Методика выявления творческого потенциала личности

Личность - это своего рода духовная монада, постоянно открытая всему новому; система знаний, убеждений, на основе которой строится, регулируется деятельность человека, достигается высокая степень развития мышления, его гибкость, не стереотипность и оригинальность, способность быстро изменять приемы действия в соответствии с новыми условиями деятельности.

Часто термин «творческий потенциал» употребляется синонимично понятиям «творческая индивидуальность», «личностный потенциал», «креативная личность», «одаренность». Содержательно перечисленные феномены представляют собой набор отдельных качеств личности, активизирующих творческую деятельность. При этом исследователи единодушны во мнении, что необходимо рассматривать эти качества как целостную совокупность.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выводы к первой главе.

Качественные характеристики творческого потенциала человека связываются с рядом показателей, в частности с его осознанностью, интенсивностью его реализации в деятельности, его созидательным или разрушительным характером.

Итак,  творческий потенциал - не есть нечто неизменное, заданное, всегда узнаваемое, он - качество меняющегося мира человека, имеющее свои сферы и формы, отражающие и обеспечивающие прогрессивный или регрессивный характер развития.

В науке содержание понятия «творческий потенциал» психологи и педагоги характеризуют в виде совокупности реальных возможностей, умений и навыков, определяющих уровень развития личности (Г.Л.Пихтовников, Л.Н.Москвичев).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Методики определения творческого потенциала личности.

Зачем исследовать творчество? Чтобы можно было его прогнозировать! Чтобы можно было им управлять! Чтобы можно было заставить носителя творческого ритма работать в нужном направлении, затратив на него тысячи, получить миллиарды?.. Возможно, ли исследовать творчество? Конечно, возможно.

Исследование всегда имеет какую-то рабочую цель. Какова цель в психолого-педагогических исследованиях творчества? Констатируемая цель психологического исследования – это только одна голова от гидры «Цели». Например, цель «исследовать творчество» - невозможно; если цель «научиться находить в нашем социуме гениев, носителей творческого ритма», то давайте пробовать; если цель - доказать самому себе, что ты творческий человек, – это глупость; если цель - самоактуализация или профессиональный рост, – пожалуйста, только по этому поводу не теребите других; если цель - собственная самореклама, то творчество не самый лучший объект, так как придется наступать на чьи-нибудь волосатые мозоли, и ещё тысячи если…

Понятно, что в зависимости от цели эксперимента экспериментатор выбирает метод; исходя из того, как он творчество понимает, так он и старается его исследовать. Объект конкретного исследования диктует метод, адекватный его изучению.

В прошлом столетии творчество исследовали следующими методами:

1. Объективно-аналитическим.

Общей тенденцией этой работы было стремление к научной трезвости в психологии искусства, самой спекулятивной и мистически неясной области психологии. В рамках этого метода главным образом анализируют произведения искусства, чтобы вскрыть психологические механизмы творческого процесса автора, выявить психологические законы «лежащие» в произведении и вскрыть влияние продукта творчества на читателей, на их эмоциональные переживания.

Приверженцы этого метода ориентируются на исследование продуктов творчества других, творениях. Зачастую пытаясь представить свой производный продукт как творение. Иногда это так и есть. Изучение эмоциональной эстетики, переживания восприятия творений, безусловно, важно, но причем здесь изучение творчества. В рамках этого метода исследования могут появляться аллегории, например, что творчество есть жизнь бессознательного, или творчество спонтанно и не планируемо. Однако, загоняя творчество в определенные рамки, пытаясь доказать, что вот оно найдено и объяснено, исследователи теряют его смысл, но самое главное - игрою слов и понятий творчество не объяснишь. Это тупиковое направление в исследованиях творчества в связи с тем, что творчество - это деятельность, и анализировать можно только эту деятельность в динамике, а не по продуктам. Возможных и существующих творений творческого процесса бесконечно много; бессмысленно изучать компьютер по распечатанным из принтера бумагам.

2. Формирующий эксперимент.

Чаще всего приверженцы этого подхода проводят свои исследования на дошкольниках. Они считают, что чем старше становится ребенок, тем меньше возможности реализовать формирующий эксперимент, контролировать жизнедеятельность ученика в школе уже практически невозможно. Исследования на дошкольниках, которые включают агрессивное воздействие на детей, неэтичны. Только констатирующие эксперименты или наблюдение этически возможны.

3. Самонаблюдение.

Самый древний, главный и проверенный, отвергаемый и все время используемый метод в психологии.

4. Биографический.

Первоначально в рамках биографического метода ограничивались ретроспективным описанием прошедших этапов жизни человека или всего жизненного пути исторического персонажа прошлого. В дальнейшем стали включать анализ актуальных и предполагаемых в будущем событий (будущая автобиография, управляемая фантазия, графики жизни, каузометрия), а также исследования круга общения (дополнительные биографии, линии отношений субъекта). В наше время основываются на изучении личности в контексте истории и перспектив развития ее индивидуального бытия и взаимоотношений со значимыми другими, при этом исследования направлены на реконструкцию жизненных программ и сценариев развития личности.

