Рисование натюрморта как средство развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста

Цвет жизненно необходим всякому, он питает тело и поддерживает душу. Цвет глубочайшим образом включен в культурные традиции и биологически связан с психогенетическим кодом каждого человека.

Через цвет с нами разговаривает весь мир, природа, искусство. Художники стремятся в своих картинах передать через цвет всю гамму своих чувств, настроение и атмосферу ситуации. Зная особенности каждого цвета, можно сформировать и вызвать определенный образ, эмоции, ассоциации. [29; 46]

Художники, создавая полотна, всегда используют знания о свойствах цвета и свои открытии в этой области, но порой восприятие цвета картины зависит от неуловимых нюансов, которые трудно проанализировать. Например, в разные времена и в разных странах один и тот же цвет может иметь разную символику и оказывать на психику людей разное воздействие. Так, в России и других странах черный цвет означает горе, смерть, печаль; белый - чистоту, невинность; зеленый - надежду и т. п. А в Китае и некоторых странах Азии и Африки белый цвет является цветом траура, в Египте цветом траура считается красный цвет. Поэтому художникам всегда важно знать не только свойства цвета и его воздействие на психофизиологию человека, но и представлять себе менталитет, сознание зрителя, который будет воспринимать образы картины, ее цвета.

В современной живописи по психологической характеристике цвета принято разделять на теплые и холодные, активные и пассивные, легкие и тяжелые, спокойные и тревожные и т.д.

Понятие тепло-холодности является наиболее общим для психологии

восприятия цвета. Оно тесно связано с ощущением человеком температуры

своего тела, тепла и холода в окружающей среде.

Теплая цветовая гамма передает, прежде всего, положительные, теплые, радостные эмоции; она включает в себя красные, желтые, оранжевые и все цвета, в которых имеются хотя бы частички, оттенки этих цветов. [62; 33]

Холодная цветовая гамма передает успокаивающие, угнетающие. «темные» эмоции; она включает в себя синие, голубые, зеленые, фиолетовые цвета и их оттенки.

Способность восприятия теплых и холодных цветов формируется прижизненно, в результате освоения человеком культуры, то есть через воспитание, обучение и личный опыт деятельности с цветом, через развитие чувства цвета.

Рассмотрев в данном параграфе изобразительные и выразительные свойства цвета, раскрыв особенности влияния цвета на психофизиологию человека, мы пришли к выводу о том, что художнику, желающему воздействовать на зрителя через цвет в своих картинах, необходимо знать не только изобразительные свойства цвета, техники смешения и получения разных оттенков, но и уметь чувствовать цвет, его настроение, уметь создавать гармоничные сочетания цветов в своих картинах.

1.2 Понятие и  значение чувства цвета в изобразительной  деятельности

В первых двух параграфах мы рассмотрели свойства цвета с точки зрения физики, психологии, узнали, как применяются эти свойства в живописи, также узнали, каково влияние цвета на психофизиологию человека, какое значение для художника имеют знания об изобразительных и выразительных свойствах цвета. Мы ввели понятие чувства цвета, необходимого как для художника, так и для зрителя, любого человека, желающего созерцать, понимать и создавать красоту окружающего мира через цвет.

Чувство цвета – это умение различать, называть и использовать различные цвета и их оттенки; умение дифференцировать и группировать цвета на основе их сходства, контраста и красоты сочетаний. [31; 15]

В основное определение чувства цвета входит умение видеть, «чувствовать» глазами именно физические, изобразительные свойства цветов и их оттенки, умение различать цвета по основным характеристикам цвета: светлоте, яркости, насыщенности. Это умение обусловлено, прежде всего, развитостью, «натренированностью» зрительного аппарата человека, опытом восприятия цветового богатства окружающего мира, природы. [24;42]

Особенности зрительного и, в частности, цветового восприятия, зависят от строения сетчатки глаза каждого человека. Сетчатка глаза снабжена миллионами рецепторных клеток, играющих роль светочувствительных элементов и подразделяющихся на «палочки» и «колбочки». «Палочки» обеспечивают восприятие света и контрастность изображения, а «колбочки» улавливают все цветовые нюансы. У каждого человека со стандартным комплектом колбочек есть индивидуальные особенности цветового восприятия. Некоторые исследования показали, что более 50% представителей белой расы обладают повышенной чувствительностью к красному цвету и поэтому видят гораздо больше его оттенков, чем, к примеру, китайцы и африканцы. Новорожденные дети лучше всего воспринимают желтый и зеленый цвет. [24;45] Таким образом, можно сделать вывод о том, что уровень развития чувства цвета определен природными возможностями человека, количеством колбочек в сетчатке его глаз. Но это не совсем так. Цветовосприятие поддается «тренировке». [24;46]

Умение различать цветовые оттенки по яркости, насыщенности и светлоте можно развивать путем стимуляции работы мозга, наблюдая за цветовыми контрастами в природе, различными оттенками одного и того же цвета в разное время суток и года, рассматривая картины художников-живописцев.

