Концептуальное направление в дизайне одежды ХХ – начала XXI вв

Практическая  значимость исследования состоит в возможности применения полученных данных для разработки рекламных и маркетинговых компаний, в целях наиболее эффективного и плодотворного продвижения того или иного конкретного бренда на рынке. Результаты исследования могут использоваться специалистами модной индустрии при создании новых коллекций. Частные и общие выводы исследования могут использоваться при чтении курсов «История моды», «История костюма», «Моделирование и конструирование модной одежды», спецкурсов «Современные направления дизайна одежды», «Инновации в дизайне модного костюма».

Апробация и  внедрение результатов диссертации осуществлялась в ходе научно-исследовательской и практической работы. По теме диссертации были сделаны доклады на XI-ой международной научной конференции «Мода и Дизайн: исторический опыт – новые технологии» (СПГУТД, июнь 2008 г.); на IV-ой Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов «Дни Науки – 2009» (СПГУТД, апрель 2009 г.); на VII-ой Международной Биеннале Дизайна «Модулор-2009. Время дизайна» (СПГУТД, декабрь 2009 г.); на V-ой международной научно-практической конференции «Мода в контексте культуры. XXI век» (СПбКО, апрель 2010); на VII-ой Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов «Дни Науки – 2010» (СПГУТД, апрель 2010 г.); на XIII-ой международной научной конференции «Мода и Дизайн: исторический опыт – новые технологии» (СПГУТД, июнь 2010 г.). Результаты исследования использовались автором при создании коллекций одежды, в том числе концептуальной коллекции «Субботник», представленной в финальных показах на международном конкурсе молодых дизайнеров «Русский Силуэт» (Омск, апрель 2007 г.); в модном проекте Di.ВЕРСИЯ (Санкт-Петербург, октябрь 2008 г.); в финале всероссийского конкурса молодых специалистов индустрии модных товаров «Поколение NEXT» (Санкт-Петербург, март 2009 г.).

Результаты исследования были внедрены в ходе работы над  следующими проектами: «Концептуальное проектирование – перспективный метод моделирования одежды в современных условиях» в рамках конкурса грантов 2009 г. для студентов и аспирантов вузов и академических институтов, расположенных на территории Санкт Петербурга; «Концептуальное проектирование – перспективный метод моделирования одежды в современных условиях» в рамках совместной программы «Иммануил Кант II» 2010 г. Министерства образования и науки РФ и DAAD (Германской службой академических обменов).

Структура и объем диссертации. Настоящее исследование состоит из введения, трёх глав, заключения, списка использованной литературы. К работе прилагается альбом иллюстраций. Основной материал работы изложен на 180 страницах; количество иллюстраций 80; список литературы состоит из 123 наименований.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ И ОСНОВНЫЕ

РЕЗУЛЬТАТЫ  ИССЛЕДОВАНИЯ

Во введении формулируется проблематика исследования, даётся оценка научной разработанности темы в трудах отечественных и зарубежных авторов, определяются объект и предмет научной работы, обосновывается актуальность темы, её новизна. Формулируются цель, задачи исследования, а также научные положения, выносимые на защиту.

Глава I. История и теория концептуального направления дизайна костюма сер. ХIХ – нач. XXI вв. в научной литературе

В первой главе представлен подробный обзор исследований, посвящённых проблематике диссертации, намечаются подходы, связанные с необходимостью привлечения в исследование данных и инструментария смежных дисциплин: истории и теории моды, семиотики, а также материалов по технологии создания костюма.

В параграфе 1.1. Обсуждение концептуального направления в отечественном и зарубежном искусствоведении и художественной критике рубежа ХХ – XXI вв. концептуальное направление дизайна костюма рассматривается в современном искусствоведческом дискурсе.

Сегодня в научных работах, посвящённых  модному костюму, заметна тенденция  переноса интереса с рассмотрения утилитарного значения одежды на культурно-социологическое  осмысление её визуальной выразительности и знаковой наполненности. Результатом этой тенденции стал возросший интерес к таким феноменам моды ХХ в. как «арт-мода» и концептуальный костюм.

Известный зарубежный теоретик моды, старший  научный сотрудник лондонского  колледжа искусства и дизайна св. Мартина К. Эванс делает концептуальную моду предметом всестороннего анализа в работе «Мода на грани» (Fashion at the edge, 2003). Впервые произведения авангардных дизайнеров таких как М. Маржиела, А. Маккуин, Х. Чалаян, дуэт Виктор и Рольф аналитически оцениваются в ключе социальных, философских и политических изменений. Описывая моду рубежа ХХ-ХХI вв. автор выявляет тенденцию концептуализации дизайнерского творчества.

