Нетрадиционные техники как средство развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

Обучение  побуждает  ребенка переносить усвоенное под  руководством педагога в самостоятельную деятельность. Сопоставление обучения и творчества показало, что они специфичны по своим мотивам, результатам и методам руководства. Однако между ними имеются существенные связи. Лишь тогда, когда обучение носит воспитывающий и развивающий характер, возможно успешное развитие творчества. Творчество детей в свою очередь активизирует процесс обучения.

Таким образом, мы выявили, что процесс развития изобразительных способностей и процесс развития замысла детей проходят определенные этапы становления в дошкольном возрасте. Педагог должен помогать в развитии способностей и замысла в соответствии с необходимыми условиями развития детского творчества, не ограничивая деятельность воображения ребенка, то есть он должен найти оптимальное соотношение творчества и обучения на занятиях. Знания и умения должны стать средством проявления творчества.

1.2. Нетрадиционные техники рисования как средство развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

Развитие творческого  потенциала личности должно осуществляться с раннего детства. 

В системе воспитания дошкольного возраста большое место  отводится рисованию, имеющего значение для всестороннего развития личности. В процессе рисования у ребенка  совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, умение доступными средствами создавать красивое.

Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни. Собственная  изобразительная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию  произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Изобразительная деятельность ребенка приобретает  художественно – творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом художественно – творческий деятельности является выразительный  образ.

Первые исследования детского рисунка (начало ХХ в.), как  русские, так и зарубежные (Бехтерев В.М., Коррадо Риччи, Либерти Тэдд), отмечая своеобразие развития детского творчества, признают необходимость обучения детей рисованию и, в частности, вооружения детей техническими навыками. Большое значение обучению технике рисования придавал Коррадо Ричч (итальянский искусствовед), который подчеркивал, что без обучения технике рисования даже взрослые остаются почти на том же уровне исполнения рисунка, что и дети.

В своих работе В.М Бехтерев., посвященной исследованию детского рисунка, он писал: «Для того, чтобы изучать первоначальную эволюцию детского рисунка, необходимо с самого начала, как только развивается хватательная способность детской ручки, приучать ребенка к правильному держанию карандаша между тремя пальцами. Эта наука обыкновенно дается ребенку не сразу, так как первоначально  дитя предпочитает карандаш зажимать просто в кулак или же между первым и вторым фалангами  второго и третьего пальцем. Необходимо по этому систематически приучать ребенка к правильному держанию карандаша между пальцами, без чего не представляется возможности следить за первоначальными фазисами развития детского рисунка, так как при более позднем обучение ребенка держанию карандаша первоначальное развитие детского рисования не может быть прослежено с достаточной полнотой».

Таким образом, мы видим что уже в то время многие исследователи придавали большое значение овладению техникой рисунка, подчеркивая важность для создания рисунка.

В изобразительном  искусстве по техникой  (от греческого technike – искусная, technе – искусство, мастерство) понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов посредством которых исполняется художественное воспроизведение. Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментами (отсюда техника масляной живописи, акварели, гуаши и пр.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера - переда вещественности предметов. Таким образом, под техникой рисунка понимать владение материалом и инструментами, способы их использования для целей изображения художественного выражения.

То определение  техники рисунка, которое принято  в изобразительном искусстве, в  основном применимо и к технике  детского рисунка. Различие заключается  в том, что у ребенка дошкольного  возраста происходит первоначальное развитие разнообразных и тонких движений руки, которые необходимы для рисования  и которые можно назвать рисовальными движениями. Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребенка специальную задачу, решить которую самостоятельно ребенок не может.

Основная цель обучения детей рисования в детском  саду – научить детей изображению  предметов и явлений средством  образного отражения жизненных  впечатлений. Для изображения нужны  ясные, отчетливые представления, а  также умение выразить их в графической  форме. Создавая рисунок, ребенок контролирует свои действия представление изображаемого предмета  и оценивает их.[14,10]

Но одно из наиболее важных условий успешного развития детского творчества - разнообразие и вариативность работы с детьми на занятиях. Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и еще многие другие факторы - вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности.

Выбор нетрадиционных техник рисования в качестве одного из средств развития детского изобразительного творчества становится актуальным для многих педагогов и психологов изучающих детский рисунок.

