История развития музыкального воспитания в России

Обучение хоровому пению осуществлялось не только в общеобразовательном плане, но и в специальном. Опыт, накапливавшийся в профессиональном хоровом исполнительстве и педагогике, использовался в школьном обучении пению. Богатый опыт хорового обучения воспитанников накапливался и в профессиональных хорах. Первым известным профессиональным русским хором был хор государевых певчих дьяков, который был организован в XV в. Со временем на основе этого хора была создана Петербургская придворная певчая капелла.

В народном песенном творчестве есть специальный цикл песен, посвящённых детству: это колыбельные и другие материнские песни, прибаутки, потешки, считалки и т.п. Они охватили с большой полнотой мир детских фантазий, интересов, словесных и музыкальных образов, а также характерных интонаций. В древней Руси с самого младенчества дети погружались в мир народных песен. Любопытно, что несмотря на отсутствие вплоть до XVIII в. письменной фиксации, народные песни сохранялись в устной традиции и через многие поколения дошли до современного общества. [1, стр. 36]

Первая половина XIX века в истории России была годами развития освободительного движения против царизма и крепостного права. Образовательная система в дореволюционной России, отличаясь крайней пестротой, она сохранила, вплоть до октябрьской революции, остатки сословности.

Допуская «пение и вообще музыку» в школу, «по мере возможности и усмотрения начальства», уставы всех видов школ на протяжении XIX века не включали музыкальные занятия в число обязательных предметов учебного плана. В этом отношении музыкальное воспитание оказалась в худшем положении, чем, к примеру, рисование, которое считалось ненужным, но в то же время входило в обязательную программу гимназического курса по наследственному преданию в виде одного часа в неделю.

Музыкальное образование в привилегированных женских учебных заведениях, где музыка, рассматривалась в качестве важного элемента воспитания. В петербургском училище ордена святой Екатерины за период обучения в восьми основных классах (с 10 до 17 лет) ученицы обучались хоровому пению, а также игре на фортепиано. Хоровое пение делилось на светское и духовное. С первого года обучения применялась нотная грамота, до поступления в данное училище девочки должны были получить домашнее музыкальное образование. Был разнообразный репертуар, в который были включены произведения русских, а также зарубежных композиторов, в старших классах ученицы должны были исполнять оперные хоры.

Со старших классов изучалось духовное пение, оно проводилось параллельно со светским пением. Его задачей была подготовка к богослужениям.

По фортепиано индивидуальные занятия проводились с первого до последнего класса, каждая ученица обязана была заниматься дополнительно ежедневно один час, это входило в обязательные часы подготовки уроков. В репертуар входили гаммы, а также этюды и хоровые пьесы русских и западных авторов. Каждый год в весенний период проходили экзамены, во время великого поста, которые состояли из исполнения гамм, этюда и пьесы.

Кроме хорового пения и обучения на фортепиано, во всех классах проводилось обучение гимнастике и танцам (современные, салонные и старинные: полонез, менуэт, гавот и др.).

Музыка звучала из всех аудиторий: это были уроки по фортепиано, пение, танцы, гимнастика, или подготовка уроков. К моменту окончания училища воспитанницы приобретали и обширное знание различной музыкальной литературы и навыки хорового пения (с инструментом и а капелла), а также довольно свободно владели фортепиано.

Основная масса молодежи любого дореволюционного поколения не могла получить в общеобразовательной школе подобную музыкальную подготовку. В рядовых гимназиях, – прежде всего в числе правительственных гимназий – дело обстояло по-другому. Но бесспорно, что музыкальное воспитание в школах для обеспеченных людей, при всех многочисленных недостатках, было поставлено на порядок выше, чем в школах для простого народа.

В развитии прогрессивной музыкально-просветительской педагогики важную роль сыграла Московская Народная консерватория, которая была организованна в 1906 году по инициативе передовых деятелей музыкальной культуры С.И. Танеева, Е.Э. Линевой, Б.Л. Яворского и др. Особенно плодотворным и ярким был вклад выдающегося композитора, профессора С.И. Танеева. [1, стр. 41]

Главной целью Московской Народной консерватории являлось содействие народному музыкально-эстетическому воспитанию, внедрению музыкальной культуры в широкие слои населения путём общего музыкального образования.