В рамках этого направления исследований творчества существуют три стереотипных течения:

Первое – изучение биографий творцов прошлого в русле гениальной нормальности. Качественное описание жизнедеятельности творца - блестящий метод для самолюбования творцов и порождение поучительных историй и легенд, которые в свою очередь могут «породить творцов», но, изучая жизненный путь творца, чаще всего стремятся обосновать его величие, и только.

Второе – изучение биографий творцов прошлого в русле гениальной ненормальности, безумных граней таланта. В рамках этого направления доказывается, что чем более гениален был человек, тем он был ненормальней. Условно открывают их «медицинскую карточку» и доказывают потомкам, что известный творец прошлого даже ногу ломал «одаренно, необычным способом».

Третье – ТРТЛ - теория развития творческой личности, которая отпочковывается от ТРИЗ. Альтшуллер Г.С. исследовал около 1000 биографий, выделил общие моменты. Всю жизнь творческой личности можно представить цепочкой шагов. Творческая личность стремится к творческой цели, а внешние обстоятельства однозначно мешают ей.

« Для формирования активной творческой позиции нужны как минимум шесть качеств:

1. Наличие достойной цели - новой (или не достигнутой), значительной, общественно-полезной.

2. Умение программировать достижение  поставленной цели.

3. Большая работоспособность по  выполнению намеченных планов.

4. Умение решать творческие задачи  в выбранной области, владение техникой преодоления противоречий на пути к цели.

5. Готовность "держать удар": отстаивать свои идеи, выносить  непризнание, непонимание.

6. Результативность: на пути к  конечной цели должны регулярно  вырабатываться промежуточные результаты.

Воспитание комплекса творческих качеств - главная цель жизненной стратегии творческой личности». (Альтшуллер Г.С., Справка "ТРИЗ-88", Баку, 1988 г.).

5. Контент - анализ.

Стандартизированные, формализованные средства обработки творческого продукта, такие как анализ текстов и выступлений носителей творчества дают любопытные результаты, а иногда откровения. Полученные результаты могут быть творчеством сами, но, к сожалению, продукт творчества не объяснить.

6. Сенсорное стимулирование.

Испытуемых подвергали воздействиям различных сенсорных стимулов: световых, звуковых, температурных. Например, в экспериментах, проведенных на 460 американских студентах. Им предъявляли световые вспышки на стенах (свет); они прослушивали игру на струнных и духовных инструментах (звук); они переживали вибрацию кресла и существенные колебания его температуры (тактильные ощущения); на них воздействовали пахучие масла и новые вкусовые ощущения (обоняние и вкус). После такого массированного воздействия им и контрольной группе предложили нарисовать картину. Полученные картины сравнивали по ряду показателей. Оказалось, что в экспериментальной группе по сравнению с контрольной размер рисунков увеличился у 78% испытуемых; усилилась эмоциональная выразительность у 66%; повысилась свобода экспрессии у 58%; увеличилась глубина перспективы у 51%; возросла оригинальность у 32%. Не удивительно, что такие эксперименты дают обнадеживающие результаты. Выразительность восприятия, эмоций и предметного их проявления (рисунков) зависит от раздражения и чувствительности самого восприятия, опосредованно зависящего и от сенсорного восприятия испытуемыми объективной действительности. Однако прямой связи между появлением творческого продукта и сенсорной чувствительностью пока неустановленно. Можно проследить связь между появлением дивергентных и конвергентных способностей при сенсорном стимулировании. Бесспорно, что сенсорное стимулирование повышает интеллектуальные показатели. Также как люди, посещающие музеи, филармонии, увлекающиеся гастрономическим или парфюмерным туризмом, рукоделием, лепкой, ковкой или скульптурой рисуют гораздо выразительнее, чем те, кто не получает должного сенсорного развития. Одно можно утверждать точно: человек с развитым (или «простимулированным») сенсорным восприятием гораздо вероятнее произведет творческий продукт, чем с неразвитым и «не простимулированным». Но утверждение о прямой зависимости развитости сенсорного стимулирования и появления творческих продуктов ошибочно. Хотя бы потому, что на нашей планете есть миллионы аристократов, получающих хорошее сенсорное образование; только в Америке проживает около 20 миллионов людей, имеющих состояние более миллиона долларов, а творцов все равно единицы, и это не только те люди, которые могут себе позволить разностороннее сенсорное развитие.

7. Арт - терапия.

Термин арт-терапия ( art therapy ) буквально означает «терапия искусством». В 20-х годах Принцхорн выполнил свое классическое исследование творчества среди пациентов с психическими заболеваниями и пришел к выводу, что произведения этих больных отражают их наиболее интенсивные внутренние конфликты. Одно из массовых направлений в прикладной психологии, арт-терапия, – это психотерапия, психокоррекция, тренинги, основанные на занятиях каким-либо из видов искусства. Арт-терапия используется как средство общения терапевта с пациентом на символическом уровне. Общение происходит опосредованно через какой-либо из видов искусства.