Нетрадиционные  техники рисования – это техники, позволяющие создавать рисунок при помощи разнообразных средств и материалов, находящихся под рукой и отличающие эти рисунки от традиционных по  выполнению.

Большинство нетрадиционных техник относятся к спонтанному  рисованию, когда изображение получается не в результате использования специальных  изобразительных приемов, а как  эффект игровой манипуляции. Такой  способ нетрадиционного изображения  можно назвать «хэппенинг» (в переводе с английского – «случаться»). При нем неизвестно, какое изображение получится, но он заведомо успешен по результату и тем самым усиливает интерес дошкольников к изобразительной деятельности, стимулируют деятельность воображения. Кроме этого, нетрадиционные техники расширяют изобразительные возможности детей, что позволяет им в большей мере реализовать свой жизненный опыт, освободиться от неприятных переживаний и утвердиться в позитивной позиции “творца”.

Белобрыкина О.А. рассматривала нетрадиционные техники рисования в работе «Развитие творческих способностей». Цель данной работы – собрать воедино из различных источников и адаптировать для детей дошкольного и младшего школьного возраста различные методы и приемы изобразительной деятельности, формирующие творческие способности детей, развивающие их воображение. Данная работа рассчитана на детей от 3 до 10 лет. В работу  также включено подробное описание нетрадиционных техник рисования, которые соотнесены с возрастными границами, заповеди для взрослых при работе с детьми с применением нетрадиционных техник рисования, определила о временные границы для каждого возраста: 3-4 года около 15 минут; 4-6 лет – 20-30 минут; 6-8 лет – 30 – 40 минут; 8 – 10 лет – 1 час. В свое работе Белобрыкина О.А. дает подробное описание игры при выполнение нетрадиционной технике и серия занятий по знакомству детей с современным искусством. Также в конце работы предлагается диагностика уровня художественного развития. На каждый возраст предлагается нетрадиционная техника рисования.

В 3-4 года ребенку доступны следующие  техники:

• Монотипия – одна из простейших графических техник — происходит от греческих слов monos — один, единственный и typos — отпечаток. Количество красок в монотипии — любое. Результат — неожиданный эффект, при котором оттиск живописного изображения приобретает специфическую фактуру, отличающуюся мягкостью и легкой расплывчатостью очертаний, что придает ему особую прелесть;
• Диатипия –(от греческого dia — сквозь, через) – тампоном из тряпки нанести легкий слой краски на гладкую поверхность картонной папки. Сверху положить лист бумаги, нарисовать что-нибудь сверху карандашом или просто заостренной палочкой.;
• Прием «штамповки» рисунков – берется деревянный брусок, одну сторону делают ровной и гладкой и наклеивают картон, а на картон узоры. При этом узор может быть из веревки, шпагата, пенопласта;

С детьми от 4-5 лет предлагается использовать следующие техники:

• Размытый рисунок – необходимо смочить лист водой и рисовать по мокрому листу, если лист подсохнет – снова смочить;
• Линогравюры в упрощенном варианте – на картон наклеить вырезанные из бумаги узоры, силуэты животных, фигуры человека. Затем нанести на весь лист краску или тушь с помощью тампона. Далее на поверхность со свежее нанесенной краской ложится лист бумаги, прижимается рукой и протирается ложечкой или ручкой от зубной щетки;
• «Волшебные нитки» - необходимо нитки №10, набор ярких чернил или разноцветных жидко гуашевых и акварельных красок, бумага. Нитки нарезать и опустить в красотку так, чтобы они пропитались. Далее нитки укладываются на лист бумаги и сверху накрываются другим листом, потом потихоньку вытягивается ниточка;
• Пальцевая живопись – на каждый пальчик наносится своя краска. Можно рисовать точками, пятнышкам, разводами;

Для старших дошкольников 5-7 лет предлагаются следующие техники:

