Народное искусство как средство эстетического воспитания дошкольников

Длительное время суждение о художественной культуре основывалось на осмыслении высших достижений «ученого»  или научно-интеллектуального искусства  и изучении наиболее ярких образцов фольклорного творчества. Вначале в  кругах искусствоведов довлело понимание, будто художественная культура Нового и Новейшего времени освящается ими в полном объеме и открыта  ими на всех важнейших уровнях. В  принципе предполагалось, что таких уровней два: искусство профессиональное («высокое») и искусство народное («низовое»).

Вместе с тем, существовал и существует огромный пласт культуры, связанный с искусством «примитива», творимый огромной массой людей, которые, не имея профессионального образования, создают художественные произведения, передающие их мировосприятие, чувства, эмоции и настроения. Кроме того, эти творения, созданные вопреки академическим законам и правилам, отличаются самобытностью художественного видения мира, но и отражают вкусы, нравы и быт определенных слоев общества. 

До настоящего момента определение понятия «примитив» остается дискуссионным. Спектр предложенных до этого времени определений широк и разнообразен: это искусство именовали «примитивным», «провинциальным» и «непрофессиональным». Также «наивным» и «невинным», «искусством художников воскресного дня» и даже «искусством художников святого сердца». Найти максимально приемлемую форму определения и обосновать этот термин позволит осмысление результатов предыдущих научных изысканий и выявление характерных черт и признаков примитива, который включает в себя не только произведения собственно искусства, но и определенную жизненную философию, уклад и нравы, удовлетворяя эстетические и художественные потребности различных слоев общества. 

 

Каждое новое десятилетие  приносит нам новые интерпретации  термина«примитив».

Искусствоведы на протяжении длительного времени понятие  «примитив» в области изобразительного искусства трактовали буквально: как  перевод с латинского – primitivus –первый, самый ранний. Они называли «примитивом» любой памятник художественной культуры, который относился к раннему этапу развития искусства того или иного общества, страны, народа. Исследователи так же ставили знак равенства между понятиями «примитивный художник» и «варвар», «примитивное искусство» и «неразвитое искусство», находящиеся на младенческих ступенях развития.

Под «примитивом» до недавнего  времени понимали как первобытное  искусство и искусство первоначальных ступеней развития какой-либо художественной системы (например, греческой архаики  или искусства этрусков), так и  произведения художников Проторенессанса  в Италии. Однако такое восприятие ранних этапов развития изобразительного искусства носит, как правило, упрощенный характер. 

Современные исследователи  убедительно доказали, что первобытное искусство не есть примитив, так как не в полной мере отвечает понятию «искусства» из-за своего синкретизма и ритуального назначения. Механическое отнесение искусства ранних ступеней развития к «примитиву» приводит к их несправедливой оценке как эстетически неполноценных, а поздних, только благодаря простой последовательности во времени, как более совершенных. 

Существовала и иная точка  зрения, согласно которой термином «примитив» определялись все виды изобразительного искусства, отвергнутые идеологизированным искусствоведением советской эпохи. Таким образом, объединяло их только то, что они не вписывались «в привычные формально-стиливые рамки».

Теория и практика социалистического  реализма в 1930-е гг. вычеркнула слово  «примитив» из своего лексикона: термин «примитивное искусство» был заменен  понятием «самодеятельное искусство», которое рассматривалось как  база, резерв для искусства профессионального. Именно самодеятельные художники, пройдя определенные стадии обучения, должны были стать мастерами-профессионалами.  

Под «примитивом», в более  узком смысле слова, длительное время  понимали различные формы изобразительного фольклора, то есть целый комплекс мировоззренческих  и эстетических качеств, которые  исследователи фольклора усматривали  в лубке, в вывесках булочных и  парикмахерских и т. д. 

Современная трактовка понятия  «примитив» вбирает в свою орбиту достаточно широкий диапазон художественных явлений, как указанных выше, так  и искусство самоучек («наивное искусство»), любителей («искусство воскресного  дня») и творчество художников, не получивших профессионального образования, но сыгравших важную роль в развитии искусства Нового времени. 

