Специфика организации деятельности культурно-досуговых центров

Но существует много клубных вечеров, в которых тема не просто присутствует, а раскрывается в определенной, логической и композиционной последовательности. Такие вечера принято называть тематическими. Тематический вечер отличается от других клубных массовых мероприятий не только наличием темы и программы, ее раскрывающей, но и тесным слиянием информационно-логической и эмоционально-образной линий в едином клубном сценарии. Диапазон тематического вечера очень широк. Он может представлять собой простейшее иллюстративное соединение информационно-логического и эмоционально-образного начал, но может перерасти в синтетическое театрализованное массовое представление. Это театрализованный тематический вечер или клубное массовое представление.

Организация тематического вечера – дело творческое и сложное. Иногда пологают, что достаточно избрать актуальную тему, “осветить” ее в докладе, затем устроить концерт или показать фильм – и тематический вечер готов. Это упрощенное представление.

Организуя тематический вечер, клубным работникам следует проявить максимум изобретательности и выдумки, позаботиться, чтобы он был обличен в яркую эмоциональную форму, чтобы никто не уходил с вечера равнодушным.

Наряду с устными выступлениями обычно широко используются наглядные и художественные иллюстрации, дополняющие и обогащающие каждое отдельное выступление и всю тему. Хорошо, когда демонстрируются новые методы работы, образцы продукции, действующие модели машин, схемы, диаграммы, показываются сцены из спектаклей, фрагменты из кинофильмов, произведения изобразительного искусства, исполняются различные музыкальные произведения.

По социально-психологической ситуации, лежащей в его основе, театрализованный тематический вечер чрезвычайно близок к массовому празднику на открытом воздухе. Не случайно такие вечера, как правило, проводимые клубами в праздничные дни или посвящаемые важнейшим событиям в жизни данного коллектива, села, города, страны, порождают праздничное состояние человека.

Наличие особого психологического состояния народной массы, выливающегося в праздничную, ситуацию, создает потребность в такой форме массовой работы, которая заставила бы людей испытать эмоциональное потрясение и побудило бы к активному массовому действию. Очевидно, не всякий тематический вечер должен быть таким, хотя все они в той или иной степени театрализованы, т. е. построены по законам театра, что диктуется их обязательной сценарной основой.

Массовое музыкальное образование связано с различными звеньями культурно-просветительных учреждений и используют ряд форм, не являющихся сугубо образовательными. К их числу относятся массовые праздники и обряды, значение которых в последние годы заметно возрастает во всей культурно-просветительной работе.

Массовые праздники и обряды как конкретные формы культурно-просветительной работы выступают именно в качестве особого типа социально-культурного действия. Обеспечивая широкую возможность общения, они являются одновременно особым видом духовного творчества трудящихся.

Если любительские объединения, клубы по интересам, коллективы художественной самодеятельности, имеющие конкретную аудиторию, удовлетворяют потребность людей в межличностном общении, то праздник, занимая важное место в культурно-просветительной работе, используется в массовом общении, сочетаемом с личностным. Но речь идет не просто о широком социальном общении, а о социальном общении, художественно оформленном.

Оформленное средствами искусства массовое общение—например, коллективное использование песен и танцев, красочное карнавальное шествие, театрализованное массовое действие — не требует предварительной подготовки и специальных художественных навыков. Такой вид массовой художественной самодеятельности характерен именно для праздника. Н. К. Крупская писала, что искусство больше всего захватывает тогда, когда человек остается не только простым зрителем или слушателем, и сам принимает участие в массовом действии.

Массовые формы современной художественной деятельности и самодеятельности типа синтетических зрелищ, массовых представлений, театрализованных концертов расширяют границы искусства. Эта тенденция закономерна. Общество заинтересовано не в отчуждении художественного творчества и превращении его в узкую сферу вкусов «элиты», а в слиянии художественного творчества со всеми сферами деятельности человека.

Праздник означает такую организацию досуга масс, которая, в отличие от зрелища, основывается не только на восприятии, но и на активном действии: праздник связан с самыми различными формами самовыражения, включающими положительное отношение к тем или иным датам, событиям, традициям. Быть на празднике — значит участвовать в нем, участвовать в том массовом действии, которое основывается на сопереживании и совместном действии коллектива.