• Кляксогафия - для работы необходимы бумага, чернила и тушь, лучше сначала темные, затем цветные (в зависимости от темы). В центр листа капните кляксу. Затем наклоните лист в одну сторону, в другую или подуйте на нее. Осторожней! Каждый поворот, каждое наклонение дает новое изображение;
• Фотокопия - рисунок нанесется на бумагу при помощи свечки. Желательно, чтобы он занял весь лист. Затем весь лист покрывается краской. Сначала одной — двумя, потом, когда этот прием освоен, можно использовать и большее количество цветов. Через некоторое время произойдет удивительный фокус: изображение, сделанное свечой, проявится, как в сказке, прямо на глазах.
• Граттаж - слово «граттаж» образовалось от французского grafter — скрести, т. е царапать процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Сначала на лист бумаги наносится красками пятна ярких цветов, так чтобы не осталось просветов между ними на бумаге. Когда краска высохнет, натрите поверхность листа свечой (так же без просветов). В шампунь или жидкое мыло (мыло предварительно залейте водой, разведя его до густоты жидкой сметаны) влейте тушь. Хорошенько размешайте, пока не получится однообразная черная масса, и этой смесью покройте весь рисунок, также не оставляя просветов. Далее процарапывается рисунок.
• Акватипия - Разведите гуашь и крупно, широкими мазками нарисуйте на бумаге дерево или гриб, птицу или дом, животное или человека — что угодно. Но желательно, чтобы рисунок был крупным. Когда гуашь высохнет, покройте весь лист черной тушью, которая очень быстро сохнет. А затем «проявите» рисунок в ванночке с водой. В воде гуашь смывается с бумаги, а тушь — лишь частично. И остается на черном фоне интересный белый рисунок со слегка размытыми контурами. Бумага, естественно, должна быть плотной, чтобы не разорваться при намокании. В этой технике можно выполнять любые натюрморты.
• Водяная печать - для работы потребуется бумага, обладающая хорошей приклеивающей способностью, но не глянцевая, т.к. с нее краска соскальзывает, масляные или печатные (типографские) краски, скипидар, ванночка с водой (t+ 20-30°), размер которой чуть больше размера бумаги. Во время работы пользуются светлыми красками (все оттенки зеленой, голубой и коричневой красок). Черную лучше не использовать. Если требуется получить темный цвет — смешайте синюю и коричневую краску или наливайте их поочередно — тогда оба цвета будут видны. Во время работы все должно быть под рукой. В определенном порядке расставьте на столе банки с разведенными красками, положите стопку чистой бумаги, тряпку для рук, наденьте халатик или фартук. Эту технику осваивать лучше с небольшой группой детей. Все готово, начинайте работать. Налейте на воду растворенную в скипидаре краску (если типографская, то не следует ее смешивать со скипидаром). Краска начинает свое движение по воде. Для ускорения движения подуйте на воду, тогда на бумаге останутся причудливые «побеги» краски. Все должно происходить достаточно быстро. Покройте бумагой воду и быстро снимите бумагу. Иначе на листе останется слишком много краски или же разводы сольются вместе, и на бумаге останется просто пятно. Запомните: оттиск нужно полностью высушить и только затем вновь опускать в ванночку с краской другого цвета и водой. При каждом новом отпечатке следует снова наливать краску на воду. Ни один оттиск не выбрасывайте. На подсушку оттиска уходит несколько дней (сушить в лежачем состоянии на столе). Когда оттиск просохнет, рассмотрите его с обеих сторон. Часть краски остается на обратной стороне, и иногда именно это неяркое, нежное изображение особенно привлекательно.
• Печатать растения - необходимы сухие растения (мелкие цветы и травы через 1-2 дня, крупные — 3-4), осторожно возьмите их и по одному уложите на «рабочий» лист бумаги. Мягкими движениями кисти покройте его густой гуашевой краской. Цвет краски может быть произвольным. Но постарайтесь, чтобы краска покрыла одну сторону цветка или травинки полностью, иначе на картине останутся белые пятна. После окраски растение укладывается на подготовленный лист ватмана подкрашенной стороной вниз. Сделать это следует непосредственно после того, как растение покрашено, иначе краска высохнет и у вас ничего не получится. Сверху положите лист бумаги и прижмите растение рукой, после чего бумагу осторожно снимите вместе с растением. Изображение остается запечатленным навсегда на вашей картине.
• Фотограммы - приготовьте темное помещение, лабораторный фонарь с красным фильтром, пару ванночек для растворов, тумбочку или стул, черно-белую фотобумагу, проявитель и фиксаж (лучше кислый). В темной комнате включите красный фонарь. Достаньте из пакета лист фотобумаги, положите его на табурет, стул или тумбочку эмульсионной стороной вверх. На бумагу положите заранее приготовленные заготовки (предметы, фигурки, вырезанные из плотной бумаги, картона). Теперь проэкспонируйте фотобумагу, включив в помещении свет. Освещение должно быть по возможности равномерным. Заготовки не должны отбрасывать теней. Продолжительность засветки приблизительно от 3 до 7 секунд. Можно использовать и настольную лампу, поднеся ее ближе к фотобумаге, тогда время экспонирования уменьшится. После экспонирования погрузите бумагу в проявитель, следя за тем, чтобы она равномерно покрылась раствором, и, слегка покачивая ванночку, проявляйте бумагу 2-3 минуты. Затем ополосните ее в чистой воде и перенесите в фиксирующий раствор (время фиксирования указано на упаковке). По окончании фиксирования тщательно промойте полученный отпечаток в проточной воде или в нескольких сменах воды, если она не проточная. (Продолжительность промывки не менее получаса.) Теперь высушите готовый отпечаток. Если высушенная фотограмма скрутится, то выровнять ее можно, прогладив горячим утюгом со стороны подложки.[1,4]

