История развития музыкального воспитания в России

Среди известных деятелей в области советского музыкального воспитания - Т.С. Бабаджан, Н.А. Ветлугина (дошкольное), В.Н. Шацкая, Д.Б. Кабалевский, Н.Л. Гродзенская, О.А. Апраксина, М.А. Румер, Е.Я. Гембицкая, Н.М. Шереметьева, Д.Л. Локшин, В.К. Белобородова, А.В. Бандина (школьное). Вопросами музыкального воспитания в СССР занимаются лаборатория музыки и танца Народного института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, секторы народных институтов педагогики в союзных республиках, лаборатория эстетического воспитания Института дошкольного воспитания Академии педагогических наук СССР, комиссии по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества CK СССР и союзных республик.

Проблемы музыкального воспитания рассматриваются Международным  обществом по музыкальному воспитанию (ИСМЕ). 9-я конференция этого общества, проведённая в Москве (представитель советской секции Д.Б. Кабалевский), явилась важной ступенью в деле развития идей о роли музыки в жизни молодёжи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выводы:

 

Значение музыкального воспитания очень велико: оно оказывает существенное влияние на эстети​ческое и нравственное становление личности ребёнка. С помощью музыкального воспитания дети приобщаются к культурной жизни, происходит их знакомство с важными общественными событиями. В процессе восприятия музыки у детей развивается познавательный интерес, эстетический вкус, значительно расширяется кругозор.

В России музыкальное  воспитание – это сфера доступная  каждому ребёнку. Приобретая в процессе музыкального воспитания определенных знаний о музыке, дети приобщаются к музыкальному искусству.

В процессе музыкального воспитания, дети не только приобретают  знания, умения и навыки, но и развивают  свои музыкальные и общие способности, а также формируют в своем  сознании музыкальную и общую духовную культуру.

История развития музыкальной педагогики в России – это история развития системы музыкального образования в целом и системы воспитания подрастающего поколения. Становление и формирование этой системы уходит в далёкое прошлое, когда она имела устные, фольклорные формы музыкальной деятельности.

Только к концу XX века научно-практическая мысль российских специалистов (педагогов, психологов, философов) утвердилась в том, что  среди всех видов искусства современного человека именно эстетическое воспитание имеет большой интеграционный потенциал. Оно способно решать самые разнообразные задачи.

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 2 МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ

2.1 Цели и задачи музыкального воспитания младших школьников на современном этапе

 

Современная музыкальная педагогика собрала огромный опыт в теории и практике обучения, при этом она разработала новую систему воспитания и обучения. Новая система воспитания ставит перед педагогом задачу полноценного формирования личности, способной активно, творчески преобразовывать действительность. [14, стр. 28]

Учёные, проводя исследования, доказали, что под действием музыки у ребёнка существенно изменяется тонус мышц, ускоряются сердечные  сокращения, снижается артериальное давление. Во время слушания музыки у детей происходят изменения в электрической активности клеток мозга, улучшается память.

Существуют общие задачи современного музыкального воспитания:

1. Воспитание любви  и интереса к музыке.

2. Обогащение новыми  музыкальными впечатления, во  время знакомства детей с разнообразными классическими музыкальными произведениями произведениями.

3. Развитие навыков  во всех видах музыкальной  деятельности: в пении, слушании, музыкально-ритмических движениях,  игре на музыкальных инструментах.

4. Содействие воспитанию и формированию музыкального вкуса детей.

5. Оказание влияния  на всестороннее развитие ребёнка,  используя все виды музыкальной  воспитательной деятельности.

6. Развитие творческой  активности во всех доступных  детям видах музыкальной деятельности.

Музыкальное развитие ребёнка должно осуществляться естественно и непринужденно. Помочь детям полностью почувствовать и оценить красоту и силу воздействия музыки – задача очень сложная. [2, стр. 42]

Работа по музыкальному воспитанию должна строиться на основных принципах:

·​ Принцип личностной направленности педагога на создании оптимальных условий для музыкального развития;

·​ Тщательного отбора материала в соответствии с возрастными особенностями детей;

·​ Интеграции работы в различных направлениях воспитательной работы и видами музыкальной деятельности детей.