На протяжении веков люди по-разному воспринимали и чувствовали цвета. Можно предположить, что древние люди не видели всех тех цветов, которые видим мы. Сначала они научились различать более яркие цвета - красный и желтый, а затем уже синий и зеленый. Известно, например, что палитра древнегреческих живописцев состояла только из четырех красок: красной, охры (от светло-желтого до золотисто-желтого и темно-желтого цветов), черной и белой. Постепенно палитра становилась богаче, но они еще долго продолжали путать зеленый и синий цвета, а лиловую и фиолетовую краски стали различать еще позднее. [21; 36]

Иоханнес Иттен отмечает, что развитию цветового восприятия у людей помогала сама природа. В северных краях, где атмосфера воздуха была сырой и давала мягкие переходы цветовых тонов, художники вынуждены были внимательнее вглядываться в богатейшую игру оттенков цвета неба, земли, моря, далей. [26; 72]

К примерам хорошо развитого чувства именно изобразительных свойств цвета, гаммы оттенков, игры светотени и др. у художника можно отнести умение широко и натуралистично передавать цветовую гамму живой природы в разное время года.

Весной природа одевается в нежные и не слишком яркие наряды. Поэтому и весенняя палитра должна состоять из мягких пастельных тонов: кремового, розового, абрикосового, голубого, светло-желтого и охристого, а для контраста – из цвета молодой зелени, маково-красного и приглушенного коричневого.

Краски лета сочные, яркие и радостные. Палитру должны составлять травянисто-зеленый, алый, малиновый, синий, темно-желтый и оранжевый цвета. К каждому локальному цвету должна побираться богатая гамма разнообразных сложных оттенков.  [26; 79]

Осеннюю палитру составляют краски с теплым основным тоном, словно излучающие свет. Очень эффектно выглядят композиции, построенные на контрастах синего и оранжевого, желтого и фиолетового, красного и желтого; темные красно-коричневый, бордовый и фиолетовый цвета ярче и заметнее в сочетании со светлыми охристыми тонами. Основную цветовую гамму может дополнить зеленый цвет хвои.

Для зимней палитры на картинах художников с хорошим чувством цвета должны быть характерны светлые оттенки голубого, фиолетового, сияющие синеватые тона льда, контрасты белого и черного цветов. Романтический образ зимы помогут создать нежные цвета, удачно сочетающиеся с нейтральными серыми оттенками. [26; 83]

Обобщив самые разные проявления цвета, Иттен выделяет пять главных аспектов, в которых может изменяться цвет:

- в характере, тоне, когда  зелёный цвет может стать более  желтоватым или синеватым, а оранжевый  может принять более красный  или более жёлтый опенок;

- в яркости, когда красный  цвет может быть розовым, красным, тёмно-красным, а синий - голубым, синим  и тёмно-синим;

- в насыщенности, когда  синий цвет может быть более  или менее осветлен белым или  затемнён чёрным, серым или его  дополнительным - оранжевым цветом;

- в количественном отношении  или в распространении цвета, когда, к примеру, большое пространство  зелёного цвета располагается  рядом с маленьким пространством жёлтого цвета, или на полотне много жёлтого цвета по сравнению с зелёным, или же на полотне столько же жёлтого, сколько и зелёного;

- в результате возникновения  симультанных контрастных воздействий. [26; 90]

Замечательный русский художник и педагог Николай Петрович Крымов считал, что главное в живописи - это правильное нахождение тональных, т.е. светлотных, соотношений: «Я много думал о том, что такое реалистическая живопись, и убедился, что живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. Тоном я называю степень светосилы цвета. Верное видение тона более важно для художника, чем видение цвета, потому что ошибка в тоне дает неверный цвет. Без верно взятого тона невозможно правдиво передать общее состояние природы, пространство и материал. Видеть тон гораздо труднее, чем видеть цвет... Чувство общего тона и есть самое главное в живописи» [21; 80].

