

 

 

 Задание принял к исполнению «___»______201___г. _______________________

/подпись студента/

 

                                           

 

 

ВВЕДЕНИЕ

У художников-модельеров на развитие каждой модной, новой идеи уходят пять – восемь лет, в течение которых она получает дополнительные оттенки, оттачивается. И только тогда полностью исчерпает себя и на смену ей придут новые замыслы. Художник, дающий толчок развитию новой идеи, нового взгляда, новой линии, должен предугадывать и ощущать настроение «потребителей моды». Новая идея сначала доступна далеко не всем, затем она завоевывает всеобщее внимание, при этом старое, долгое время, привлекавшее внимание, постепенно изживает себя, начинает ощущаться серым и скучным. В первую очередь это касается «острых» предложений, ориентированных на определенный модный образ.

Однако есть идеи и  модели, которым суждено пройти проверку временем, остаться в истории моды и даже использоваться долгие десятилетия. Так проявляется классика моды, модели, с небольшими поправками переходящие из сезона в сезон. Это и «английский» костюм начала 30-х годов, и маленькое черное платье, созданное Г.Шанель в 1924 г., и тренчкот.

Современная мода отличается большим богатством идей и свободой выбора. Она не диктует, она создала для нас благоприятные «демократические» условия для такого выбора, потому что одновременно существуют и одинаково модны и привлекательны разные стили, формы и покрои, разные объемы и длины одежды, широкая цветовая гамма. Это вполне логично, поскольку все люди разные не только по внешним данным, темпераменту, социальному положению, но и просто по своему отношению к моде и одежде. Сегодня в моде ценится индивидуальность, умение адаптировать новую идею для себя. Модно одеваться своеобразно, на свой лад, правда, это по силам немногим: кроме фантазии необходимо и «чувство вещей».

Цель курсовой работы.

Целью курсовой работы является создание женской серии моделей  выпускного платья под девизом «Персидская сирень».

Актуальность  темы курсовой работы.

Актуальность курсовой работы на тему «:  Разработка образно-ассоциативной  композиции серии моделей выпускного платья под девизом «Персидская  сирень»» обусловлено тем, что изделиями  выпускных платьев пользуется каждый выпускник нашей страны.

Задачи курсовой работы.

Задача курсовой работы заключается в том, чтобы подчеркнуть  индивидуальные качества модели в зависимости  от её вкуса и желания. Для решения  этой задачи я предоставила несколько  эскизов моделей стилевого и  силуэтного решений, пропорционального решения и эскизы с конструктивными деталями. Далее была разработана коллекция изделий, из которой была выбрана основная модель. В соответствии с модными и силуэтными тенденциями моды и модели подобраны прибавки.

Новизна работы в использовании классической цветовой гаммы для моделей бального стиля, современных материалов, методов их обработки и в применении оригинального кроя. Коллекция создана под влиянием современных тенденции моды, учитывая индивидуальность заказчиц – молодых девушек.

Практическая значимость курсовой работы.

Практическая значимость. Коллекция создана для посещения  выпускного бала. Коллекция востребована, каждая модель имеет своего потребителя.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Исследование истории развития аналогичных объектов промышленного дизайна.

 

В исследование истории  развития аналогичных объектов промышленного  дизайна был взят стиль  New Look. Стиль New Look - это воплощение женственности, элегантности и утонченности, созданное  кутюрье Кристианом Диором в 50-х  годах ХХ века.

В переводе с английского, New Look означает "новый образ", хотя он и не был совершенно новым. Во время войны женщины стали суровее, активнее, ведь они испытали на себе все тяготы лишений и труда на равне с мужчинами.

Диор вернул в моду женственность, романтизм и элегантность. Это образ «идеальной женщины» с тонкой талией, хрупкими плечами, изящными бёдрами. Для New Look характерны конкретность формы моделей (три ведущих силуэта: «широкий клешёный», «овальный», «прямой»), тщательный подбор аксессуаров.

Корсеты, утягивающие талию до 50 сантиметров, и пышные юбки снова стали популярными. На пошив одного платья уходило от 9 до 72 метров ткани. Весили такие наряды от 4 до 30 килограмм!

«Новый взгляд» критиковали  все, кому этот стиль казался вредным  и расточительным, — начиная от домохозяек, заканчивая коллегами Диора — Кристобалем Баленсиага и Коко Шанель. Тем не менее, на показ каждой коллекции Диора сбегался весь светский Париж. Секрет успеха заключался в совершенно новом образе женщины, уставшей от тягот войны и наконец-то получившей возможность быть самой собой: изящной и слабой дамой.

Диор говорил:

«Мы оставили за собой  эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки».

Популярность «нового  взгляда» была велика даже в СССР, хотя «нарочито-буржуазный», избыточный New Look, разумеется, не мог стать передовым  стилем советской моды.

 

         1.1 История развития изделий аналогов.

Стиль «Нью лук». Прекрасная эпоха от Dior.

Когда стремительный  двадцатый век приблизился к  своему полувековому юбилею – пятидесятым  годам, в моду ворвался стиль, навеявший  воспоминания о минувших прекрасных эпохах, во времена которых в женщине, прежде всего, ценилась женственность.