·​ Принцип «от простого к сложному».

·​ Максимального использования развивающего потенциала ребёнка в музыкальном развитии.

Музыка и различные  виды музыкальной деятельности обладают специфическими свойствами, воздействующими на полноценное формирование личности человека. По той причине, что музыка воспринимается человеком на уровне эмоций, она имеет огромное значение в развитии и формировании чувств ребёнка. [10, стр. 34]

Музыкальное восприятие у ребёнка – это сложный психический процесс познания, переживания и оценки музыкального произведения, а также его художественного образа.

К целям развития у  детей музыкального восприятия относятся:

·​ Расширение представлений у детей о музыке, как виде художественного искусства;

·​ Формирование целостного и дифференцируемого восприятия музыки;

·​ Развитие восприятия музыки, как одной из форм приобщения к музыкальной культуре;

·​ Развитие у детей слухового внимания: устойчивости, объёма, переключения, музыкальной памяти.

Очень важно, чтобы плодотворное воздействие искусства начиналось как можно раньше, в детстве. Воспитывая у малыша с ранних лет способность глубокой чувствительности и понимания искусства, любовь к нему сохраняется затем на всю жизнь и оказывает влияние на формирование эстетических чувств и его вкусов.

Музыкальные способности  зависят от врожденных задатков, но развиваются в процессе воспитания и обучения. Все музыкальные способности  возникают и развиваются в  музыкальной деятельности ребенка. «Не в том дело – пишет Б.М. Теплов – что способности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этой деятельности». Это утверждение стало общепринятым в педагогике и психологии. [15, стр. 72]

Решение программных  задач раздела «Музыкальная деятельность»  предполагается осуществлять, опираясь на систему, в центре которой находится художественно-игровой образ, объединяющий все виды музыкальной деятельности детей младшего школьного возраста. Системой, ориентированной на психологические характеристики детей младшего школьного возраста, предусмотрена широкая опора на игру.

В процессе руководства  музыкальной деятельностью используются различные методы (наглядный, словесный, практический и др.). При этом предусмотрено  нарастание проблемности при их применении от прямого воздействия (исполнение, объяснение, иллюстрация) путём закрепления, упражнения, создания ситуаций для самостоятельного поиска детьми способов деятельности.

Кроме традиционных, системой предложены и разработанные авторами программы методы. Это, прежде всего методы контрастных сопоставлений произведений и уподобления характеру звучания музыки, которые способствует осознанности восприятия, созданию проблемных ситуаций, углубляют эмоциональную отзывчивость на музыку, развивают воображение, творчество.

Применяются различные виды уподобления звучанию музыки: моторно-двигательное, тактильное, словесное, вокальное, мимическое, тембровое инструментальное, интонационное, цветовое, полихудожественное.

Развитию музыкальности  может способствовать моделирование  разных видов: предметно-пространственное, плоскостное, «ручные знаки», особенно эффективны пространственно-двигательные модели, в которых анализ различных элементов музыкального произведения связывается с дифференцированием движений.

К сожалению, до последнего времени место музыки в нравственном воспитании детей младшего школьного возраста было не только неустойчиво, но испытывало постоянную тенденцию к большему его сужению, к утере самостоятельной ценности.

Воздействие инструментальной музыки обыкновенно связывается с переживанием нравственной стороны ее содержания, которая конкретизируется названием произведения, особенностями истории создания и бытования, созвучностью идей настоящему времени.

Каждая музыкальная  способность представляет собой  системное образование, состоящее из компонентов различной сложности, и развивается в онтогенезе от простых ко всё более сложным составляющим.

