Особенности международного сотрудничества в области кинопроката

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение 2

Глава 1. Зарождение кинематографа в Беларуси 4

1.1 Рождение кинематографа 4

1.2 Основные этапы зарождения кинематографа в Беларуси 16

Глава 2 Становление кинематографа в Беларуси 23

Глава 3 Особенности международного сотрудничества в области кинопроката 28

Заключение 30

Список использованных источников 33

Приложение 34

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Кинематограф  относительно новый вид искусства. Его история в сравнении с  тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка. Но это не мешает кино оставаться уже на протяжении нескольких десятков лет самым массовым видом искусства.

С рождением  киноискусства родились не только новые  художественные произведения. Развилась  и новая способность в человеке чувствовать и воспринимать новое  искусство.

Великий английский режиссёр Альфред Хичкок однажды  сказал: «Фильм – это жизнь, с которой вывели пятна скуки». [12, с. 128]

Действительно, хорошее кино завораживает, удивляет, заставляет задуматься над происходящими  в жизни человека явлениями. Также  как книга для писателя, музыка для музыканта или картина  для художника, кино для режиссёра  – это способ выражения собственных мыслей, чувств и желаний. Зачастую кино показывает нам идеальную жизнь, жизнь о которой мечтают многие, жизнь, которая для многих не достижима. Кинематограф является своеобразным мотивом, побудительным действием к активному вмешательству в свою жизнь и изменению её к лучшему на пути к идеалу.

Как известно у  термина «искусство» есть три  основных значения:

1) Искусство  – это художественное творчество  в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.;

2) Искусство  – это только изобразительное  искусство;

3) Искусство  – это высокая степень мастерства  в любой области деятельности.

В наше время  кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Из чёрно-белого немого ролика начала XX века к XXI веку кино превратилось в феерическое зрелище, уже немыслимое без компьютерной графики, главной целью которого становится максимальное погружение зрителя в действие кинофильма.

Современный кинематограф: красочный и насыщенный спецэффектами, озвученный на новейших студиях и  имеющий головокружительный успех, вот то, к чему привыкли мы - жители 21 века. Кинофильмы, в коих калейдоскопом  меняются времена и события, принимают  участие тысячи актеров. Премьеры, чьи  анонсы пестрят на обложках цветных  журналов и рекламных щитах, сменяя один другого с такой быстротой, что не всегда поймешь, какая именно является событием месяца и стоит просмотра. Все эти постулаты современного кино, зачастую лишенные смысловой нагрузки, заставляют нас забывать о том, что российское кино всегда выделялось из череды однодневных кинооткрытий западного образца. И даже учитывая то, что просмотры кинофильмов составляют не малую часть досуга молодежи, собирающей работы известных кинорежиссеров и следящей за новинками киноискусства, стоит знать историю отечественного кино и то, как все начиналось.

Таким образом, тема исследования: «Международное сотрудничество в области кинопроката» является довольно актуальной и интересной.

Цель работы: Рассмотрение истории и развития международного сотрудничество в области кинопроката.

В ходе проведения исследования необходимо решить следующие  задачи:

1. Рассмотреть историю зарождения кинематографа как искусства.
2. Раскрыть этапы зарождения кинематографа в Беларуси
3. Провести анализ развития международного сотрудничество в области кинопроката.

Предмет исследования: Кинематограф в Беларуси

Объект исследования: Особенности развития международного сотрудничество в области кинопроката.

При написании  работы использовались следующие методы  историко-правовой, статистический, анализа  и синтеза, формально-юридический  и др. 

При написании  работы использовались различные источники  отечественных и зарубежных авторов, специальная литература, посвященная  данной проблеме.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Зарождение кинематографа в Беларуси

1.1 Рождение кинематографа

 

Изобретение кинематографа  не было единовременным актом. Это был  растянутый во времени процесс сложения отдельных фрагментов мозаики. Первая из важнейших составляющих кино - проекция, зародилась еще доисторические времена, когда первобытный мальчик любовался  тенью своих рук на стене. Игра света и теней завораживала людей  в Древней Греции. Примерно в 360 году до нашей эры Платон описывал в  своей книге "Республика", как  двигаются тени, отбрасываемые пламенем костра на стены пещеры. Некоторые  историки кино считают это описание пещеры Теней первым упоминанием  о движущихся образах. Кукольники средневековой  Явы, Китая и Индии, устраивая  представления на основе местных  мифов и легенд, использовали игру света и тени, чтобы проецировать силуэты выделанных из кожи кукол  на полупрозрачный экран. Аналогичные  кукольные представления приобрели  популярность в Европе конца XVIII века, в период бурного расцвета науки, получившего название эпохи Просвещения [3, с. 94].

