Значимость историко-педагогических знанй и умений в области музыкального образования для учителя музыки

ЗНАЧИМОСТЬ ИСТОРИКО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ  ЗНАНЙ И УМЕНИЙ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ

История музыкального образования  как наука относительно молода. До конца ХХ в. исследования по истории  музыкального образования осуществлялись преимущественно внутри исследования по истории музыки и методике музыкального воспитания. 

     Такая активизация  интереса к истории музыкального  образования и педагогики вызвана  объективными причинами. К концу  ХХ столетия накопился значительный  материал, который требовал выделения  в особую научную отрасль. Сформировались  и научные школы, изучающие  историю музыкального образования,  которые, в отличие от музыковедческих  школ, развивающихся на базе консерваторий,  функционируют внутри педагогических  вузов и, следовательно, имеют  педагогическую базу.

Историко-педагогическая подготовка учителей музыки является важнейшим  компонентом их профессионально  ориентированной  подготовки. Её цель – подготовка студентов к профессиональной деятельности посредством изучения истории музыкального образования с позиции целостного концептуального подхода и осмысления полученных знаний с точки зрения задач, стоящих перед учителями музыки на современном этапе.

Задачи:

- воспитание эмоционально-ценностного  отношения к музыке;

- приобрести знания о  музыкальном воспитании древности;

- сформировать умения  применять знания, осуществить историко-педагогический  анализ воззрений музыкантов  на решение актуальных проблем  музыкального образования;

- стимулировать творческие  поиски на актуальность того  ценного, что выработано в процессе  становления и развития музыкального  образования.

 

ПЕРИОДИЗАЦИЯ ИСТОРИИ  МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ, КАК ИСТОРИКО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМА

Музыкальное образование - процесс  усвоения знаний, умений и навыков, необходимых для музыкальной  деятельности, а также совокупность знаний и связанных с ними умений и навыков, полученных в результате обучения. Под музыкальным образованием нередко понимают и самую систему  организации музыкального обучения.

Музыкальное образование  – категория историческое. На протяжении веков изменялись его цели, содержание, методы, формы. Ученые разделили основные этапы становления и развития музыкального образования в мире и в России. Этапы развития:

1. По эпохам:

- Античность;

- Средневековье; 

- Возрождение;

- Эпоха Просвещения;

- Новое Время.

 

2. В России различают становление музыкального образования:

- с конца Х века до  середины XVII века;

- со 2ой половины XVII века – 1/3 XIX века;

- с 2/3 XIX века – до конца XIX века;

- XX век в концепции основного направления развития музыкально-педагогических мыслей.

 

ОСОБЕННОСТИ ПЕРЕДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОПЫТА ОТ ОДНОГО ПОКОЛЕНИЯ К ДРУГОМУ  В ПЕРИОД ЯЗЫЧЕСТВА

В недрах языческой культуры нашей страны существовали мифологические представления славян и других народов  нашей страны о происхождении  музыки и её магической силе как  основной константы, определяющие специфику  музыкального опыта, передаваемого  от одного поколения к другому.

Особенностями раннефольклорного интонирования являлось: единство словесно-музыкального целого, обусловленное художественным синкретизмом первобытной культуры. Экмелика являлась основным типом интонирования в архаической песенной традиции. В высотной структуре раннефольклорной мелодики происходила взаимосвязь континуального и дискретного начал.

В недрах языческой культуры нашей страны существовало три типа мелодических образований, выделенные в архаическом мелосе Э. Алексеевым (контрастно-регистровые, неустойчиво - глиссандирующие, высотно более или менее стабилизированые). Со временем происходил постепенный переход от антиречевых к предладовым и собственно ладовым формам звуковысотного интонирования. Пение и игра на музыкальных инструментах носило импровизационный характер.

Традиционализм, художественный синкретизм, каноничность первобытной  культуры – были основными факторами, определяющие специфику передачи и  присвоения музыкального опыта в  период язычества. Существовала ориентация на точное воспроизведение традиций, обычаев освященных прошлым и  хранящихся в коллективной памяти людей  органическую включенность его в  определенный жизненный и художественный контекст.