Нередко исследователи относят  к «примитиву» творчество душевнобольных, картины и рисунки детей. Наряду с понятием «примитив» в искусствоведении используются понятия «примитивизм»  и «неопримитивизм», смысловое содержание которых сводится к сознательному опрощению художественных образов и выразительных средств, к ориентации на формы примитива в произведениях профессиональных художников  

 

Принципиальным для разграничения  понятий «примитив» и «примитивизм» («неопримитивизм») является то, что в первом случае речь идет о творчестве непрофессионалов, любителей, а во втором – о профессиональном творчестве высокообразованных мастеров. 

Таким образом, «примитив», «изобразительный примитив» – понятия, обозначающие суть одного феномена, характерными признаками которого являются:

- стремление к идеализации  образов;

- условность, схематизм композиции;

- плоскостная трактовка  формы;

- скованность во владении  техническими приемами;

- нарушение пропорций;

- сочетание локальных,  сочных тонов;

- пристрастие к деталям;

- внесение в создаваемый  образ этнографических деталей. 

Художественный примитив» не имеет четких границ, его структура лишена целостности и стабильности. В своих различных формах он то приближается к уровню профессионального искусства, то «опускается» к уровню фольклорного творчества. «Примитив» обладает собственными чертами, которые сохраняются на различных уровнях: изобретательность, самобытность, наивность мировосприятия. Под термином «художественный примитив» понимается творчество художников, не имеющих профессиональной художественной подготовки и создающих свои произведения под воздействием своеобразной «наивной» идеологии, заимствуя, перерабатывая и интерпретируя формы профессионального и народного искусства при помощи своих средств воплощения, придавая им своеобразную форму и вырабатывая свои цели и свою оригинальную специфику.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2 .Теоретические  основы  формирования  эстетического вкуса детей дошкольного возраста

Существует множество  определений понятия «эстетическое  воспитание», но, рассмотрев лишь некоторые  из них, можно выделить основные положения, раскрывающие  его сущность.      

 Во-первых, это процесс  целенаправленного воздействия.  Во-вторых, это формирование способности  воспринимать и видеть красоту  в искусстве и в жизни, оценивать  ее. В-третьих, задача эстетического  воспитания – формирование эстетических  вкусов и идеалов личности. И,  наконец, в-четвертых, - развитие  способности к самостоятельному  творчеству и созданию прекрасного [10].      

 Это воспитание начинается  с воспитания у ребенка эстетической  восприимчивости ко всему, что  его окружает. «Это вполне доступная  задача, пишет известный исследователь  художественного воспитания детей  Г.В. Лабунская. -  Даже самому маленькому ребенку присущи элементарные эстетические чувства. Он тянется к яркой народной игрушке, он ощущает удовольствие, слушая веселую песенку.… Как часто мы слышим от ребенка восторженные  восклицания: «Посмотри, какой красивый цветок!», «Смотри, какая бабочка!» Но мы не всегда обращаем на это должное  внимание»  [26].      

 Яркие зрительные образы  живописных произведений эмоционально  воспринимаются детьми, будят их  фантазию, воображение, развивают  наблюдательность и интерес ко  всему окружающему. Рассматривая  картины, отвечая на вопросы  педагога, высказывая свое отношение к изображенному на них, дети учатся понимать, чувствовать «дух» искусства [52].      

 По мнению Н.А. Ветлугиной, благодаря взаимодействию чувственного  восприятия, эмоций, слова, эстетическое  переживание ребенка обогащается  и становится разностороннее. Анализ детских высказываний свидетельствует о зарождающемся вкусе   [52].    

Многочисленные проблемы, которые стояли и стоят перед  исследователями проблем формирования  эстетического вкуса, были сформулированы довольно отчетливо уже в первых работах на эту тему: «Существует хороший вкус, и только он хорош, - пишет французский теоретик  искусства Шарль Баттё – В чем же он состоит? От чего зависит? От объекта или гения, оперирующего этим объектом? Существуют ли вкусовые критерии? Что является его органом – ум или сердце, или то и другое?» [16].   