Американский медик Майкл Мэрфи на протяжении десятка лет занимался тестированием выдающихся людей – людей, добившихся выдающихся результатов в разных областях деятельности: спортсменов – победителей олимпиад, композиторов, художников, ученых, нобелевских лауреатов. Данные тестирования были заложены в ЭВМ. Затем Мэрфи начал прием лиц, неудовлетворенных своим физическим и психическим здоровьем, своим социальным статусом. Этих людей также подвергали тестированию по широкой программе, результаты которого вводили в ту же ЭВМ.

Машина сравнивала характеристики "больных" и "выдающихся", выявляя в пациентах скрытые дарования. Затем приглашались крупные специалисты в области обнаруженной у пациента способности и по индивидуальной программе обучали его, например, изобразительному искусству или музыке. Обучаемому давались все необходимые технические средства - вплоть до студии. Через весьма непродолжительный срок - от 3 до 6 месяцев - пациент становился мастером: он демонстрировал это на публичном экзамене, где дирижировал оркестром, исполнявшим сочиненную им симфонию, или открывал свою художественную выставку. Вместе с проявлением и реализацией своего дара приходило и полное выздоровление. Пребывание в основанном Мэрфи в Калифорнии "Институте здоровья" по карману лишь богачу - оно стоит около 300 000 долларов.

Безусловно, результаты потрясающие. И невероятно важные для исследования творчества тем, что:

• Показывают, как исследователи зачастую спекулируют модой на творчество. Мэрфи считает, что он делает творцов, однако, насколько нам известно, ни один из его выпускников не получил, например, нобелевской премии и не изобрел ничего принципиально нового.
• Доказывают необходимость и продуктивность психологического тестирования, выявляющего склонности и дарования человека, который потом, вложив определенную сумму и усилия в обучение, может стать мастером.
• Доказывают на практике прикладные возможности арт-направления в психологии
• Доказывают правоту народной мысли, что искусство лечит и излечивает и правоту психологов, привнесших принципы самореализации в общество и развивающих арт-направление в психологии
• На сверх модной благодаря психологам теме самореализации можно хорошо зарабатывать
• Дает ответ на очень важный вопрос: можно ли зарыть талант в землю; ответ оказался прост: можно, поэтому многие люди болеют
• Ставит ряд важных для исследования творчества вопросов: нужны ли учителя мастеру, творцу? склонность, талант, терпение, деньги или учитель делает мастера? гениальность, талантливость или деньги делают творца?

На данный момент термин «арт-терапия» применяется по отношению ко всем вариантам занятий искусством, которые производятся в учреждениях и специалистами, использующими искусство в целях оздоровления и гармонизации человека. Ценность применения искусства в терапевтических целях состоит в том, что с его помощью можно на символическом уровне экспериментировать с самыми разными чувствами, исследовать их и давать им выражение.

Творцов мало, но все хотят ими быть, поэтому манипуляция термином в конъюнктурных целях неизбежна.

8. Измененные состояния.

Ряд исследователей предполагали, что творческие люди производят продукты, находясь в измененном состоянии сознания. Это неверный подход, так как люди, производящие принципиально новые внесистемные продукты – это люди, обладающие вообще другим типом мышления. Безусловно, можно сказать, что они находятся в измененном состоянии сознания, но это только с точки зрения конвергентно или дивергентно ориентированного мышления. В рамках исследования творческих способностей можно выделить два экспериментальных направления:

Первое направление: исследователи старались ввести обычного человека в измененное состояние сознания и попробовать получить у него творческий продукт. В рамках этого направления не умевших рисовать людей вводили в состояние гипноза, и они выполняли "похожие" реалистические портреты, легко входили в заданную роль, результативнее играли в шахматы и т. д. (к примеру, Райков А. Л.) Как правило, испытуемые после примерно 10 сеансов значительно улучшали своих результаты по рисованию и в состоянии бодрствования.

Второе направление: исследователи старались ввести творческого человека в измененное состояние сознания. Например, американский физик-экспериментатор Роберт Вуд (1868 -1955 гг.), для того, чтобы сделать творческое открытие, решил прибегнуть к измененным состояниям сознания, к наркотикам. Накурившись опиума, впал в забытье. Придя через некоторое время в сознание, он вспомнил, что, пока он находился в одурманенном состоянии, ему в голову пришла гениальная, чрезвычайно глубокая и важная научная идея, но какая именно - начисто забыл, когда очнулся. Тогда Вуд решил повторить опыт в надежде, что ему посчастливится вновь обрести ускользнувшую мысль. И действительно, как только начало сказываться наркотическое действие опиума, забытая мысль не замедлила возникнуть в уме ученого. Чувствуя, что сознание вот-вот покинет его, Вуд сумел в последний момент сконцентрироваться, записать идею на бумажке, и впал в беспамятство. Очнувшись, он развернул бумажку и прочел: "Банан велик, а кожура еще больше..."