Позади остался длинный  и сложный путь, во время которого, человечеству суждено было пережить Первую и Вторую мировые войны  и мировой экономический кризис. Каждое из этих великих потрясений оказало большое влияние на мир моды. Первая мировая – полностью изменила стиль женской и мужской одежды. Экономический крах 30-х годов внес в моду свои коррективы. Вторая мировая - на время поставила модную индустрию в «жесткие рамки» и заставила и производителей и потребителей модной одежды подчиняться требованиям военного времени.

Не удивительно, что  именно к середине 20-го века, устав  от ужасов Первой мировой войны, бунта  двадцатых годов, мирового экономического кризиса тридцатых, и трагических событий 40-х годов, мир хотел стабильности, покоя и красоты, причем не простой красоты, а гипертрофированной, вносящей в жизнь элемент театральности. В этот период и родился главный стиль 1950-х годов - «Нью лук» (New Look ) - «новый взгляд» на образ женщины.

Стандарты для массовой культуры рождала высокая мода и  на её «Олимп» в послевоенные годы взошел легендарный Кристиан Диор (Christian Dior).

Кристиан Диор, родился  в небольшом нормандском городке  Гранвиль, откуда его семья перебралась  в Париж. Юноша из обеспеченной семьи, в которой кроме него было четверо детей, готовился к дипломатической карьере, но занятия в Свободной школе политических наук его вдохновляли мало и будущий великий кутюрье большую часть времени проводил в музеях, учился музыке, брал уроки живописи.

Жизнь парижской богемы формировала молодого Диора. В 1928 году Кристиан с другом Жаном Бонжаком открыл арт-галерею, где выставлялись работы Дерена, Матисса, Пикассо и  т.д. В 1931 году умерла его мать, а отец, оказавшись жертвой мошенничества, стал банкротом, а вскоре заболел туберкулёзом. Галерею, которая в основном существовала на отцовские деньги, пришлось закрыть. Ради заработка Кристиан начал создавать эскизы шляпок и платьев и пытался продавать свои рисунки, модным изданиям. Несколько лет он был внештатным иллюстратором в модных журналах, пока не получил постоянное место в журнале мод у Робера Пиге, который был членом Профсоюза высокой моды.

В 1939 году началась Вторая мировая война и будущего творца высокой моды призвали в армию, но через год демо¬билизовали по состоянию здоровья. В 1941 году Диор вернулся в Париж и поступил дизайнером в модный Дом знаменитого Люсьена Лелонга. Но талантливому модельеру хотелось работать самостоятельно.

В вопросах стиля Диор отнюдь не был новатором. Он черпал вдохновение в далеком прошлом, когда линии женской одежды подчеркивали грудь, талию, бедра. Сам кутюрье признавался, что его идеи навеяны романтизмом 19 века - глубокими декольте, открытыми плечами, высокими прическами, демонстрирующими шею. Мечтой Диора было возрождение роскошных нарядов «Belle Époque» (прекрасной эпохи). Кутюрье считал, что на смену широкоплечим и геометричным формам военного времени должны прийти новые силуэты, например, «песочные часы» - затянутая в корсет талия, покатые плечи и пышная, либо узкая юбка.

Эти идеи заинтересовали текстильного магната Марселя Буссака, Ознакомившись с моделями Диора, он понял, что на одежду, которую  тот намерен создавать, будет  требоваться огромное количество ткани. Для бизнесмена это было очень кстати. Люсьен Лелонг, отдававший должное дарованию компаньона, уговорил застенчивого Кристиана воспользоваться финансовой поддержкой Буссака

В 1946 году в Париже на улице Монтень открылся модный Дом  «Кристиан Диор». За рекордный срок была подготовлена коллекция из 90 моделей, продемонстрированная в феврале 1947 года. Перед удивленными зрителями прохаживались манекенщицы в платьях и костюмах с затянутыми талиями, высоко поднятым пышным бюстом, маленькими круглыми плечами, в удлиненных до щиколотки юбках, либо прямого, либо пышного силуэта. Дополняли эти сказочно красивые наряды необычные шляпы и туфли на высоких каблуках. Сам кутюрье назвал свою первую коллекцию «Королла» - «Венчик цветка».

Все увиденное шло  в разрез с довоенной модой, развивавшейся  в сторону упрощенности и функциональности. Казалось, новый силуэт, испугает и оттолкнёт покупателя, привыкшего за годы Второй мировой войны к более коротким юбкам и свободным широкоплечим жакетам, но этого не произошло. В конце показа публика разразилась овациями. За одну неделю Дом «Диор» получил столько заказов и такую прибыль, сколько планировалось получить за несколько месяцев. Уставшие от ограничений и нищеты парижанки явно приняли коллекцию. Так родился новый образ послевоенной эпохи.

Новый стиль, получивший благодаря редактору американского журнала «Harper's Bazaar» Кармел Сноу название «Нью лук» («Новый взгляд»), в одно мгновение отменил всё, что было присуще военной моде, вернув женской одежде романтический шик и утонченность.