Гете отмечал, что сопоставление цветных предметов на картине, как и окраска пространства, в котором они находятся, должно происходить согласно целям, которые себе ставит художник. Для этого особенно необходимо знание действия красок на чувство как в отдельности, так и в сочетании. Поэтому живописец должен проникнуться как всеобщей двойственностью, так и частными противопоставлениями. [13; 101]

Развитие химии красок, моды и цветной фотографии вызвали общий широкий интерес к цвету, причём чувство цвета у многих людей значительно утончилось. Однако современный интерес к цвету почти целиком носит визуально-материальный характер и игнорирует смысловые и духовные переживания. Это поверхностная, внешняя игра с метафизическими силами. Цвет, излучаемая им сила, энергия, действуют на нас положительно или отрицательно независимо оттого, сознаём мы это или нет. Старые мастера, создававшие витражи, использовали цвет для создания неземной, мистической атмосферы и медитаций молящихся, переносящих их в мир духовной реальности. Цвет, действительно, должен переживаться не только зрительно, но психологически и символически. Природа цвета может изучаться с разных позиций. [26; 95]

«Действие цвета проходит через глаза, - писал Иоханнес Иттен. - Однако, я твердо уверен, что самые глубокие и подлинные тайны цветового воздействия не видны даже глазом и воспринимаются только сердцем.»

В этой мысли Иоханнеса Иттен раскрывается еще одно важное определение понятия чувства цвета, которое заключается в умении видеть и передавать не только зрительные свойства цвета, но и выразительные, психологические свойства, через которые цвет воздействует на глубинные слои сознания, вызывая в человеке, целую гамму чувств, переживаний, ассоциаций и образов.

В предыдущем параграфе нами была подробно рассмотрена природа цвета с точки зрения психологии как главного средства эмоционального воздействия. Сейчас мы раскроем роль чувства цвета для художника и зрителя в передаче и видении всей гаммы настроений и идей, которые способен передать цвет.

Как нами уже отмечалось, одним из первых, кто начал исследовать воздействие цвета на психику, был И. Гете. С точки зрения влияния цвета на настроение он выделил цвета возбуждающие, оживляющие, бодрящие – красные, красно-желтые; порождающие печально-беспокойное настроение – сине-фиолетовые; успокаивающее умиротворение – зеленые. [13; 66]

Каждый цвет несет свою энергию и посыл, которые человек, в силу тех или иных обстоятельств (о них мы говорили во втором параграфе), воспринимает за приятные и неприятные, позитивные и отрицательные, темные и светлые по настроению, успокаивающие и возбуждающие, теплые и холодные цвета, гармоничные и негармоничные сочетания цветов… [63] Но, как показали многочисленные эксперименты психологов, цвета всё же можно условно разделить на выше перечисленные классификации. Задача же художника – прочувствовать настроение, заряд того или иного цвета, и не только отдельно взятого цвета, но и настроение, красоту и гармонию сочетания цветов, влияние эмоционального окраса каждого цвета в паре на другой цвет. Это непростая задача, и порой, как считает Матисс, «именно из-за этого чувство цвета относят к дару, таланту – он либо есть, либо его нет». [26; 105]

В предыдущем параграфе мы дали описание общей психологической окраски отдельно взятых цветов (синего, голубого, красного, желтого, оранжевого, зеленого, фиолетового). Теперь рассмотрим, какой выразительный эффект создают эти цвета в парах друг с другом, какое значение имеет тот или иной фон в картине. Ниже мы приводим наблюдения Иттена за взаимодействием, игрой цветов и эффектом от этой игры. [26; 112]

Когда жёлтый цвет наложен на оранжевый, то он производит впечатление очищенного светло-оранжевого тона. Оба цвета рядом напоминают о сиянии яркого утреннего солнца над полем зреющей пшеницы. Если жёлтый цвет дан на зелёном фоне, то он сияет, затмевая зелёный. Жёлтый цвет на фиолетовом фоне приобретает чрезвычайно большую силу, суровую и безжалостную. Но когда жёлтый смешивают с фиолетовым, он немедленно теряет свой характер и становится болезненным, коричневатым и безразличным. Жёлтый цвет на чёрном фоне проявляет себя в самом ярком и агрессивном блеске. Он резок и остр, бескомпромиссен.

В противоположность жёлтому цвету, замечает Иттен, красный имеет очень много модуляций, поскольку его можно варьировать в контрастах тёплого и холодного, притупления и яркости, света и темноты, не разрушая его красной цветовой основы. Красный цвет, от демонически мрачного оранжево-красного на чёрном фоне, до ангельски-нежного розового, может выражать все промежуточные градации ощущений царства подземного и небесного. Для него закрыт только путь к эстетически-духовному миру, прозрачному и воздушному, ибо там господствует синий цвет. [26; 117]