Более усложненный  вариант проекции возник с появлением "волшебного фонаря", изобретенного  во второй половине ХVII века и пользовавшегося  популярностью вплоть до XIX века. "Волшебный  фонарь" - прибор, в котором с  помощью линзы солнечный свет, отраженный от зеркальной поверхности  с нанесенным на нее рисунком, проецировался  на экран. Публичную демонстрацию этого  изобретения провел в 1662 году Томас  Расмуссен Вальгенштейн. Вскоре увидели  свет различные механические изобретения, создававшие иллюзию движения. Однако подлинное кинематографическое  движение стало возможно лишь благодаря  использованию свойства человеческой психики, известного как "непрерывность  движения". Оно состоит в том, что зримый образ сохраняется  в мозгу в течение короткого  промежутка времени после того, как  сам предмет убран из поля зрения. Начиная с 30-х годов XIX века стали  появляться забавные игрушки, такие  как фенископ, зоотроп и праксиноскоп Эмиля Рейно, показавшие, что если перед глазами человека возникают  быстро сменяющиеся отдельные изображения  предмета, то создается образ непрерывно движущегося изображения. Картинки, использовавшиеся в этих ранних приборах, были нарисованы. Фотография, появившаяся  в 1839 году, требовала большой выдержки, не давая возможности сделать  серию фотоснимков с небольшими интервалами.

Задача упростилась  с изобретением прочной и гибкой целлулоидной пленки. С этого момента  изобретатели из разных стран мира стали наперегонки предлагать разнообразные  устройства для кинокамер и проекционных аппаратов. Но заслуга изобретения  первой практической кинокамеры - кинетографа (1882 год), принадлежит Уильяму Кеннеди  и Лори Диксону. Их коротенькие фильмы можно было смотреть через узенький глазок этого аппарата [8, с. 56]

Первым же проекционным аппаратом, прошедшим успешные испытания  на публике в 1895 году стал синематограф братьев Люмьер, они подали патентную  заявку 13 февраля 1895, а 28 февраля 95-ого  в подвальчике "Гран кафе" на парижском  бульваре Капуцинок Огюст и Луи  устроили публичный киносеанс, и  зрители впервые увидели на экране движущуюся фотографию, спроецированную  на экран. В марте Луи с помощью  изобретенного аппарата снимает  фильм "Выход рабочих с фабрики  Люмьер".

В течение следующего года Люмьеры рассылали своих  киномехаников по всему свету  не только для демонстрации возможностей своего аппарата, но и для съемки различных достопримечательностей с целью их последующего пек за. Эти сеансы проходили в театрах, на ярмарках, в лекционных залах, на городских площадях, в Индии, Китае, Японии, Египте и Австралии, ну и, конечно, в Европе. К 1903 году в их фильмотеке насчитывалось свыше 2000 лент - от домашних сценок до хроники последних событий  в мире.

Кинематограф  братьев Люмьер, знаменующий собой  рождение кино, включал в себя камеру, печатающее устройство и проектор. К сожалению, в 1897 году на одном из благотворительных вечеров в  Париже киномеханик по неосторожности поджег катушки с пленкой, и пожар  унес жизнь 140 человек.

В эру немого кино использовалась пленка шириной 35 мм, она имела определенные недостатки. Первые пленки изготовлялись из легко  воспламеняющегося химического  вещества, из-за чего сильно перегретые проекторы часто загорались. Кроме  того, такая пленка была весьма ненадежна  и при небрежном хранении превращалась в желеобразное месиво. К сожалению, очень многие старые ленты навсегда утрачены именно по этой причине.

Первой надежной кинокамерой стал кинетограф, изготовленный  Уильямом Диксоном в 1894 году. Он представлял  собой удачное сочетание различных  аппаратов и был снабжен механизмом прерывистого движения, или скачковым  механизмом. Как и более ранние, эта камера приводилась в действие специальной ручкой. С тех пор  минуло более ста лет, но механизм прохождения пленки через камеру мало изменился.

В наше время  кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Из чёрно-белого немого ролика начала XX века к XXI веку кино превратилось в феерическое зрелище, уже немыслимое без компьютерной графики, главной целью которого становится максимальное погружение зрителя в действие кинофильма.

Сегодня кинематограф - прежде всего индустрия, отрасль  экономики, приносящая огромную прибыль развитым государствам. Кинодеятели оказываются на месте художника, который получает гонорар за выполнение именно той работы, которая понравится заказчику, даже если сам живописец понимает, что с художественной точки зрения эта работа ничего из себя не представляет. Всё направлено на удовлетворение «усреднённых желаний» большей части общества.

С рождением  телевидения кино начало прогрессировать  «семимильными шагами». Одним из видов киноискусства является документальное кино.

