Формирование чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста

Такие занятия и беседы расширяют представления детей о цветах, дают необходимые знания и постепенно развивают у детей эстетическое отношение к цветам и их оттенкам. В занятиях по изобразительной деятельности, в художественном конструировании у детей будет более осознанно проявляться отношение к цвету, цветовым градациям, гамме в целом.

Раскрытие динамики усложнения способов смешения красок позволяет детям практически познакомиться с тонкостью и своеобразием красочной палитры цветовых сочетаний. Художественная педагогика всегда придает большое значение ознакомлению со способами смешения красок. Иногда можно проводить занятия по изобразительной деятельности в виде уроков живописи: использовать соответствующее оборудование (один, два мольберта с бумагой, красками, кистями, палитрами для красок, фартуки и пр.). Дети работают как в маленькой художественной мастерской. Такая творческая атмосфера положительно влияет на развитие колористических способностей детей, а сами занятия всегда желанны, интересны и увлекательны не только для детей, но и для педагогов. 
В связи с более высокими требованиями воспитательных задач сегодняшнего дня и более высокими творческими возможностями дошкольников необходимо пересмотреть вопрос о подготовке красок к занятию. Как правило, воспитатель сам подготавливает краски и раздает их детям. 
Уже в младшем возрасте следует обратить внимание не только на способы изображения, но и на выразительность цветового тона, цветового пятна. Это подтверждается в работе Т. Г. Казаковой. В книге «Рисуют младшие дошкольники» автор раскрывает методику развития образных представлений в рисовании детей 2—4 лет.

Развитию чувства цвета, тональных отношений в работе с красками уделяли в свое время большое внимание такие замечательные русские педагоги и художники, как П. Н. Чистяков, Н. Н. Куинджи, И. И. Левитан. В живописной мастерской Московского училища ваяния и зодчества И. И. Левитан организовывал уголки живой природы (натурные композиции из берез, пней, мхов и пр.).

Способ смешения красок рекомендуется как метод творческого овладения многообразием цветовой палитры, в которой заложено начало художественного, эстетического отношения к цветам, гармонии их сочетаний.

Смешение хроматического цвета с ахроматическим (локального с белилами) дает возможность получить любые оттенки цвета, начиная с темного и заканчивая самым светлым.

Работа художника предполагает не только смешение яркого цвета с другим ярким цветом. На его палитре рядом с яркими красками всегда лежат черная и белила. Благодаря белой краске цвет сильно изменяется, приобретает мягкий оттенок (в художественной практике такой цвет называют пастельным). Все это многообразие вариантов смешения красок может проделать ребенок на своей палитре.

Ребятам, несомненно, интересен процесс преобразования красок, производимый ими. Каждое занятие по смешиванию красок необходимо заканчивать каким-либо конкретным заданием, например, раскрасить таблички, на которых даны контурные изображения цветов, содержащие в своей окраске пастельные тона. Это могут быть подснежники, анютины глазки, ноготки, душистый горошек и т. д. Задания на смешение красок проводятся на занятиях рисованием, в свободное от занятий время. 
Работа детей с красками является одним из наиболее сильных и результативных приемов в развитии чувства цвета как художественной способности.

В качестве усложнения заданий на развитие чувства цвета у детей дошкольного возраста можно ввести метод контурного рисунка, когда раскрашивается готовый графический рисунок. Дети не отвлекаются на передачу замысла композиции рисунка, а больше проявляют умения в овладении многообразием цвета.

Сначала детям показывают живые букеты цветов, обращается внимание на красоту каждого цветка и его различие по оттенкам и сочетаниям красок с другими цветами в букете.

Воспитатель подбирает три типа букетов, разных по цветовой гамме. Один из букетов составляется из трех цветков (ярко-красной гвоздики, светло-розового, чуть оранжеватого тюльпана и желтого тюльпана, т. е. букет подбирается так, чтобы ребенок видел разницу двух оттенков красных и желто-оранжевых цветов и определил холодный и теплый тона зеленых листьев. Другой букет составляется из ландышей и незабудок (голубовато-зеленоватый колорит). Третий букет составляется из контрастных сочетаний анютиных глазок (яркие желтые, фиолетовые, синие с голубым). Дети рассматривают букеты. Воспитатель помогает правильно определить оттенки, увидеть насыщенность цвета одних или мягкость других. 
Затем детям предлагается раскрасить контурное изображение букетов (каждому дается графический рисунок). Перед детьми ставится задача правильно подготовить краску из всего набора. 
На столах расставляются розетки с краской основных цветов (красная, синяя, желтая, зеленая, белая, черная). Путем смешивания дети должны составить нужный тон.

