Особенности международного сотрудничества в области кинопроката

Кинофильм захватывает  эмоции человека, но это влияние  не осознаваемо; можно сказать, что человеку навязываются представления, которые по глубине переживания можно причислить к его собственному опыту. Монтаж подводит к шокирующим по своей жестокости или откровению сценам, цель которых разбудить человека. Жестокость широко распространилась в искусстве ХХ века, она обретает своё обоснование в философии Ницше и исследованиях Фрейда. Если вначале она вызывала сильный эмоциональный отзыв, то сейчас стало массовым явлением кино, телевидения, газет. Есть представления, что жестокость на экране, в печати служит высвобождению агрессивной составляющей психической жизни человека.

«Кино это наиболее развитое империалистическое средство контроля над массами». Эта фраза написана Вальтером Беньямином в 30-е годы XX века, после его поездки в СССР. С ней нельзя не согласиться. Через кино, через информационные институты действительно производится оформление человека в том направлении, которое удобно власти. ХХ век показал на примере образований тоталитарных систем власти (которые и являются массами) и формирования массовой культуры потребления (поддерживаемой СМИ, ориентированными на американскую культуру и продукцию Голливуда), как много сил необходимо приложить человеку, чтобы остаться творцом своей жизни и души.

При помощи искусства  достигается самосовершенствование. В этом цель искусства - раскрыть эстетическую способность человека и помочь ему узнать себя. Если судить по этому принципу, то кино, бесспорно, является искусством. Оно обогащает духовный опыт человека. Но только в том случае, если выражает особое видение его создателя. Кино, которое отражает мировоззрение режиссёра фильма, называется авторским. Именно многообразие точек зрения способно поднять кино на уровень истинного искусства.

Кинофильмы Антониони, Федерико Феллини, Сергея Эйзенштейна, Андрея Тарковского, Михаила Ромма, Висконти, Бергмана, Параджанова, Фассбиндера, Херцога, Бунюэля, Жана Кокто и многих других не менее самобытных творцов  кино воспитывают нынешнее и будущие  поколения. Авторское кино – это  противовес массовой штамповой культуре, навязываемой Голливудом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2 Основные этапы  зарождения кинематографа в Беларуси

 

 

Первые сеансы кинематографа в Беларуси состоялись в Витебске в 1898 году. До 1925 собственного кинопроизводства не было. Киносъемки на территории Беларуси проводили операторы-хроникеры  из Москвы и Петербурга.

В 1922 году образовано Управление по делам кинематографии Киноресбел (Кино республики Беларусь), в 1924 – организация "Белорусское  пролеткино", которое занималось кинопрокатом.

История рождения кинематографа  в Беларуси ведет отсчет с 17 декабря 1924 года. В этот день, при Наркомпросе БССР было создано госуправление по делам кинематографии и фотографии - «Белгоскино». Были сняты первые хроникальные ленты о событиях тех лет.

Парадоксальным  образом началом кинематографического процесса в Беларуси считается учреждение цензурного по сути органа, а не создание первого фильма.

В 1926 году белорусские зрители  увидели первый отечественный «боевик» - «Лесная быль» Юрия Тарича, по повести  Михася Чарота «Свинопас».

В 1928 году основана киностудия «Советская Беларусь», которая из-за отсутствия собственной технической  базы до 1939 года работала в Ленинграде.

Кинематограф  Беларуси 30-х годов характеризуется  проявлением общих тенденций: с  одной стороны, освоение звукозрительной  образности, с другой - полная идеологизация  содержания фильмов.

Тарич является автором таких  небезызвестных фильмов, как «Броненосец  Потемкин», «Крылья холопа». Корш-Саблин, ассистент Тарича в «Лесной были», снял «Искатели счастья», «Моя любовь», «Константин Заслонов», «Кто смеется  последний», «Красные листья». А главные  герои легендарного «Чапаева», Кмит - Петька и Бабочкин - Чапаев, были замечены в его фильме «Первый взвод».

Юрий Тарич и Корш-Саблин навсегда вошли в историю белорусского кино, как первые отечественные режиссеры.

В 1935 году существовавший ранее отдел кинохроники был  преобразован в Минскую студию кинохроники.

Среди фильмов 1930-х  годов значительное место принадлежит  экранизации литературных произведений. Самым популярным фильмом того времени  была кинокомедия "Моя любовь" (1940), режиссер В.Корж-Саблин, музыку к  картине написал И.Дунаевский.

Ю.Тарич в 1930 году создал первую звуковую кинопрограмму "Переворот". Применение звука  поначалу носило технико-экспериментальный  характер и являлось чисто иллюстративным.

Просто озвучивались немые фильмы, причем отдельные реплики  персонажей, шумы и музыка по существу не дополняли художественный образ. И только в 1933 году режиссер В. Корш-Саблин снял полноценный звуковой фильм  иод названием "Первый взвод".

Авторы впервые  пред-приняли попытку включения  звука в художественную ткань  картины как выразительного элемента. Наиболее интересен в фильме музыкальный  образ, созданный тогда еще малоизвестным  композитором И. Дунаевским. Он активно  использовал мелодии белорусских  народных и солдатских песен.