Благодаря документальному  кино, которое в простой, краткой  и наглядной форме рассказывают нам о природе, культуре, истории и науке, пополняется наша «копилка знаний». В этом заключается положительная роль кинематографа, по средствам которого рядовой человек получает огромное количество информации, не теряя при её нахождении и обработке своё драгоценное время.

Повышается общий  уровень культуры.

1. Семейство  зрелищных искусств.

Треугольник "театр-кино-ТВ" вычленяет определенную зону зрелищной  области современной художественной культуры. Эти три искусства (говорим  о художественных формах кино и ТВ) родственны друг другу, поскольку их сближает и отделяет от всех других искусств лежащий в основе художественной ткани актерский способ воспроизведения  человеческой жизни.

Полнота представления  о природе любого искусства требует  его рассмотрения в двух планах - гносеологическом и функциональном. Первый - предполагает выяснение особенностей отражения действительности в данном виде искусства и ее претворения  в ткань художественных образов; второй - особенностей воздействия  данного искусства на человеческое сознание, и через него - на жизнь  и развитие общества.

Театр имеет  прямым предметом воспроизведение  человека и человеческих отношений. По сути дела, минимально необходимо для  существования спектакля наличие  двух персонажей, ведущих между собой  диалог, хотя бы на сцене ничего кроме  них не было. Более того, даже второй персонаж не абсолютно необходим  театру - потому-то возможен "театр  одного актера", в котором его  единственный герой - рассказчик завязывает диалог со зрительным залом. Этот род  сценического искусства возможен потому, что главный "материал" театра - живой человек, воссоздающий свое бытие с такой адекватностью, с какой этого нельзя сделать  никакими другими средствами.

Не очевидно ли, что в искусстве кино немыслим совершенно "фильм одного актера", что не может быть фильма "в  сукнах", и что даже диалог двух персонажей есть редчайшая и предельная форма кинематографического искусства? Ему нужен, по крайней мере "групповой  портрет в интерьере", а еще  лучше - "портрет массы людей  в экстерьере", то есть изображение  социальной жизни в тех ее формах, в которых творится история, творится и великими людьми - Иваном Грозным, Лениным, и массой простых людей - героями повседневного бытия, предстающего перед нами как движение истории.

Конечно, в центре киноповествования остается конкретный человек, и основным средством его  изображения является актер, чаще всего  тот же, который играет в театре, однако соотношение человека и среды  в предмете художественного познания радикально иное в обоих случаях - потому в кино актер ужу не является исключительным творцом художественной ткани, каков он в театре.

Не удивительно, что, как давно выяснилось на практике, кинематограф ближе к роману, чем  к драме, к эпическим повествовательным  литературным формам, нежели к театру - экранизация пьесы представляет не меньше трудностей, чем инсценировка романа.

Именно в театре слово играет, безусловно, решающую роль - это доказывается самостоятельной  художественной ценностью драматургического  текста, который, хотя и создается  для сценического воплощения, может  восприниматься и в процессе чтения.

В этом смысле из всех зрелищных искусств театр ближе  всего к искусству слова, литературе. Киноискусство, напротив, родственно изобразительным  искусствам, будучи в основе своей  изображением видимого мира. В конечном счете, только этим можно объяснить  существование немого кино как самостоятельной  и художественно полноценной  формы искусства, равно как и  то, что немое искусство Чаплина  могло жить большой художественной жизнью в эпоху звукового кино.

КИНОИСКУССТВО - это вид художественного творчества, которое является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и  музыки. Технологические истоки указывают  на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотографический принцип  связывает кино с изобразительной  традицией, идущей от живописи, то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведет  свое начало от балагана, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то есть традиций массового, развлекательного зрелища [14, с. 97]

Историю кино принято  отсчитывать от первого публичного киносеанса, организованного братьями Люмьер в Париже в «Гран кафе»  на бульваре Капуцинок 28 декабря 1895. Это  было «Прибытие поезда на вокзал Ла Сиота». Именно братья Люмьер запатентовали  первый киноаппарат и дали ему  название «кинематограф». Этому аппарату предшествовало много других, среди  которых наиболее близким к люмьеровскому  был кинетоскоп Т. Эдисона, который  также базировался на световой проекции (был создан в 1894, поэтому некоторые  историки считают именно Эдисона  изобретателем кинематографа).

Фактически уже  первые фильмы братьев Люмьер сочетали в себе как фотографическое отношение  к реальности («Прибытие поезда на вокзал Ла Сиота», «Выход рабочих с  фабрики» и др.), так и развлекательность  и зрелищность («Политый поливальщик», инсценировки из жизни Наполеона). Однако первым кинорежиссером, по-настоящему превратившим фильм в эффектное  зрелище, стал Жорж Мельес.