Рисование натюрморта как средство развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста

Рисование натюрморта как средство развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста.

Введение

Глава 1. Теоретические основы развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с натюрмортом.

1.1 Цвет, применение его изобразительных и выразительных свойств в натюрморте.

1.2 Понятие и значение  чувства цвета в изобразительной  деятельности

1.3 Развитие чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с натюрмортом.

Глава 2. Опытно-экспериментальное изучение вопроса развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с натюрмортом.

2.1 Содержание и методика  опытно-экспериментальной работы

2.2 Формирование навыков  смешения красок на палитре

2.3 Развитие представлений  о выразительных свойствах цвета

Заключение

Список литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Новая образовательная парадигма в рамках обучения детей дошкольного возраста в качестве приоритета рассматривает ориентацию на личность ребенка, на выявление и развитие его личностного потенциала как исследователя и творца окружающего мира. Выпускник современного дошкольного учреждения должен иметь предпосылки ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусств (словесного, музыкального, изобразительного), становлению эстетического отношения к окружающему миру; формированию элементарных представлений о видах искусства; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.). Достижению данной цели способствует формирование у дошкольников художественно-эстетического развития.

 Эстетическое отношение может быть сформировано только в установке на восприятия художественных образов и выразительность явлений.

Становление эстетического отношения у дошкольников происходит на основе практического интереса в развивающей деятельности и реализуется в активном участии. Художественная деятельность выступает как ведущий способ эстетического воспитания и основное средство художественного развития детей дошкольного возраста, как содержательное основание эстетического отношения каждого ребенка. В связи с этим мы обратились к развитию чувства цвета по средствам рисования натюрморта, как средству художественно-эстетического развития.

Все мы знаем, что: Мир вокруг нас и в нас заполнен множеством оттенков звука и цвета. Разгадать их сочетания, найти гармонию между ними, почувствовать красоту и ритм мозаики жизни – это значит усовершенствовать себя, понять смысл нашего существования, познать мир с его улыбками и огорчениями, тайнами и обыденностью.

Одним из ярких и часто определяющих признаков предметов и явлений является цвет. Чтобы дети могли ориентироваться в цветовом богатстве, понять значение цвета и использовать цвета в своем изобразительном творчестве, необходимо систематически и последовательно знакомить детей с цветом предметов и явлений окружающей среды, формировать у них умение самим создавать нужные цвета и оттенки, ребенку нужно развивать чувство цвета. 

Цвета имеют свойство по–разному воздействовать на людей, вызывать самые разнообразные эмоции. У каждого ребенка есть свои любимые цвета, которые его радуют, создают хорошее настроение. В силу этого в изобразительном искусстве и детском творчестве цвет становится важным средством выразительности создаваемого взрослым и маленьким художником образа.

Цвет окружает человека на протяжении всей жизни, оказывая на него огромное влияние с самого рождения. Будучи «языком» природы и живописи, цвет является одним из главных средством выражения всей красоты и богатства окружающего мира.

Развитие чувства цвета, как умения выделять, называть различные цвета и оттенки, умения группировать их по разным признакам, умения видеть и понимать гармонию, настроение цветовых соотношений в природе и живописи, играет важную роль в эстетическом и сенсорном развитии ребенка. В свою очередь, эстетическое развитие способствует благоприятному психическому развитию ребенка, развитию его художественных способностей.

Процесс восприятия и развития чувства цвета детьми в изобразительной деятельности изучали многие психологи: Л.А. Венгер, Е.И. Игнатьев, З.М. Истомина, А.А. Мелик-Пашаев, В.С. Мухина и др.; искусствоведы и художники: Н.Н. Волков, В.В. Кандинский, И. Иттен и др.; педагоги: Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Л.В. Пантелеева, Е.А. Флерина, Е.Г. Приходько, Н.П. Сакулина и др.

Исследования ученых в области детского цветовосприятия подтверждают необходимость проведения целенаправленной педагогической работы по развитию чувства цвета у детей дошкольного возраста. Вместе с тем, существующая в детских садах система работы с детьми в области изобразительной деятельности не обеспечивает развития чувства цвета, как одного из условий, необходимых для развития творчества и личности ребенка в целом.

На основе данного противоречия возникла необходимость в разработке проблемы нашего исследования

Проблема исследования: Рисование натюрморта как средство развития  чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста

          Цель исследования: определить условия развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с натюрмортом.

Объект исследования: художественно-творческая деятельность детей старшего дошкольного возраста.

Предмет исследования: процесс развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста.

В соответствии с целью и предметом исследования были выделены следующие задачи:

1. Изучить изобразительные  и выразительные свойства цвета, их применение в натюрморте.

2. Раскрыть понятие и  роль чувства цвета в изобразительной  деятельности.

3. Изучить особенности  цветовосприятия и условия развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста.

Гипотеза: мы предполагаем, что развитию чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста будут способствовать следующие условия:

проведение с детьми систематических занятий по ознакомлению со свойствами цвета;

побуждение детей воспринимать и понимать красоту окружающего мира посредством целенаправленных наблюдений за явлениями и объектами в природе;

ознакомление детей с произведениями натюрморта с целью обогащения представлений о возможностях цвета в передаче замысла художника;

использование дидактических игр и упражнений с детьми, обогащающих опыт восприятия цвета и развивающих чувство цвета;

активная художественно-творческая деятельность, в которой дети смогут применять полученные знания о свойствах цвета;

создание в группе доброжелательной и творческой атмосферы.