 

 

 

Выводы по первой главе

Таким образом, путь знакомства детей с цветом – это путь непосредственного восприятия цвета в связи с предметами и явлениями окружающего мира, в единстве со словом, его обозначающим.

Даже такой краткий обзор говорит о значении цвета в детских работах и позволяет судить, как важен и сложен мир цвета. Для педагога цвет становится одним из союзников по развитию внутреннего мира ребенка.

  Во время занятия воспитатель помогает каждому ребенку правильно найти соответствующее сочетание красок, подсказывает, какие краски взять, чтобы получился необходимый оттенок. На отдельном листке бумаги воспитатель показывает ребенку, как смешать краски, и предлагает ему повторить это действие. В данном случае это не просто копирование образца. Ребенок учится процессу превращения красок, созданию нового цвета.

Ребенок наблюдает сочетание этих цветов, переносит их в цветовую гамму на свою работу, замечая и вовремя поправляя ошибки. Он учится соотносить цвета между собой, развивается чуткость глаза к цвету. 

 Процесс  обучения  должен  быть   направлен   на   развитие   детского изобразительного  творчества,  на  творческое   отражение   впечатлений   от окружающего мира, произведений литературы и искусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Подготовка воспитателя к руководству изобразительной деятельностью

2.1. Изучение искусства и практическая подготовка воспитателя

 

Одно из важных направлений совершенствования воспитательно-образовательной работы — значительное улучшение художественного образования и воспитания детей. Вот почему так необходимо развивать чувство прекрасного, формировать эстетический вкус, умение понимать красоту произведений искусства, архитектуры, природы родного края. Решение этой задачи невозможно без изобразительной деятельности детей.

Чтобы занятия рисованием, лепкой, аппликацией проходили на высоком уровне, педагог должен знать основы теории и практики изобразительной деятельности, методику обучения детей. Очень важно, чтобы воспитатель овладел умениями рисовать, лепить, вырезывать, для чего надо знать специфику и характерные особенности разных, видов изобразительной деятельности. Истоки каждого из них — в соответствующем виде изобразительного искусства.

Эстетическое воспитание (как и художественное) осуществляет педагог, подготовленный в области искусства [41, c. 83-85].

Подлинное наслаждение и эмоциональное переживание при восприятии произведений искусства возникают только в результате его знания. Известно высказывание К. Маркса: «Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком». Изучение искусства оказывает положительное влияние на развитие эстетического восприятия действительности, способности к эстетическим оценкам, позволяет отобрать из многообразия окружающей жизни наиболее яркие, выразительные явления для наблюдения с детьми и их последующего изображения.

Важно идти не по пути простого запоминания названий картин и имен мастеров, а по линии подлинного ознакомления с искусством. Это предусматривает анализ художественных направлений, творчества наиболее ярких представителей каждого направления. Наряду с прослушиванием лекций по искусству учащимся училищ необходимо постоянно углублять свои знания посредством искусствоведческой литературы, посещения музеев, выставок.

В училище основное внимание уделяется русскому и советскому искусству. Для более глубокого понимания искусства советуем познакомиться со всемирной историей развития изобразительного искусства от его возникновения до наших дней.

Полноценное знание искусства предполагает изучение станковой и книжной графики, специфики их изобразительных средств.

Учащимся необходимо познакомиться с художественными народными промыслами, которыми богаты каждая республика и область нашей страны (полезно зарисовать и выполнить в цвете элементы деревянной резьбы, узоры на посуде и тканях, в кружевах), с декоративно-прикладным искусством, обладающим своей спецификой, отличающей его от станковой живописи и графики обобщенностью формы, локальностью цвета, часто плоскостным, без передачи объема изображением.

Невозможно проводить занятия по изобразительной деятельности в детском саду, не владея необходимыми умениями. Уроки рисования, лепки способствуют развитию наблюдательности, зрительной культуры, памяти. Умения наблюдать окружающее, выбирать объекты для рисования или лепки, видеть и изображать их цвет, форму и конструкцию помогут правильно построить занятия с детьми [20, c. 108-110].

Практическая подготовка неразрывно связана с получением теоретических знаний по вопросам композиции, формы, цвета, что делает работу более осознанной, закладывает фундамент последующей деятельности. В этом поможет и анализ средств выразительности художественных произведений.