Эмоциональная отзывчивость на музыку – это главный показатель структуры музыкальности. Если «музыка  – модель человеческих эмоций» (В. В. Медушевский), если она отражает наши «чувства, эмоции, настроения» (Б.М. Теплов), то, естественно, умение слышать их в музыке и откликнуться на них и явля​ется определяющим моментом музыкальности. [16, стр. 19]

Если человек, не обладающий хорошим музы​кальным слухом, чувством музыкального ритма или другими музыкальными способностями, лю​бит музыку, чувствует её, стремится слушать, за​ниматься ею, значит он музыкален. (Об этом за​мечательно пишет Б.М. Теплов в своей книге «Психология музыкальных способностей».) С этим связана и основная, задача музыкального воспитания дошкольников. Влюбить детей в музыку, развить эмоци​ональную отзывчивость на неё – задача, опреде​ляющая и общий стиль музыкальных занятий, и настроение педагога, и его отношение к успехам и ошибкам детей. [17, стр. 45]

Общий стиль музыкальных  занятий с детьми должен быть «эмоционально  возвышенным», ес​ли можно позволить  себе такое определение. И соответственно отношение к детям и оценки их достижений всегда должны быть положительны​ми, вдохновляющими.

Эмоциональная отзывчивость на музыку, в от​личие от других музыкальных  способностей, к сожалению, не поддаётся  ни точной фиксации, ни точному определению  в эксперименте. О ней можно  судить, наблюдая за ребёнком, ког​да он слушает музыку, воссоздаёт образ музы​кального произведения в движении, пении, игре на музыкальном инструменте. Мимика, положе​ние и движения тела, время, в течение которого ребёнок слушает музыку, и, конечно, степень вы​разительности её исполнения позволяют судить об эмоциональной отзывчивости на музыку.

Наблюдения показали, что большинство детей с самого раннего детства обладает высокой  эмоци​ональной отзывчивостью на музыку. Сначала она носит характер непосредственной реакции на об​щий эмоциональный  тон музыкального произве​дения. Однако по мере музыкального развития ре​бёнка, становления системы его музыкальных способностей, позволяющих понимать содер​жание музыки, эмоции, связанные с нею, стано​вятся «умными», как говорил Л.С. Выготский.

Эмоциональная отзывчивость на музы​ку, как и возникающая затем потребность в ней, рождаются в условиях, когда музыкой зани​мается мама или другой близкий человек, об​щаться с которым стремится ребёнок. В процессе общения с близкими людьми музыкальная дея​тельность становится привлекательной для ре​бёнка, происходит «эмоциональное заражение», появляется желание слушать музыку, постепенно формируется потребность в ней.

В связи с этим и  в дальнейшем очень важно, чтобы  педагог, который проводит занятия, в том числе коллективные, был  увлечённым и эмоцио​нальным, привлекательным для детей, чтобы хо​телось ему подражать, быть рядом с ним.

Детям, как правило, очень  нравятся уроки музыки в начальной школе – они несут радость, вызывают эмоциональный подъём. Талантливый музыкальный руководитель проводит занятия буквально «на одном дыхании», дети не замеча​ют, как пролетает время, за которое они многому научились. Конечно, качество занятий зависит от профессионализма педагога, его артистичес​ких и человеческих качеств.

Фундамент для музыкального развития ребёнка должен быть заложен в период дошкольного детства, который яв​ляется сензитивным, т.е. наиболее благопри​ятным. Именно в это время у ребёнка формируются многие качества, необходи​мые для дальнейшего развития – не только музыкального, но и интеллектуального, нравственно​го, общекультурного. А главное, в дошкольном детстве происходит формирование эмоцио​нальной сферы ребёнка. Можно утверж​дать, что не существует таких эмоций, чувств и их нюансов, которые не нашли бы отражения в му​зыке. Это и радость со всеми её оттенками – от бурного восторга до тихого созерцания, это и пе​чаль – от глубокого горя до спокойной грусти, и бесконечное множество других эмоциональных состояний.

Задача начальной школы  – продолжить формирование эмоциональной и интеллектуальной сферы ребёнка. На уроках музыки должна звучать музыка, способствующая развитию у учащихся здоровых музыкальных потребностей и высокого вкуса на них. Как нигде, тесно сотрудничают чувства и мысли, достигается единство творческих устремлений учителя и учащихся. Свобода в суждениях и ответах, творческая активность и инициатива учащихся, удовлетворенность от совместных занятий возникают именно благодаря урокам музыки.