Мотивы и настроения лирики Анны Ахматовой и Марины Цветаевой

“Реквием” Ахматовой - подлинно народное произведение, не только в том смысле, что он отразил и выразил великую народную трагедию, но и по своей поэтической форме, близкой к народной притчи. “Сотканный из простых, “подслушанных”, как пишет Ахматова, слов”, он с большой поэтической и гражданской силой выразил свое время и страдающую душу народа. “Реквием” не был известен ни в 30-е, ни в последующие годы, но он навеки запечатлел свое время и показал, что поэзия продолжала существовать даже и тогда, когда, по словам Ахматовой, "поэт жил с зажатым ртом".

Задушенный крик стомиллионного народа оказался услышанным - в этом великая заслуга Ахматовой.

Истинный патриотизм, присущий творчеству Ахматовой, особенно проявился в ее послереволюционной лирике. Так, в стихотворении "Не с теми я, кто бросил землю..." слышится отказ уезжать из России, бросать родину. Лирическая героиня уверена в правильности своего решения:

* * *

И знаем, что в оценке поздней

Оправдан будет каждый час…

* * *

Разлуку с Россией Ахматова считает высшим несчастьем, верность ей в самых трагичных обстоятельствах - нравственным долгом:

* * *

Мне голос был. Он звал утешно,

Он говорил: "Иди сюда,

Оставь свой край, глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда".

* * *

Тема верности характерна для большинства стихотворений Ахматовой.

В стихотворении "Не с теми я, кто бросил землю..." Ахматова говорит от имени всей страны и народа. В годы Великой Отечественной войны тема Родины становится ведущей в лирике Ахматовой. В стихотворении "Мужество", написанном в феврале 1942 года, судьба родной земли связывается с судьбой родного языка, родного слова, которое служит

символическим воплощением духовного начала России:

* * *

И мы сохраним тебя, русская речь,

Великое русское слово.

* * *

В стихотворении "Родная земля" сопоставление "мы - земля" утверждает глубинную связь русского человека с родной землей. Связь эта осмысливается поэтом как трагическая.

Мотив Родины русской земли, ее судьбы, ее культуры и истории является одним из основных в поэзии Ахматовой. Он органически связывает ее произведения начала века и позднее творчество. Образ России, созданный в ее стихотворениях, продолжает традиции русской классической поэзии, поэзии Пушкина, Лермонтова, Тютчева.

Любить Родину для Ахматовой совсем не просто: именно на родной земле приходилось ей испытывать ни с чем не сравнимые муки. Можно только поражаться тому, что гонимая, обливаемая потоками клеветы, испытывающая ужас беззащитности перед обрушившимся на нее горем, Ахматова не бросила ни единого упрека Отчизне.

Любовь к России спасла поэтессу в 1917 году от соблазна уехать за границу, в эмиграцию. Любовь к родной земле, любовь, укрепленная опытом и мудростью прожитых трудных лет, ввела русскую поэтессу Анну Ахматову в круг русских советских поэтов.

Важнейшим рубежом на творческом пути Ахматовой стал 1941 год – начало Великой Отечественной войны. Война застала Ахматову в Ленинграде, который к осени стал фронтовым городом, и поэтесса, как и все ленинградцы, пронесла сквозь 900 дней блокады невиданные в истории человечества мужество и стойкость. В 1946 году поэтессу исключили из Союза писателей СССР.

Говоря о стихах Ахматовой, написанных в военные годы, отмечая и выделяя их гражданский и патриотический пафос, было бы неправильно умолчать о том, что в эти же годы и месяцы нередко, как отзвуки прошлого, прорывались стихи, продиктованные отчаянием и острым ощущением трагического одиночества. Но тот прорыв в большой мир народной жизни, выражением которого была патриотическая лирики Ахматовой 1941 – 1945 годов, не прошел бесследно в ее творческой биографии.

В 1958 году Ахматова пишет "Приморский сонет". Это стихотворение о смерти, в котором она подводит итоги жизни. Здесь прослеживается мотив дороги. Лирическая героиня воспринимает смерть не как муку, а как зовущий "голос вечности", "нетрудную" дорогу, напоминающую одно из самых дорогих ей на земле мест - "аллею у Царскосельского пруда". Однако в лирике Ахматовой тема памяти связана не только с родными местами, но и с людьми, которые жили задолго до нее.