Костюм  как арт-объект стал предметом исследования М. Левентон, автора первой зарубежной монографии (Artwear, 2005), в которой художественный костюм рассматривается как отдельный стиль в моде. Истоки авторского костюма она видит в дизайнерском творчестве У. Морриса, Г. Климта и Э. Флегель, «эстетическом платье» прерафаэлитов, проектах «Венских мастерских» и др. Автор прослеживает развитие художественного костюма от предмета «антимоды» 1970-х гг., до выделения его в отдельный феномен модной индустрии на рубеже XX - XXI вв.

Теме концептуального  проектирования отводит свои страницы на протяжении последних лет авторитетный зарубежный журнал «Теория моды» (Fashion Theory). Критики Б. Куин, Ю. Кавамура, Ф. Граната, С. Миллер и др. на примере творчества дизайнеров-концептуалистов Х. Чалаяна, И. Мияке, А. Маккуина, Ю. Ватанабе, В. Вествуд, Й. Ямомото показывают роль художественной концепции в проектировании костюма, освещают выставки дизайнеров-концептуалистов «Радикальная мода» (Radical Fashion, Музей Виктории и Альберта, Лондон. 18.10.2001 – 06.01.2002), «Форма следует моде» (Form Follows Fashion, Музей Института моды и технологии, Нью-Йорк. 07.11.2004 – 31.12.2004) и др. Отдельный раздел сборника научных статей зарубежных исследователей «Сила моды» (The Power of Fashion, 2006) отводится искусствоведческому анализу дизайна модного костюма. Стоит выделить статьи Б. Винкен «Вечность: сборки на платье», посвящённую исследованию творчества М. Маржиелы, Ж. Липовецки «Искусство и эстетика в модном обществе», А. Фукаи «Япония и мода», К. Скакнат «Искусство смешивания», в которой описывается история влияния изобразительного искусства на модный костюм.

Презентации коллекций  дизайнеров-концептуалистов П. Кардена, Х Чалаяна, М. Маржиелы, дуэта Виктор и Рольф, Й. Ямомото рассматриваются  в коллективной монографии «Модное  шоу» (Fashion Show, 2006). Авторы прослеживают развитие художественных концепций коллекций в режиссуре показов. Концепции дизайнеров ХХ в. становятся объектом исследования в книге С. Ли «Моделируя будущее» (Fashioning the Future, 2005 г.). Автор рассматривает преемственность и творческое развитие художественных концепций мастеров начала ХХ в. в проектах современных дизайнеров.

Среди немногочисленных отечественных работ, посвящённых концептуальному направлению  в дизайне одежды, стоит выделить исследования А. И. Затулий. Её работы интересны  тем, что рассматривая концептуальные одежды зарубежных дизайнеров В. Вествуд, А. Маккуин, Ж.-П. Готье и российских художников И. Кабакова, А. Бартенева, М. Лобаскиной, она отводит концептуальному костюму на рубеже XX-XXI вв. семантическое поле «нового авангарда». Автор трактует окружающее пространство как систему знаков, где костюм выступает в роли «специфической символической формы».

Представленный обзор  научной литературы показывает состояние  современного искусствоведческого  знания по проблеме концептуального  направления в дизайне костюма. Однако представленные исследования, при всём их значении для современного дизайноведения, являются разрозненными и не формируют комплексного представления об исследуемом явлении. На сегодняшний день не существует исследования обобщающего характера, посвященного комплексному изучению концептуального костюма и его значению в развитии методов создания костюма прет-а-порте. В настоящей диссертации впервые предпринята систематизация теории и истории концептуального направления дизайна костюма в модной индустрии ХХ-XXI вв.

1.2. Влияние концептуального искусства  на дизайн модного костюма

В параграфе представлена история авангардного течения в  искусстве ХХ в., изложены разные версии трактовки широкого понятия «концептуальное  искусство», сделан обзор точек зрения на содержание и хронологию концептуального искусства.

В диссертации приведены  мнения отечественных исследователей Е. А. Бобринской, Е. Ю. Андреевой, В. А. Крючковой, В. Г. Власова, выделяется ряд общих закономерностей концептуального искусства, которое соединяет в себе практики разных знаний и методологий. В результате художественная, философская идея становится важнее материальной составляющей объекта и находит свое выражение в сопровождающих текстовых и графических материалах. Например, коллекция английского дизайнера Хусейна Чалаяна (р. 1970) «Касательные потоки» (Tangent Flows, 1994) во время презентации сопровождалась текстом, объяснявшим идею автора и выбор процесса создания костюма. Основная задача концептуализма состоит в угадывании идей и отражении их в артефактах.

Далее рассматривается  связь концептуального костюма  и произведения концептуального  искусства. Концептуальный костюм, так  же как объект концептуализма, соотносится  с культурно-цивилизационными контекстами и вне их почти утрачивает свою значимость. Проектирование концептуального костюма направляется духовной культурой, ценностно-смысловым содержанием и ориентировано на взаимодействие с социально-культурной средой. Примером служит коллекция Х. Чалаяна «Послесловия» (After Words, о-з. 2000) концепцией послужила ситуация беженцев, вынужденных покидать свои дома во время войны и уносить с собой нажитое годами. Серия ансамблей в коллекции «Амбиоморфиус» (Ambiomorphous, о-з. 2002) отображала трансформацию национального турецкого костюма в формы стильной одежды, художник обратился к проблеме утраты знаков культурной идентичности в модном костюме нач. XXI в.