Для достижения поставленных задач применялись следующие методы исследования:

метод теоретического анализа научной литературы по педагогике,

психологии, искусствоведения, физики;

изучение и обобщение передового педагогического и психологического опыта по страницам педагогических и психологических журналов;

беседа с детьми;

наблюдение;

эксперимент;

анализ продуктов изобразительной деятельности детей

База исследования:

ДОУ № …………………………………………..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Теоретические основы развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с живописью

 

1.1 Цвет, применение  его изобразительных и выразительных  свойств в живописи

 

Искусство играет огромную роль в жизни человека, оно является особым способом познания и отражения окружающего мира, частью духовной культуры всего человечества. Через художественно-образные формы в искусстве отражаются целые эпохи, история человечества, сознание и мировоззрение людей; через искусство человек передает свои переживания, мысли, идеи… Искусство дает человеку возможность почувствовать себя творцом, дает возможность выходить за пределы обыденности, создавать новую реальность и отражать настоящую.

У каждого вида искусства (театр, музыка, литература, кино, архитектура, изобразительное искусство и т.д.) есть свое главное средство передачи информации, с помощью которого автор, творец воздействует на зрителя. Например, в музыке этим средством является звук, в литературе – слово, в архитектуре – форма. В живописи, как особом виде изобразительного искусства (искусства создания художественных образов через статическое изображение окружающей действительности), главным средством изобразительности и выразительности является цвет.

Живопись (от рус. «живо» и «писать») - вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; а также произведения искусства, выполненные такими способами.

«Живопись – это образы в цвете, поэма в красках…» [42; 94]

От других видов изобразительного искусства (графики, скульптуры и др.) живопись отличается тем, что, не смотря на свою иллюзорность, через цветовой аспект она способна в одно мгновение передать почти бесконечную информацию. Живопись способна передавать на плоскости объем и пространство, природу, раскрывать мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи, события исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии.

Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений живописи XX-XXI в. [62; 14]

Если мы проследим историю живописи, то увидим, что в ней, наряду с изменениями в тематике, проблематике живописи, красной нитью проходят вопросы символики цвета в живописи, вопросы искусства владения цветом (колоритом). У истоков культуры цвет был равноценен слову, так как служил символом различных вещей и понятий, а наиболее устойчивыми цветовыми символами оказывались самые простые или основные цвета.

В античную эпоху главным назначением живописи было стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек. Живопись служила для украшения храмов, жилищ, гробниц и других сооружений. В то время главным принципом мироздания считалась гармония, отражение этого принципа пришлось и на живопись. В цвете гармония выражается единством цветового тона, когда все цвета сближены как бы общим налетом, каждая краска или разбеливается (на задних планах), или зачерняется, или смягчается подмешиванием другой краски. [21; 27]

Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Цвет служил своего рода знаком, отличающим определенные объекты. По отношению к различным цветам существовала такая же иерархия, как и во всех других областях жизни. Были цвета «главные, божественные»: белый, золотой, пурпурный, красный и синий, а также желтый (он изображал золото). Ниже на иерархической лестнице стояли зеленый и черный. Такие же цвета, как серый, коричневый и им подобные, будто бы не замечались вовсе и их старались не использовать. [11; 20]

В работах художников XV-XVI веков Леона Батиста Альберти (1404-1472) и Леонардо да Винчи (1452-1519) были затронуты вопросы, не потерявшие своей актуальности до наших дней:

1) всевозможные цветовые  явления в природе и живописи, влияние освещенности на цвет, рефлексы, воздушная перспектива, взаимодействие  цветов (цветовая индукция, цветовые  контрасты, цвет человеческого тела, некоторые особенности зрительного  восприятия цвета иррадиация, адаптация  и краевой контраст);

2) вопросы цветовой эстетики  применительно к живописи, т.е. какие  сочетания цветов следует считать гармоничными, а какие - нет. [21; 32]

Процесс развития европейской живописи в XVII — XVIII вв. усложняется. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, углублялись психологическая проблематика, ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к четкому формированию системы жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т. д.

После создания Ньютоном объективной физической основы систематики цвета живописцам открылись новые техники передачи цветовых решений (например, оптическое сложение цветов). [11; 37] Несколько позже именно учение Ньютона побудило Гете приняться за исследование цвета, в результате чего возникла физиологическая оптика и учение о психологическом воздействии цвета.

В XIX в. живопись играла активную роль в общественной жизни. Живопись романтизма отличалась активным интересом к драматическим событиям истории и современности, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита.

В конце XIX—XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Появляется абстрактная живопись, которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.

В XX в. продолжается поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, что, несомненно, приведет к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников. [21; 39]

Почему же цвет является таким важным, основополагающим элементом в живописи? Ответ на этот вопрос можно найти на стыке нескольких наук, например, физики, физиологии, психологии, искусствоведения и др. Искусствовед Валентин Железняков отметил, что феномен цвета рассматривался всегда с двух позиций. С одной стороны, цвет относится к физическим свойствам реальности, он может быть измерен с помощью приборов, и в этом качестве цвет имеет объективное значение. С другой стороны, цвет - это субъективное психофизиологическое ощущение, которое воплощается в определенные эмоциональные состояния, различные у разных людей; причем эта его неоднозначность и представляет для изобразительного искусства, в частности, для живописи, главный интерес. [21; 45] Но рассмотрим всё по порядку.