В консерватории было открыто два отделения: общего музыкального образования – хоровые классы, а также и специального музыкального образования – сольные классы.

В руководящую группу преподавателей входили великие деятели музыкального воспитания. Б.Л. Яворский – выдающийся музыковед, создатель теории ладового ритма, многие ценные положения были усвоены и развиты советской музыкальной школой. Б.Л. Яворский был основателем первого Государственного музыкального техникума.

Сергей Иванович Танеев играл определяющую роль в педагогической деятельности консерватории. В становлении новой системы музыкального просвещения его высказывания о задачах Народной консерватории, о значении хорового исполнительства, народно-песенного творчества, о координации музыкальных дисциплин в музыкально-эстетическом воспитании стали ведущими.

В Московской Народной консерватории хоровые классы являлись настоящей творческой базой для изучения всех музыкально-теоретических дисциплин: теории музыки, сольфеджио, основ гармонии, полифонии, анализа форм, истории музыки. В хоровых классах учащиеся развивали навыки исполнительского мастерства и дирижерско-хоровой техники, а также готовились дирижерско-хоровые кадры. По этой причине посещение хоровых классов было обязательным и для учащихся этих классов, и для обучающихся в сольных специальных классах. Это способствовало воспитанию широкого музыкального кругозора учащихся, а также помогало слушателям вокальных классов вникнуть в органическую связь хорового и сольного пения.

Важное значение в музыкально-эстетическом воспитании народа С.И. Танеев придавал народно-песенному творчеству, которое очень высоко ценил.

Московская Народная консерватория являлась первым музыкально-учебным заведением, в котором народно-песенное творчество не только изучалось, но и входило в одну из основ учебной и концертно-просветительской деятельности. За 10 лет своего существования Московскую Народную консерваторию окончило около 2000 человек.

В середине 50-х годов XIX века в России существовали две музыкальные культуры – крестьянская и городская. В городах очень высоко ценили русские народные мелодии, а в деревне крестьяне просили горожан исполнить городскую песню «городским», голосом. Эти две уникальные русские музыкальные культуры явились основой, на которой строилась новая русская музыкальная школа.

«В конце 50-х и в начале 60-х годов» – писал В.Стасов, – Россия словно воскресла к новой жизни. Появились бесплатные воскресные школы, общеобразовательные и художественные во всех концах России, класс интеллигенции повсюду стремился помочь преодолеть низшим классам общее невежество и глубокую безграмотность. В этот период светлого всеобщего возбуждения в России М.А. Балакирев для преодоления музыкальной безграмотности решил создать бесплатную школу музыки для «общего образования и искусства».

Вместе с Г.Я. Ломакиным были заложены основные положения системы общего музыкального образования. Главная идея новой системы – в общедоступности музыкального образования. М.А. Балакирев был убеждён, что каждая личность имеет право на развитие собственных музыкальных способностей, что музыкальное образование обязательно должно стать всенародным, что любой ребёнок с рождения имеет музыкальные способности, что в основе учебного процесса, прежде всего, должны стоять национальные музыкальные традиции.

По мнению авторов, пение – это самый демократический вид искусства. Они уделяли особое внимание сольному и хоровому пению. Их последователи уточняли и расширяли теоретические и практические положения этой уникальной системы. Отдельное внимание отводилось на теоретические разработки: теории музыкального ритма, системы относительной сольмизации (Л. Н. Толстой, С.В.Смоленский и др.), а также составление программ музыкального образования, вопросам подготовки молодых специалистов. Главный акцент был поставлен на грамотную постановку музыкального воспитания в школе на селе, он получил название «фундамент общего образования в аграрной России».[1, стр. 68]

Россия сыграла пионерскую роль, проявив большой интерес к  области эстетического и музыкального воспитания и образования в начале 20 века. В то время была создана специальная комиссия по реформе школы во главе с С.О. Цибульским, она привлекла внимание правительства к проблеме недостаточного изучения предметов эстетического цикла, а также на недоразвитие эстетического и музыкального воспитания и образования в школе. Конкретно не было указано, какие именно предметы и их объём необходимо преподавать ученикам, но было отмечено, что подрастающее поколение россиян должно воспитываться в любви к прекрасному. Необходимо создать такую систему воспитания, которая была бы направлена на формирование художественно-эстетического (музыкального и др.) сознания общества, а также на развитие художественно-творческих способностей детей и молодежи, на стимулирование в процессе обучения и воспитания таких психических качеств, как воображение, восприятие и креативность мышления.