Праздник непременно включает в себя и активное действие, и зрелище, что предопределяет его комплексный характер. С точки зрения организации праздник всегда представляет собой соединение различных занятий, заключенных в единовременные рамки. Его педагогическая ценность определяется тем, что это гибкая динамичная воспитательная система, позволяющая удовлетворить одновременно несколько различных уровней досуга людей.

Важной линией развития массового праздника стало праздничное осмысление труда. В клубную практику прочно вошли праздники посвящения в специальности и профессии. Первым утвердилось в трудовых коллективах страны посвящение в рабочий класс. Несколько позднее родилась и также укрепилась повсеместно праздничная традиция посвящения в хлеборобы. Постепенно формируются в законченную систему всенародных праздников труда, рожденную потребностью народа и закрепленную государственными актами, дни профессий, которые торжественно отмечает вся страна.

Наконец, нельзя не упомянуть о музыкально-просветительской работе и своеобразных формах "массовой музыкальной педагогики", осуществляемых на радио и телевидении. Уникальные возможности, предоставляемые музыкальной культуре этими относительно молодыми средствами массовой коммуникации, играют колоссальную, хотя и не однозначно положительную роль в музыкально-просветительской (а косвенно и педагогической) работе, в музыкальной жизни, в развитии музыкальной культуры нашего времени. Особый интерес представляет вопрос о сотрудничестве средств массовой коммуникации и музыкальных учебных заведений.

2 ОРГАНИЗАЦИЯ МАССОВОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ В СЕЛЬСКИХ РЕГИОНАХ

2.1 Сельская общеобразовательная школа как основа музыкально-просветительской деятельности на селе

В сельской местности школа, как правило, является единственным образовательным учреждением по месту жительства учащихся, где последние могут получить полное или основное среднее образование. В отличие от города на селе существует привязанность ученика к конкретной школе, отсутствует возможность выбора другого образовательного учреждения, что обуславливает ситуацию зависимого уровня развития. Отсутствие в социальной инфраструктуре сельских округов учреждений дополнительного образования лишает сельского ученика возможностей дополнительного развития, имеющих цель либо компенсировать недостатки школьного образования, либо расширить образовательные возможности среды.

Возможности сельской школы в развитии личности учащихся напрямую зависят от ее места расположения и социально-экономических условий жизни населения сельского округа, в котором она находится. Чем ближе школа к городу, тем большими возможностями для интеграции детей в социальную и культурную жизнь общества она располагает, тем успешнее решается проблема ее кадрового обеспечения, тем теснее профессиональные контакты работников школы со специалистами аналогичного профиля, тем больше возможности доступа к новейшей информации, культурным объектам города. В условиях отдаленного населенного пункта возможности школы сужаются. Это свидетельствует о профессиональных трудностях и ограниченных возможностях учителя и ставят учащихся в позицию зависимого социокультурного развития.

Школа на селе становится:

– организатором социально-педагогической и социально-культурной работы в открытой среде, имея целью оздоровление среды обитания ребенка, преодоление отчужденности детей и родителей (старшего и младшего поколений), восстановление вековой крестьянской традиции воспитывать «всем миром»;

– инициатором социальной работы с детьми и их семьями, сознавая необходимость защиты и охраны прав детей, своевременной социально-психологической помощи детям дезадаптированным, с ослабленным здоровьем, из малообеспеченных и социально неблагополучных семей;

– базовым институтом допрофессиональной сельскохозяйственной подготовки, рассматривая эту работу как важное звено подготовки ребенка к самостоятельной жизни на селе;

– институтом поддержки детских и молодежных объединений села, понимая важную роль детского сообщества в полноценном личностном и социальном становлении ребенка.

В обществе образование давно уже стало составной частью образа жизни населения. Для учащихся общеобразовательных сельских школ оно является основным видом их деятельности. Помимо учащихся, непосредственно занятых учебой, система образования косвенно оказывает воздействие на образ жизни их родителей, бабушек и дедушек, братьев и сестер. А это, в свою очередь, означает, что условия жизни этих миллионов людей не могут быть улучшены без соответствующих условий получения общего и среднего образования.