В недрах языческой культуры нашей страны использовалась преимущественно  устная традиция в передаче музыкального опыта. Существовало подразделение осваемого круга знаний, умений и навыков, необходимых для отправлений языческих ритуалов (в том числе и входящих в них музыкальных действ) на "общие" (предназначенные для всех членов сообщества) и "тайные" (к овладению которых допускались только избранные, посвященные в таинство совершаемого священнодействия), на "детские" (осваиваемые ребенком до достижения возраста инициации) и "взрослые" (приобретаемые ими в процессе посвящения и зависящие от его пола).

Освоение детьми музыкального опыта происходило непосредственно  в практической деятельности, когда  согласно принятым в данном конкретном сообществе традициям и в силу своих возможностей они становятся активными участниками всех музыкальных  действ, осуществляемых их сородичами. В недрах языческой культуры нашей  страны можно заметить предпосылки  для профессионализации музыкального искусства складывающиеся по мере становления музыкальной культуры и стимулирующие развитие как музыкального мастерства исполнителей, тик и способов приобретения ими необходимых знаний, умении и навыков. Это проявлялось в повышении роли и значения инструментального музицирования в среде охотников и скотоводов в процессе развития сигнальной инструментальной музыки, которая становилась неотъемлемой частью их профессиональной деятельности.

Уже в древности можно  увидеть первые признаки зарождения музыкальной специализации в  среде русских воинов в связи  с развитием на Руси ратного дела, в том числе сигнальной военной  музыки, и формированием особого  ратного инструментария; включение  в языческие обряды и ритуалы  инструментальной (сольной, ансамблевой, исполняемой всеми участниками  данного действа), инструментальной (сольной и ансамблевой), ритуальных танцев и постепенное выделение  из среды жрецов определенной категории  лиц, для которых музыкальная  деятельность становилась "профессиональной".

В древней Руси существовало Пиктографическое письмо - одно из возможных  средств, облегчающих языческим  жрецам — "волхвам" запоминание  и сохранившие в памяти музыкально-интонационной  стороны языческих обрядов.

 

СУЩНОСТЬ ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЯ БОГОСЛУЖЕБНОГО ПЕНИЯ И МУЗЫКИ. ВЛИЯНИЕ  НА РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Древнерусская педагогика ориентировалась  на  воспитании в детях таких  качеств как: трудолюбие, уважение к  старшим, правдолюбие, скромность, служение Родине и другие нравственно-ценностные качества.

В отличии от запада Древнерусская педагогика видела смысл усилий в наставлении человека на путь добрых дел (западная педагогика сосредотачивала внимание на познание окружающего мира и стояла на пути рационализации религиозного познания). В Древнерусской педагогике рассудочное познание характеризовалась как внешнее, и противопоставлялось истинному внутреннему познанию, связанному со светлым состоянием души – душевное строение.

Была книга «Домострой», где были изложены все правила, нужные для жизни: быт добродетелем, стать  нравственным в своих поступках  – признак истиной мудрости идущей от сердца. Такая установка была присуще и музыкально-педагогическим воззрениям православной ориентации.

Высшее духовенство специфически понимало природу музыки, видела различие от богослужения. В далекие времена  музыку понимали как мирское музицирование, а пение – пение в церкви (до XVII века).

Показательно, что католическое богослужебное пение русскими священниками рассматривалось как грех.

Термин «богослужебное пение» имеет установку на его второй план (пение во время служения). Такое  пение связывают с пением небесным. Русская православная музыкальная педагогика формировала у русского человека отношение к пению божественному.

С конца X – XVII века пение было одноголосным мужским, символизировало светлость души.

Пение рассматривалось как  определение педагогических установок. Для записи существовало знаменная  система.

Вторая половина XVII века появился новый идеал богослужебного пения – 2-3 голосный хор до пышных хоровых концертов (12 и более голосов).