В последствии  И. Дунаевский написал музыку почти  ко всем фильмам В. Корш-Саблина ("Искатели счастья", "Дочь Родины", "Золотые  огни").

Одновременно  с постановкой "Первого взвода" на студии велась работа по созданию фильма "Поручик Киже" (1934). Соавторами режиссера А. Файнциммера стали  яркие деятели советской культуры писатель Ю. Тынянов (автор сценария) и композитор С. Прокофьев. "Поручик  Киже" - уникальный пример гротесковой  стилистики, гармонично сочетающей сюжет  о приключениях несуществующего  офицера ("лицо секретное и фигуры не имеет") с обостренной пластической выразительностью кадра и сатирической музыкой.

Но как у  всякого яркого произведения тех  лет, судьба картины была сложной. Руководство  белорусской киностудии резко отрицательно отнеслось к фильму, упрекая постановщиков  в формалистическом экспериментировании. В советском кино как раз в  ту пору шла кампания по борьбе с  формализмом, жертвой которой, в  частности, стал С. Эйзенштейн. Специфическая  жанровая природа фильма "Поручик  Киже"требовала адекватных приемов, совокупность которых авторы и применили  в процессе создания своего экранного  произведения.

Представляется  однако, что была более существенная причина для резкой критики фильма. Несмотря на то, что события развивались  в эпоху Павла I, они легко проецировались на советскую реальность, высвечивая абсурд действий власти и ее бюрократического аппарата.

Следует отметить, что киностудия "Советская Беларусь" до 1939 года существовала на территории ленинградской студии. Этот факт имел двоякое значение для развития белорусского кино. С одной стороны, оно подпитывалось  русской общекультурной традицией, но с другой - быстро теряло белорусский  колорит. Именно к этому времени  относится начало порочной практики приглашения на главные роли в  белорусские фильмы российских актеров, которые, естественно, привносили свой национальный темперамент, свою речь, свой менталитет. Эта традиция сохранилась  и по сей день, что негативно  сказывается на формировании национальной исполнительской школы в области  экранного искусства [10, с. 99].

На «Беларусьфильме» снято  более 500 художественных фильмов, несколько  тысяч документальных и 100 мультфильмов.

В годы Великой  Отечественной войны белорусские  документалисты снимали хронику  на фронте и в тылу врага.

В октябре 1946 года киностудия "Советская Беларусь" была переименована в киностудию художественных и документальных фильмов "Беларусьфильм".

Наиболее значительные фильмы послевоенных лет, в которых  получила продолжение тема Великой  Отечественной войны -- "Константин Заслонов" (1949), "Часы остановились в полночь" (1959). Большим успехом  у зрителей пользовались такие фильмы, как "Дети партизана", "Миколка-паровоз", "Девочка ищет отца", "Красные  листья".

После окончания  строительства в 1960 году нового здания киностудии значительно выросли  ее творческие возможности. Были созданы  три творческих объединения: художественных, документальных и телевизионных  фильмов.

Значительные  произведения белорусской кинематографии 1960-х годов посвящены Великой  Отечественной войне: экранизация  повестей В.Быкова "Третья ракета", "Альпийская баллада", фильмы режиссера  В.Турова "Через кладбище", "Я  родом из детства", "Война под  крышами", "Сыновья идут в бой".

Параллельно в  Беларуси развивалось и анимационное кино.

Анимационные  ленты, как и художественные, и  документальные картины, отражают все  стороны человеческой жизни: поведение  человека, его настроение, национальные традиции, менталитет, историю и  культуру. В зависимости от культурного  уровня нации, политических и экономических  факторов, режиссеры-аниматоры создают  характерные (именно для данной страны) фильмы. Каждый мультфильм наделяется особыми неповторимыми чертами: благодаря цвету, прорисовке персонажей и фона, поведению, поступкам и  диалогам действующих лиц раскрывается национальный колорит и самобытность анимационного искусства того или  иного народа. Кроме того, в мультипликационных фильмах находят отражение события, происходящие в мире на данном этапе  развития общества.

Например, в Беларуси в начале ХХ в. снимались агитплакаты  и пропагандистские мультипликационные фильмы, посвященные Октябрьской  революции («Октябрь и буржуазный мир», реж. Г.Болтянский и А.Найдич, 1927 г.; «Мелиорация  БССР», 1925 г.). Однако практически в  любое время находилась возможность  создавать добрые, веселые мультфильмы-сказки. Сказочные картины объединяют анимационное кино всех стран. По-своему, в разных стилевых интерпретациях, но одинаково  прекрасно и одухотворенно экранизируются известными режиссерами-аниматорами  любимые детские сказки «Кот в  сапогах» (реж. Я.Кимио, 1969 г. – Япония; реж. З. и В.Брумберг, 1968 г. – СССР) «Терем-теремок» (реж. Л.Альмарик, 1971 г. – СССР, реж. А.Ленкин, 1998 г. – Беларусь), «Дюймовочка» (реж. Л.Альмарик, 1964 г. –  СССР; реж. Д.Блут, 1993 г. – США), «Приключения Незнайки и его друзей» (в России – «Незнайка на Луне», реж. А.Люткевич, 1997 г.; в Беларуси – «Незнайка  – поэт», реж. В.Голиков, 1972).