 Воспитание эстетического  вкуса – одна из наиболее  сложных задач, успешное осуществление  которой является важнейшим критерием  эффективности всего эстетического  воспитания в целом. С воспитанием  вкуса личности, эстетические взгляды  общества, его эстетические  принципы и установки  превращаются в глубокие, основательные  эстетические убеждения человека, делаются его эстетическими привычками; именно эстетический вкус, как внутреннее побуждение к конкретному акту поведения, к оценке своей деятельности и поступков, облика, манеры действия других людей, к эстетической оценке предметов и явлений окружающего мира, характеризует реальное эстетическое сознание, истинные эстетические потребности и стремления личности.      

 Эстетический вкус  и создаваемые на его основе  продукты составляют реальность  эстетического сознания человека.       

 Основными категориями  эстетического сознания являются  эстетическое чувство, эстетическая  потребность, эстетический вкус, эстетическая теория и эстетический  идеал. Этот перечень не полон,  но он охватывает основные  стороны сознания эстетического  субъекта.      

 Рассмотрим содержание  понятия «эстетический вкус».      

 Эстетический вкус  по своей сущности выступает  как своеобразный регулятор эстетической  деятельности и эстетического  восприятия мира человеком. Вкус  выступает как своеобразное средство  отражения эстетических достоинств  самых различных предметов действительности, и как воплощение в непосредственно-эмоциональной  форме эстетического отношения  человека   к этим предметам, и как критерий совершенства  или  несовершенства деятельности по преобразованию мира в соответствии с законами красоты и результатов продуктов этой деятельности.      

 Вкус представляет  собой устойчивую систему эстетических  симпатий и предпочтений, а также  и антипатий, конкретизирует и  «расшифровывает» эстетические  потребности  [40].      

 Эстетические потребности  составляют основу художественного  вкуса.      

 На развитие эстетических  потребностей влияют предметы  эстетического восприятия: произведения  искусства и литературы, архитектура  и музыка, народное творчество, самодеятельное  искусство. Важнейшее место среди  них занимают произведения изобразительного  искусства.       

 Человек, воспринимая  графику, живопись, архитектуру,  скульптуру видит их эстетические  качества, которые оказывают влияние  на развитие эстетических потребностей, оценок, суждений  [52].      

 В словаре по эстетике  «вкус эстетический» определяется  как способность человека  по  чувству  удовольствия или неудовольствия («нравится» - «не нравится») дифференцированно воспринимать и оценивать различные эстетические объекты, отличать прекрасное от безобразного в действительности и в искусстве. По отношению к оценке  произведений искусства вкус эстетический конкретизируется как художественный вкус [51].      

 Художественным вкусом  должен обладать в первую очередь  сам создатель  произведений искусства, поскольку он в известной степени «программирует» характер дальнейшего восприятия своих произведений и в некотором смысле является «законодателем» эстетических вкусов общества.      

 А.К. Дремов полагает, что   «Эстетический вкус – это способность непосредственно, по впечатлению, без особого анализа чувствовать, отличать подлинно прекрасное, подлинные эстетические достоинства явлений природы, общественной жизни и искусства» [11].      

 Конкретное выражение  эстетического вкуса – оценка! Эстетический вкус относится  к разряду духовных ценностей  личности. Вкус – это культура  выбора. Художественный вкус является  основой в определении эстетического  отношения  к действительности   [53].      

 Вкус есть мерило  выбора и критерий меры. В нем  есть важное, принципиальное, устойчивое  и переходящее, временное, несущественное. Будучи принципиальным и непримиримым  в первом, истинный вкус динамичен  и гибок во втором.        

 В искусстве критерий  красоты произведения не исчерпывает  его познавательного, нравственного,  коммуникативного значения. Одной  эстетической мерки познания  и оценки произведения искусства  недостаточно для полноты оценки  содержания и социальной роли  художественного творения. Существуют  другие критерии оценки произведений  искусства;