С Ахматовой вошла в поэзию всепокоряющая непосредственность, тот разговор двоих, который влюблённые часто ведут «про себя». Ахматова проникает в душу сразу, потому что то, что она говорит, кажется проще простого.

* * *

Дверь полуоткрыта.

Веют липы сладко…

На столе забыты

Хлыстик и перчатка.

Круг от лампы жёлтый…

Шорохам внимаю.

Почему ушёл ты?

Я не понимаю…

             * * *

Вот это сочетание «шорохам внимаю» и «я не понимаю» - одна из тайн её интонации, всегда разнообразной: лукавой, торжественной, кокетливой, драматической, непосредственной, а с годами - всё более трагической.

Ахматова стала не только любимым поэтом, но и прямой соучастницей частной жизни своих читателей, особенно читательниц. У неё в стихах есть та подушка, в которую можно поплакать, которая «уже горяча с обеих сторон», у неё есть перила, которых она не касалась, сбегая к человеку, который, уже горько обиженный говорит «не стой на ветру…». У неё есть то нисхождение поэзии в простую жизнь, которое эту простую жизнь так возвышает.

Её творчество стало как бы отметкой на шкале ценностей, в сравнении с которой было весьма заметно или соответствие, или падение литературной морали. Она была живым представлением не только «серебряного» века русской поэзии, но на ней лежал отблеск золотого века русской литературы. Её слово порождает не столько действительность, сколько тишину. Тишина в смысле сосредоточенности, ожидания, - может быть, самая характерная черта поэзии Ахматовой. В так называемый поздний период Ахматовой тишина чуть ли не превращается в главную её лирическую тему. Тишина становится источником её понимания жизни. Тишина – последняя тайна и последнее утешение на грани смерти.

Другой ахматовский элемент – это, конечно, сам жанр стихотворения. Ведь «библейские стихи» в русской поэзии XX века прежде всего изобретение Ахматовой.

Как известно, Анна Ахматова вступила в русскую поэзию с так называемой любовной лирикой, личной темой.

Она сама говорила позднее, что вышла  из жанра любовного дневника, в котором не знала соперников. Не менее хорошо известно, насколько обогатила Ахматова эту вечную тему, как раздвинула её возможности отечественной поэзии. По словам Мандельштама, она «принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа девятнадцатого века».

Внутренний мир ахматовской героини легко и естественно размыкался

в мир, её окружавший, со всеми его всеобщими тревогами. Октябрьская революция была и навсегда осталась для Ахматовой чужой, чуждой, ненужной. Она существовала как бы в другом измерении, где никакой Октябрьской революции нет и быть не может. А есть только Россия, её земля и люди на ней, несущие выпавшую им судьбу, терпящие бедствие, катастрофу. Годы революции она ощутила именно как катастрофу, которая разрушила сложивший уклад, естественный ход человеческого бытия.

Поэзия Ахматовой – это поэзия противостояния. Противостояния обстоятельствам, враждебности судьбы. Всем испытаниям, опасностям, ударам извне противостоит высокая и сильная душа.

В лирике Ахматовой особую роль играют жесты. Поэтесса стремится не к прямому выражению эмоции, а к косвенной ее передаче - через обрисовку окружающих предметов, мимику. Ахматова также использует очень устойчивый и ограниченный тематический материал. Все это придает лирике исповедальность.

Личность в поэзии Ахматовой на равных противостоит обстоятельствам: ведь само её присутствие в этом ненадёжном, опасном, враждебном мире определено не только ходом истории,  но и собственным выбором.

В зрелой поэзии Ахматовой рядом с продолжавшимся лирическим дневником личной жизни, личной судьбы возникает мощная линия «исторической живописи» («Северные элегии», «Царскосельская ода», «На Смоленском кладбище» и др.). Предчувствие обречённости как бы витает над историческими и биографическими картинами в этих стихах. Ведь Ахматова знала, чем всё это кончилось.

Началом позднего творчества поэтессы (50-х - 60-х гг.) является идея "бега времени" и связанный с ней мотив памяти. Мотив памяти обретает самостоятельное звучание еще в раннем творчестве поэтессы, но начиная с 40х годов он становится одним из основных.

Так, в стихотворении "Смуглый отрок бродил по аллеям..." поэтесса говорит о Пушкине и о его времени. Для Ахматовой память - это то, что противостоит распаду, смерти, забвению. Память синонимична верности.

Итак, Ахматова в своем творчестве затрагивала темы, которые интересовали поэтов уже долгое время.