Как известно, вне  зависимости от того, создается ли рисованная, кукольная или компьютерная анимация, режиссер-постановщик значительное внимание должен уделять идейному содержанию фильма, его тематике и определять жанр картины.

Жанровое разнообразие анимационного кино можно классифицировать по следующим критериям:

- по критерию выявления общих для мирового анимационного кино жанров – сказки, легенды, комедии, фантастического фильма («Сказка о Синей Свитке», «Легенда о Леди Годиве», «Труба», «Последний прилет марсиан», Беларусь; «Вовка в тридевятом царстве», «Сеча при Керженце», «Жихарка», «Тайна третьей планеты», Россия);

- по месту создания анимационных лент, отличающихся национально-характерными признаками их страны-создателя (Беларусь, Россия, США, Япония). В Беларуси во многих картинах, ориентированных на национальное, самобытное народно-поэтическое творчество, используются жанры притчи, героического эпоса, поэтической миниатюры, а также нередко жанры сатирической комедии, сатирической и бытовой сказки, скетча, фельетона, поэмы и новеллы («Притча о Гасане», «Сквозь серый камень», «Вам – старт», «Труба» и др.). Российская анимация в большинстве своем представлена жанрами былины, притчи, приключенческими и сатирическими лентами («Князь Владимир», «Прежде мы были птицами», «Бедокуры» и др.), а также (на современном этапе) коммерческими фильмами, подражающими американским («Илья Муромец и Змей Горыныч», «Алеша Попович и Тугарин Змей»).

- в зависимости от характера творчества выдающихся мастеров, создателей высокого (авторского) анимационного кино. В Беларуси – это И.Кодюкова, Е. и В.Петкевичи, И.Волчек, Е.Турова и др. (в их творческом багаже жанры святочного рассказа, притчи и философско-поэтической притчи, лирической поэмы, различные экранизации и пр.); в России – это Ю.Норштейн, Ф.Хитрук, А.Хржановский, А.Петров и др. (обращавшиеся к жанрам притчи, поэтической сказки, пародии, к экранизациям и пр.).

Жанровая палитра  анимационных лент связана, прежде всего, с традиционной культурой страны-создателя, и в то же время ей (анимации) свойственны  и общие черты. Так, многие картины  белорусских режиссеров-аниматоров о подвигах легендарных героев, относящиеся  к жанру сказки, легенды, ориентированы  на национальное народно-поэтическое  творчество с его неповторимой самобытностью. Чаще всего персонажами таких  лент становятся обычные люди: крестьяне, солдаты или мастеровые. Например, в мультипликационном фильме «Косарь-богатырь» (реж. Л.Шукалюков, 1976 г.) главным действующим  героем является простой деревенский  житель – Федор Набилкин, победивший страшного Змея и целое войско неприятелей только благодаря природной  смекалке. В отличие от российской анимации, богатыри которой смотрятся  очень мощными, крупными и сильными («Сеча при Керженце», реж. Ю.Норштейн, 1971 г.), белорусские богатыри внешне выглядят более слабыми, их вид не соответствует богатырскому «имиджу», и победить врагов они способны лишь с помощью своего ума и врожденной хитрости. Так, в картине «Дудка-веселушка» по мотивам белорусской народной сказки (реж. Е.Ларченко, 1978 г.) речь идет о простом крестьянине, который  с помощью волшебной дудки  помогает своим односельчанам избавиться от жестокого воеводы. Белорусские  мультипликационные фильмы, снятые по фольклорным мотивам, всегда насыщены искрометным юмором и шутками, народными  поговорками и прибаутками, столь  характерными для белорусской национальной культуры.

Белорусское анимационное кино отличается жанровым разнообразием: это легенда («Притча о Гасане», реж. И.Кодюкова, 1987 г.) и героический  эпос («Сквозь серый камень», реж. И.Волчек, 1987 г.), сатирическая комедия («Труба», реж. Г.Семенов, 1981 г.) и сатирическая сказка («Квака-задавака», реж. В.Голиков, 1975 г.), скетч («Чего на свете не бывает», реж. А.Ленкин, 1996 г.) и фельетон («Последний прилет марсиан», реж. Н.Лось, 1986 г.), притча («Сказка о глупом цыпленке», реж. В.Петкевич, 1994 г.), поэма («Песня о зубре», реж. О.Белоусов, 1982 г.), поэтическая  миниатюра («Вам – старт», реж. Л.Шуколюков, 1979 г.) и новелла («Шаги», реж. В.Бакунович, В.Олькович, М.Тумеля, 1988 г.), а также  фольклорная сказка, которая наиболее востребована создателями анимационных лент.