В певческую практику включается партесное пение. Новый стиль  быстро подхватили композиторы Титов  и Дилецкий.

Духовное пение выстраивалось  по строгим правилам – обучали  певчие. Певческое звучание различали  для будней, для праздников и особо  торжественных служб.

 

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ  РЕЛИГИОЗНОЙ ОРИЕНТАЦИИ В ДРЕВНЕЙ  РУСИ С КОНЦА Х – ДО СЕРЕДИНЫ XVII СТОЛЕТИЯ

Основополагающее значение для становления отечественного музыкального образования в период с конца X .до средины XVII столетия имело  обращение русского народа к христианскому  учению. В Древней Руси оно было известно уже в IX в., однако широкое  распространение стало получать после крещения Руси и признания  христианства государственной религией.

С принятием христианства отечественное музыкальное образование  начинает развиваться не только в  фольклорном направлении, как это  было и ранее, но и в сфере православных традиций. Поскольку музыкальный  элемент в православном богослужении существенно отличался от предшествующей музыки фольклорного типа, освоение его не могло осуществляться посредством сложившихся к тому времени путей и способов передачи музыкального опыта от одного поколения к другому. Как следствие этого в музыкальном образовании произошло обособление двух основных направлений.

Однако из них стало  развиваться в русле педагогических воззрений православия, что дало основание определить его как  музыкальное образование православной ориентации. Для Руси это направление  являлось принципиально новым. Оно  опиралось на византийские православные традиции и било сориентировано на музыкальное начало в русской  православной службе.

Другое направление продолжало ориентироваться на традиционную народную культуру и, следовательно, может быть обозначено как музыкальное образование  народной ориентации.

Каждое из этих направлений  развивалось по своим внутренним законам и, вместе с тем находилось в диалектической взаимосвязи с  другим. Причем характер этой взаимосвязи  во многом определяли духовно-религиозные  постулаты Русской Православной Церкви, находившие свое воплощение в  древнерусской православной педагогике, частью которой являлась и православная музыкально-педагогическая мысль того времени.

При этом, однако, нельзя не внести одно уточнение. Как по отношению  к музыкальному образованию народной, так и по отношению к музыкальному образованию православной ориентации говорить о музыкальном образовании  можно лишь с большой долей  условности. Такая терминология допустима  лишь с современной точки зрения, согласно которой и архаический  фольклор, и более поздний классический фольклор, и древнерусское православное богослужебное пение рассматриваются  как пласты музыкального искусства. Вместе с тем нельзя не учитывать  то, что и в фольклоре, и в  православном богослужении музыка является хотя и весьма важной, но лишь одной  из составных частей синкретичного  по своей природе действа. К тому же следует иметь в виду противопоставление богослужебного пения и мирской  музыки, следствием чего явилось резкое размежевание двух указанных выше направлений  музыкального образования.

Таким образом, итогом развития отечественного музыкального образования  на этой стадии является становление  двух принципиально разных педагогических систем, каждая из них была ориентирована  на освоение древнерусской православной певческой культуры, другая — на освоение традиционной народной музыкальной  культуры. Они и явились базой  для дальнейшего развития отечественного музыкального образования.

 

ЗНАМЕННАЯ СИСТЕМА НОТАЦИИ. ЕЕ ПРИНЦИПИАЛЬНОЕ ОТЛИЧИЕ ОТ ПЯТИЛЕНЕЙНОЙ НОТАЦИИ

Богослужебное пение на Руси возникло как знаменное пение, и  в то время как другие распевы  появлялись и сходили на нет, знаменный  распев продолжал существовать на протяжении всей истории русского богослужебного пения и продолжает существовать в наши дни. Само название знаменный распев получил от формы записи особыми знаками - "знаменами". В основу знаменного письма было положено старовизантийское невменное письмо. Что же касается самого музыкально- интонационного строя знаменного распева, то он создавался при помощи русского музыкального языка. Знаменный распев, как и византийское богослужебное пение, неотделим от церковного календаря.