Школа и социум на селе неразделимы. Являясь органической частью целого, сельская школа отражает все противоречия, проблемы, ценности, присущие сельскому жителю, помогает в преодолении социальных различий, сохранения принципа социального равенства сельского социума.

Взаимосвязь и взаимозависимость сельской школы и общества проявляется также в том, что школа на селе призвана осуществлять образование, адекватное потребностям сельского социума, а значит потребностям сельскохозяйственного производства, социальной сферы села, потребностям сельской семьи и личности. Поэтому школа является динамичной образовательной структурой сельской социальной среды, вынужденной изменяться в соответствии с изменениями социальных и экономических основ общественной жизни.

Наше исследование, организованное и проведенное на теоретическом и психологическом  уровне обосновывает методы организации массового  музыкального образования в сельском регионе. 

Целью нашей работы было изучение факторов, влияющих на развитие музыкального образования и способы коррекции его развития в сельском регионе.

Наше мини-исследование проводилось на базе средней школы с.Ямышево.

В выборочную совокупность вошло 25 учащихся различного возраста, специально организованных в своеобразный кружок.

На первом этапе нами было проведено исследование уровня развития музыкальной культуры учащихся и их родителей.

Структура понятия «музыкальная культура» весьма разнообразна, в ней можно выделить множество компонентов, параметров муз-го развития: уровень певческого развития, навыки восприятия современной музыки, уровень творческой активности и т.д. Но развитость, продвинутость детей в разных сторонах постижения музыки все же в сумме не составляют музыкальной культуры. Компоненты должны быть обобщенными, содержательно выражать самое существенное в ней, стать общими по отношению к частному. Таким основанием могут и должны выступать те новообразования в духовном мире ребенка, которые развиваются благодаря преломлению в его мыслях и чувствах нравственно-эстетического содержания музыки и которые позволяют выяснить, насколько музыкальная культура личности связана со всей огромной материальной и духовной культурой человечества. Ю.Б.Алиев полагает, что к основным критериям в определении развития музыкальной культуры школьников относятся:

– уровень развития художественных предпочтений;

– участие школьников в какой-либо сфере художественного творчества;

– информированность в области художественной культуры общества.

Критериями наличия музыкального опыта могут выступать:

– уровень общей осведомленности о музыке;

– наличие интереса, определенных пристрастий и предпочтений;

– мотивация обращения ребенка к той или иной музыке - что ребенок ищет в ней, что ждет от нее.

Были определены следующие направления исследования:

– музыкальный опыт школьников;

– музыкальная грамотность;

– музыкально-творческое развитие школьников.

Первый компонент определялся по результатам проведенного классного часа о музыке и анкете, розданной детям.

Второй компонент музыкальная грамотность понимается, как:

– способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное;

–особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать ее эмоционально, отличить в ней хорошее от плохого;

– умение на слух определить характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения;

– способность на слух определить автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора.

Для определения музыкальной грамотности использовали методику «Музыкально-жизненные ассоциации». Методика «Музыкально-жизненные ассоциации» предполагает ответы на вопросы по какому-либо незнакомому произведению:

– Какие воспоминания вызвала у тебя эта музыка, с какими событиями в твоей жизни она могла быть связана?

– Где в жизни могла бы звучать эта музыка и как могла бы повлиять на людей?

– Что в музыке позволило тебе прийти к таким выводам (имеется ввиду, о чем рассказывает музыка и как рассказывает, каковы ее выразительные средства в каждом отдельном произведении)?

Творческость (креативность) рассматривается как особое качество личности, характеризующееся способностью к саморазвитию. В широком смысле слова - это сознательная целенаправленная деятельность человека в области познания и преобразования действительности. В музыке творчество отличается ярко выраженным личностным содержанием и проявляется как особое умение воспроизводить, интерпретировать, переживать музыку.

Параметрами оценки владения детьми творческими навыками и умениями являются:

– эмоциональность;