Программа обучения рисованию в педагогическом училище нацеливает будущих воспитателей на овладение необходимыми знаниями, навыками и умениями с учетом специфики обучения изобразительной деятельности дошкольников.

Основа работы учащихся по овладению практическими умениями заключается в рисовании и лепке с натуры.

Приступая к работе с натуры, прежде всего, выбирают подходящий предмет. При этом руководствуются эстетической ценностью вещей, отбирая наиболее выразительные, но простые по форме и конструкции, чтобы было легче изучить их строение и пропорции. Внимательно относятся и к цвету натуры. Сложные цветовые переходы передать труднее, поэтому отбирают предметы, окрашенные в локальные цвета: красный мак с черной серединкой, белая ромашка, лиловый колокольчик. Кажущаяся простота формы и цвета не означает отсутствия красоты. Предмет должен нравиться, вызывать эстетическое чувство, желание рисовать его. Лучше взять для рисования полевую ромашку, чем розы и георгины со сложными соцветиями. Выразительность рисунка не определяется эффектностью предмета: хорошо выполненный рисунок ромашки выглядит лучше, чем плохо нарисованная роза [23, c. 128-130].

Натура должна быть расположена на определенном расстоянии от рисующего, хорошо освещена. При установке предмета избегают сложных ракурсов, которые трудно передать,— об этом забывать нельзя и в работе с детьми. Предметы изображают в том положении, в котором хорошо видны их основные части.

Выбрав предмет для рисования, лепки, необходимо продумать, что нужно для работы, в каком материале изображение данного предмета будет выразительнее. Карандаши или краски, акварель или гуашь, глина или пластилин — каждый материал имеет свои свойства, и знание их необходимо.

Техника гуаши и акварели совершенно различна. Акварельная живопись — это живопись прозрачными красками; основные ее свойства — прозрачность, легкость, чистота цвета. Белила в акварели не применяются — более светлый тон получают путем разбавления краски водой. Иногда изменение тона влечет за собой изменение цвета: например, сильно разбавленная красная краска дает розовый цвет, синяя — голубой, черная — серый. Эти особенности важно использовать, так как при небольшом количестве красок в наборе можно получить много цветов.

Гуашь дает плотный, непрозрачный слой. При работе гуашью в краски добавляют белила. Например, чтобы получить голубую из синей или розовую из красной краски, надо красную или синюю смешать с белилами. Для рисования акварелью нужна белая бумага, а гуашью можно рисовать на белой и цветной.

После того как выбрана натура и отобраны материалы, еще раз внимательно изучают пропорции, форму и конструкцию предмета. И только уяснив все особенности натуры, приступают к работе [29, c. 75-78].

Основная задача рисования и лепки — передать на бумаге или в глине образ предмета, сохранив его характерную форму, цвет, построение. Умение запоминать свойства предмета вырабатывается в рисовании и лепке с натуры и по памяти. Для создания выразительного изображения необходимо продумать линейную и цветовую композиции: выбрать лист определенного формата; определить расположение частей, их взаимоотношения между собой и плоскостью листа, величину изображения, цвет фона и цвет частей предмета; найти их взаимосвязь. При работе над цветовой композицией надо учитывать, что имеет значение не только качество цвета, но и его количество. Например, большая красная плоскость активнее взаимодействует с цветовыми изображениями, чем маленькая. Линия, цвет, тон — все должно быть подчинено единому замыслу.

Нужно овладеть известным мастерством в выборе цвета и составлении оттенков, научиться получать разные оттенки одного цвета, смешивая краски. Для работы с цветом необходимо знание цветового спектра и порядка его построений: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Основные цвета — красный, желтый, синий; промежуточные — оранжевый, зеленый, фиолетовый — получаются путем смешения основных (красный + синий = фиолетовый; красный + желтый = оранжевый; синий + желтый = зеленый). Все цвета спектра имеются в красках в готовом виде, однако для получения нужного оттенка можно смешать краски. Так же получаются и промежуточные оттенки цветового спектра: сине-зеленый, желто-зеленый и т. д. Цвета спектра делятся на холодные и теплые (холодные: синий, голубой, фиолетовый; теплые: желтый, оранжевый, красный). Остальные цвета могут быть теплого или холодного оттенка в зависимости от того, какой цвет в нем преобладает. Все цвета спектра принято называть хроматическими, а белый, черный и все тона серого — ахроматическими. Ахроматические цвета дают богатство тоновых отношений [42, c. 75-77].