 Знаково-информационный подход к костюму, когда он предстаёт неким «медиумом» между личностью, общественностью и художником, выявляет метафорическую основу выражения специфики дизайнерского искусства. В этом случае в одежде доминирует знаковая и эстетическая функции. Концептуальный костюм, так же как и произведения концептуализма, никогда не бывает самодостаточен, так как он всегда является указанием на некий контекст – культурный, ментальный, социальный и др.

Разработки новаторов  концептуального направления в  дизайне костюма Р. Гернрайха, П. Рабана, А. Куррежа обуславливались  философскими настроениями постмодерна  и первыми полётами человека в космос. Творческие эксперименты дуэта нидерландских художников Виктора Хорстинга (р. 1969) и Рольфа Сноерена (р. 1969) отличают размышления на тему вопросов функционирования модной системы: брендинга товара, коммерциализации модной одежды. В ряде коллекций дизайнеры отказались от создания модного костюма, представив уменьшенные варианты костюмов на куклах (в-л. 1997) или украсили парижские улицы плакатами с критическими лозунгами (кол. о-з. 1996), критикуя дорогое производство модного костюма.

Особенностью дизайна  концептуального костюма является то, что внимание дизайнеров-концептуалистов  смещается с пластической формы  костюма на сам процесс её создания, на процесс возникновения смыслов  в костюме и на его связи  с культурными или конкретными контекстами.

1.3. Понятия арт-объекта и костюма  прет-а-порте в концептуальном  дизайне

Концептуальное направление  в дизайне костюма внедряет в  проектирование одежды идеи и приёмы концептуального искусства. В него входят те модельеры, чьё творчество, направляется идеями «безобъектного» искусства, а также художники, предлагающие самостоятельные эксперименты в области проектирования костюма.

В диссертации рассматриваются  две категории одежды авангардной  моды рубежа XX-XXI вв., создаваемой в рамках концептуального направления: костюм от-кутюр и одежда прет-а-порте.

Целью создания костюма  от-кутюр является демонстрация выдающихся творческих способностей модельера, сохранение, развитие и передача новым поколениям высоких уникальных ремесленных  традиций, а также демонстрация инновационных технологий создания модного костюма. Сложные концептуальные костюмы, как правило, создаются вручную с применением нетрадиционных материалов: к примеру, костюмы П. Рабана 1960-х гг. из металлических пластинок, бумаги, стекла и пластика. Модельер считал, что женщина по своей природе излучает свет и поэтому отдавал предпочтение отражающим свет материалам.

К проектированию костюма от-кутюр можно отнести специфический способ создания одежды – ресайклинг, который на рубеже XX-XXI вв. получил широкое развитие в создании модного костюма. Ресайклинг практикует изготовление костюма из старых предметов гардероба – одежды и аксессуаров. Дизайнер и художница, работающая в Париже, Люси Орта (р. 1966) в коллекции «Личность + Убежище» (Identity + Refuge, 1995) предложила изготавливать одежду для обездоленных, чтобы вернуть этим людям ощущение уверенности и чувства индивидуальности. Признание индивидуальности было символически связано с трансформацией старой одежды в новые формы.  В моделировании новых костюмов она использовала старые вещи: галстуки, перчатки, нижнюю одежду и аксессуары.

В отличие от Л. Орта бельгийский  дизайнер Мартин Маржиела (р. 1957) считает, что предметы одежды после устаревания должны продолжать существовать в новой форме, поэтому отдельная линия его костюмов «Кустарная» (Artisanal) создаётся с 2005 г. из винтажной одежды исключительно белого цвета. Американский дизайнер Мигель Адровер (р. 1965 г.) в коллекциях 1990-х гг. перешивал костюмы модных брендов Л. Виттон, Бёрберри с целью изготовления костюмов-деклараций, манифестирующих идею сопротивления «поклонения сакральности бренда» как антитезис идеи дизайнерского бренда.

Концептуальные костюмы  от-кутюр могут изготавливаться  как экспериментальные образцы  для исследования инновационных свойств материалов. Для костюма «Мобильный кокон со съёмной сумкой для ребёнка» (Mobile Cocoon With Detachable Baby Carrier, 1994) Л. Орта применила материал с термохромной поверхностью, который изменяет цвет в соответствии с температурными колебаниями. Японский модельер Юния Ватанабе (р. 1961) в коллекции «Цифровое современное освещение для будущего» (Digital Modern Lighting for the Future, в-л. 2001) представил белые костюмы, которые по мере угасания света в зале начинали светиться яркими цветами. Для получения такого эффекта на поверхность одежды был нанесён порошок из натуральных светящихся минералов.