Современники поэтессы говорили, что ее стихотворения - это история ее времени и страны.

В своей жизни, длившейся почти 79 лет (1889 - 1966), Анна Андреевна Ахматова знала славу, бесславие и новую славу, еще большую, чем начальная, в силу того, что ее личность и сочинения стали предметом всеобщего внимания. После смерти поэта это всеобщее внимание, слава оказались настолько глубокими и прочными, что мы с уверенностью можем сказать, что Анна Ахматова вошла в высокий круг классиков русской литературы.

Как итог сложно прожитой жизни звучат заключительные строки автобиографии, написанные Ахматовой в предисловии к изданному в 1961 году сборнику стихов: “Я не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя со временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных”.

Глава 3

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941)

Более полувека тому назад совсем юная и никому ещё не известная Марина Цветаева высказывала непоколебимую уверенность:

***

Разбросанным по магазинам

(Где их никто не брал и не берёт),

Моим стихам, как драгоценным винам,

Настанет свой черёд

* * *

Но черед ее стихам пришел лишь после ее смерти…

Марина Ивановна Цветаева, Муся, родилась в 1892 году в Москве, в семье профессора-искусствоведа. Отец поэтессы Иван Владимирович Цветаев был личностью во многих отношениях. Отец связывал М.Цветаеву с искусством, с историей, филологией и философией. Цветаева вспоминала, как мама буквально "затопила" детей музыкой. "Из этой Музыки, обернувшейся Лирикой, мы уже никогда не выплывали..." Марина Цветаева любила ноты романсов, так как в них больше слов, чем нот. Цветаева не стала пианисткой, как мечтала о том ее мать Мария Александровна Мейн, но в подобной атмосфере "оставалось только одно: стать поэтом"

              Характер у поэта был трудный, неровный, неустойчивый. Илья Эренбург, хорошо знавший её в молодости, писал: «Марина Цветаева совмещала в себе старомодную учтивость и бунтарство, пиетет перед гармонией и любовь к душевному косноязычию, предельную гордость и предельную простоту. Её жизнь была клубком прозрений и ошибок».

После окончания гимназии слушала лекции по литературе в Сорбонне. Стихи Цветаева начала писать с шести лет, печататься – с 16, а 2 года спустя выпустила довольно объёмный сборник – «Вечерний альбом», вышедший в 1912 году и одобренный критиками. Сочинения Марины Цветаевой в стихах и прозе – исключительной ценности дневник, в котором зеркально чисто отразился нрав поэта. В поле её зрения попадают история и современность, быт и героика, любовь и творчество, люди искусства и литературы. В лучших стихотворениях первой книги Цветаевой уже угадываются интонации главного конфликта её любовной

поэзии: конфликта между «землёй» и «небом», между страстью и идеальной любовью, между сиюминутным и вечным и конфликта цветаевской поэзии: быта и бытия.

Вслед за «Вечерним альбомом» появилось ещё 2 стихотворных сборника Цветаевой: "Волшебный фонарь" (1912г.) и "Из двух книг"

(1913г.) - оба под маркой издательства "Оле - Лукойе", домашнего предприятия Сергея Эфрона, друга юности Цветаевой, за которого в 1912 году она выйдет замуж. В это время Цветаева - "великолепная и победоносная" - жила уже очень напряженной душевной жизнью. К тому времени Цветаева уже хорошо знала себе цену как поэту (уже в 1914г. она записывает в своем дневнике: "В своих стихах я уверена непоколебимо"), но ровным счетом ничего не делала для того, чтобы наладить и обеспечить свою человеческую и литературную судьбу. Росла Цветаева очень быстро, уверенно овладевая свободным, лёгким языком, богатыми разговорными интонациями, и всё более тщательно вылепляя образ своей лирической героини с её золотом волос, зеленью глаз, кольцами и папиросами, слишком гордым видом, резкими речами и забвением «заповедей».

Она им действительно была, но это одиночество касается не столько судьбы её творческого наследия – ничто не помешало Цветаевой стать одним из крупнейших поэтов одной из крупнейших поэтических эпох. Жизнелюбие Марины воплощалось прежде всего в любви к России и к русской речи. Марина очень сильно любила свой город. Москве она посвятила множество стихов:

* * *

Над городом отвергнутым Петром,

Перекатился колокольный гром.

Гремучий опрокинулся прибой

Над женщиной отвергнутой тобой.