Однако, правительство Николая II не могло произвести масштабную работу по реформированию школы того времени, развернуть программу от традиционного, прагматически ориентированного стиля  к сущностному образованию, которое нацелено на формирование и развитие духовных, художественно творческих начал в человеке.

А.В. Луначарский в первые годы Советской  власти структурировал новую систему  образования народного. Он привлек  к этой работе авторитетных специалистов в области психологии и педагогики А.В. Бакушинского, Н.Н. Брюсову, П.П. Блонского, С.Т. Шацкого, В.Н. Шацкую и др. А.В. Луначарский был убеждён, что процесс социализации личности, а также становление её индивидуальности и пробуждение гражданской активности невозможно осуществить без полноценно поставленного эстетического воспитания и образования.

В октябре 1918 г. при активном содействии Луначарского были приняты «Основные  положения о единой трудовой школе», в качестве базового документа первоначального  этапа создания советской общеобразовательной школы. Положения указывали, что трудовая школа не может ограничить свою деятельность одним изучением искусств, а также что ей требуется выход на более широкие эстетические просторы. В «Основных положениях» было подчёркнуто, что жизнь ребёнка и подростка, которая лишена художественно-эстетического начала, является практически обескровленной, потому что именно «эстетическое воспитание создает условия, необходимые для формирования у людей морали и нравственности, инициирует духовные начала в личности, способствует тому, что человек, говоря словами Гегеля, "удваивает себя", очеловечивает природу, воплощает в предметах и явлениях окружающего мира свою родовую сущность».

Для реализации «Основных положений» в советской России 1920-х годов была развернута серьёзная работа: создан Государственный Ученый Совет (ГУС) по эстетическому воспитанию, начали свою работу лаборатории музыкального воспитания и образования, были разработаны и внедрены в школьную практику совершенно новые художественно-образовательные программы.

Пленум ВЦСПС 1928 г. приостановил всю работу в данном направлении. А.В. Луначарского вынудили уйти в отставку, был наложен фактический запрет на все теоретические концепции и практическую деятельность ведущих отечественных специалистов в области эстетического воспитания и образования. С этого периода главное место в системе образования стали занимать жёсткие, бескомпромиссные требования классовой идеологии; понятие «эстетика» было исключено из школьных программ и лексикона учителей.

Только спустя 3 десятилетия  после 1956 г. в СССР опять появились  статьи, книги и программы по эстетике, педагоги и специалисты стали всё настойчивее и последовательнее ставить и теоретически обосновывать вопрос о важности разграничения художественного и эстетического воспитания.

В середине 70-х гг. получила широкое распространение система  музыкального воспитания, разработанная Д. Б. Кабалевским. Рассматривая музыку как часть самой жизни, Кабалевский опирался на самые распространённые и массовые музыкальные жанры – песню, марш, танец, что обеспечивало связь занятий музыкой с жизнью. Опора на «трёх китов» (песня, марш, танец), по мысли Кабалевского, не только развивает музыкальное воспитание, но и способствует формированию музыкального мышления. При этом исчезают грани между разделами, которые составляют урок: слушанием музыки, пением и музыкальной грамотой. Урок становится целостным и объединяющим различные элементы программы.

На радиостанциях и  телевидении появились специальные  циклы музыкально-воспитательных передач  для детей и взрослых: «На струнах  и клавишах», «Детям о музыке», «Радиоуниверситет  культуры». Получает распространение форма бесед известных композиторов: Д. Б. Кабалевского, а также А. И. Хачатуряна, К. А. Караева, Р. К. Щедрина и др. Важная форма музыкального воспитания молодёжи – цикл телевизионных лекций-концертов «Музыкальные вечера ровесников», цель которых – ознакомление с великими произведениями музыки в исполнении лучших музыкантов.

Массовое музыкальное  воспитание осуществляется и через  внешкольные музыкальные коллективы: хоры, ансамбли песни и пляски, клубы  любителей музыки (детский хор  Института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, руководитель профессор В. Г. Соколов; хоровой коллектив студии "Пионерия", рук. Г. А. Струве, г. Железнодорожный Московской области; хор «Эллерхайн», руководитель X. Кальюсте, Эстонской ССР, и др.).