В программу "Росток" разработанную преподавателем ТРИЗ-РТВ  Страунинг А.М. вошел пятилетний опыт работы с дошкольниками по обучению детей средствами ТРИЗ-РТВ с использованием нетрадиционных техник рисования. В программу вошло теоретическое обоснование, особенности развития детей всех возрастов, задачи воспитания и обучения в каждой возрастной группе. Перспективный план обучения поможет воспитателям творчески подойти к использованию программы. Для каждой группы даны краткие конспекты занятий, по два занятия в неделю. Всего 280 занятий. Все занятия взаимосвязаны, фрагменты занятий и игры могут быть использованы в других возрастных группах на занятиях и в свободное время.

Дана диагностическая  карта для подведения итогов в  середине и в конце учебного года.

Задачи воспитания:

В воспитании личности:

1. Продолжать формировать качества творческой личности на понятийной основе.
2. Формировать навыки творческой, исследовательской работы.
3. Развивать умение принимать оптимальное решение жизненной и учебной задачи при преодолении препятствий, стоящих на пути к достижению цели.
4. Развивать управляемое творческое воображение. Закреплять становление целенаправленной деятельности, интерес к разным видам продуктивной деятельности.
5. Повышать самосознание – способность, сознавать какой он, анализировать свои качества, ставить перед собой цель воспитать у себя какие-либо умения и качества знаний.
6. Учить оценивать реально свои поступки и действия, соотнося их с окружающими людьми.
7. Учит планировать итоговую цель, прогнозировать промежуточные цели, видеть и устанавливать их связь.
8. Учить идти к цели наиболее идеальным путем.

Закреплять системное  видение мира:

1. Выделение обобщенных признаков и свойств этих предметов, окружающих ребенка, обнаружение связей и зависимости между ними (цвет, форма, величина, количество, расположение не в пространстве, во времени).
2. Раскрывать ребенку не случайные связи, а существенные и системные их стороны и особенности, особенно в области общечеловеческих взаимоотношений и культуры.
3. Знакомить с функциональными обязанностями взрослых и детей.
4. Учить представлять себе предметы и явления, знакомые ребенку из предыдущего опыта, но отсутствующие в данный момент.
5. Учить элементарной безопасности жизни на понятийной основе.
6. Знакомить с процессом труда людей как системой разнообразных и взаимосвязанных трудовых усилий.
7. Знакомить детей с разными сторонами действительности: явлениями природы, миром человеческих отношений, произведений культуры, миром собственных переживаний. Формировать овладение лексической грамотностью. Учить свободно вести беседы на интересующие ребенка темы, анализировать события, произошедшие в детском саду и дома.
8. Учить формулированию противоречий с небольшой помощью воспитателя, приемам их разрешений: принцип разделения противоречивых свойств в пространстве и во времени, принципы - копирования;  «наоборот»;  посредника;  «матрешки»; предварительного воздействия; объединения; вынесения; самообслуживания; изменения окраски; принцип однородности.
9. Учить видоизменять, преобразовывать, комбинировать имеющиеся представления памяти и создавать на этой основе относительно новые образы и ситуации.
10. Учить представлять событие в последовательности его развития, устанавливать  зависимость между отдельными событиями.
11. За счет использования приемов фантазирования. Создавать новый образ, планировать его действия, жизненные этапы.