Литература Великобритании. Озёрная школа

В стихотворении «Строки, написанные близ Тинтернского аббатства» (Lines Composed a Few Miles above Tintern Abbey, 1798) сказалось романтическое отношение к природе - слияние лирического героя с природой, возвышенное ее восприятие. Созерцание природы вызывает особое настроение, которое помогает легче нести бремя жизни в непонятном мире. Это стихотворение во многом определило романтический характер темы природы в лирике других английских поэтов начала XIX в. Тенденцию созерцательного отношения к жизни, к природе, ухода от общества в прекрасный мир природы верно подметил у Вордсворта и определил А. С. Пушкин:

... Вдали от суетного  света 

   Природы он рисует  идеал.

Тема любви в целом  не характерна для поэтического наследия Вордсворта, который старался избегать слишком сильных индивидуальных чувств и страстей, считая идеалом самоотречение и покой. Ей посвящен только лирический цикл о Люси, но и здесь главным оказывается поэтизация жизни природы. Поэтический цикл о Люси (Lucy poems-это поэтический рассказ лирического героя о власти любви.

В начале 1800-х годов в  творчестве Вордсворта наметился кризис. В «Оде к долгу» (Ode to Duty, 1805-1807) поэт заявляет о желании подчинить свою волю долгу. Свобода его утомляет; он мечтает о покое, отдавшись строгой власти долга. Но и в этот период Вордсворт обнаруживает подчас неприятие действительности, основанной на порочности и несправедливости.

Эти настроения сказались  в цикле «Сонетов, посвященных  свободе» (Sonnets Dedicated to Liberty, 1802-1807). В сонете «Лондон, 1802 год» (London, 1802) Вордсворт обращается к памяти Мильтона, противопоставляя его героические идеалы низменной жизни современной Англии. Лирический герой говорит, что Англия нуждается в таких людях, как Мильтон, поэт просит Мильтона дать современникам силу, доблесть и свободу. Титаническая фигура Мильтона противостоит мелким, эгоистическим людям современности.

В поздний период своего творчества Вордсворт оправдывает  существующее политическое устройство Англии. В начале XIX в. Вордсворт, как Колридж и Саути, приходит к консервативным политическим взглядам, становится апологетом официальной церкви. Он пишет сонеты на темы истории английской церкви.

Относительное спокойствие, неподвижность, «мудрую пассивность» сельской жизни он противопоставляет  беспокойным революционным событиям времени.

Поэмы «Прогулка» (The Excursion, 1814), «Прелюдия, или Развитие сознания поэта» (The Prelude, or Growth of a Poet's Mind, 1798-1805, опубл. 1850) были частями задуманной Вордсвортом большой философской поэмы «Отшельник» (The Recluse), содержащей взгляд на человека, природу и общество. «Прогулка» представляет собой беседу встретившихся на кладбище поэта, странника-коробейника, священника-расстриги Одинокого и пастора.

Автобиографична по своему содержанию поэма «Прелюдия». Поэт вспоминает о своей юности, о Французской революции, свидетелем которой он был. Как бы ни старался Вордсворт в этой поэме истолковать образ поэта как отшельника, стоящего над миром, как жреца искусства, выражающего божественное провидение, он, по существу, воспел животворный источник своего поэтического дарования, воспел то, что составляло лучшую часть его творчества. Поэта мучило его отступничество: «Сознание измены и дезертирства в самом святом месте, какое мне известно, - в моей душе».

После смерти Саути Вордсворт становится придворным поэтом, пишет казенно-патриотические стихи, стремится утвердиться в своей позиции «эгоцентрической возвышенности» и безмятежного покоя. Но в его душе живет воспоминание о мятежной юности, несовместимой со смирением и покоем. Это противоречивое мироощущение поэта выразилось еще в стихотворении «Агасфер» (Song for the Wandering Jew, 1800). Поэт говорит здесь о том, что все в природе в конце концов совершает свой цикл и приходит к покою. Только поэт, как Агасфер, не знает покоя, он вечно стремится к цели, которая всегда впереди:

Без конца моя дорога,

Цель все так же впереди,

И кочевника тревога 

День и ночь в моей груди.

(Пер. С. Маршака)

Самюэл Тейлор Колридж (Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834)

Для поэзии Колриджа характерен фантастический элемент, страшное и сверхъестественное. Воображение - это «чувство наслаждения музыкальностью творения и способность производить такое наслаждение».

Свободолюбивые настроения юного Колриджа нашли выражение в оде «Разрушение Бастилии» (Destruction of the Bastille, 1789, опубл. 1834). Лирический герой с большим чувством говорит: «Тирании приходит конец, свобода разорвала цепи рабства». Взятие Бастилии сравнивается с бурей, которая разрушила то, что было на ее пути.

Пафосом обличения несправедливости общественных порядков в Британии проникнуто стихотворение «Монодия на смерть Чаттертона» (Monody on the Death ofChatterton, 1790). Это -стихотворение о трагической судьбе известного английского поэта Чаттертона, который, столкнувшись с бездушием общества, покончил жизнь самоубийством, когда ему было всего восемнадцать лет. В конце стихотворения Колридж задумывается и о своей судьбе; обращаясь к Духу, он просит даровать ему силы, чтобы суметь противостоять злу.

В юности Колридж задумал основать в Америке общину -«Пантисократию», свободную от частнособственнических отношений. Утопической идее пантисократии посвящены два сонета: «Пантисократия» (Pantisocracy, 1794) и «О возможности установления пантисократии в Америке» (On the Prospect of Establishing a Pantisocracy in America, 1794). Поэт мечтает о жизни, свободной от деспотизма, отчаяния и горя, о жизни спокойной и счастливой. В аллегорическом стихотворении «Ворон» (The Raven, 1797) воплощена идея возмездия за совершенное зло. Однако здесь выражено и сомнение в плодотворности каких-либо решительных действий, революционных изменений.

Всякое действие чревато  противодействием, насилие влечет за собой возмездие. Стихотворение  стилизовано под рождественскую сказку, рассказанную школьником своим  маленьким братьям и сестрам.

Пережив увлечение революцией, Колридж пришел к отказу от своих былых радикальных убеждений. Изменение взглядов Колриджа на Французскую революцию сказалось в оде «Франция» (France, 1798). Поэт неверно истолковал суть революционного террора и якобинской диктатуры. Ему кажется, что революционная Франция предала дело свободы. Изверившись в политической свободе, поэт полагается только на свободу индивидуальную, свободу в душе человека, в его единении с природой.

В 1798-1799 гг. Колридж побывал в Германии, где изучал философию Канта, Фихте, Шеллинга. Эстетические воззрения Колриджа идеалистичны. Красота возникает для него только как функция поэтического воображения, которое, в свою очередь, есть проявление божественного откровения.

Наиболее характерным  произведением Колриджа является романтическая баллада «Поэма о старом моряке» (The Rime of the Ancient Mariner, 1798). В этом произведении раскрывается гуманистическая мысль о необходимости преодоления одиночества и установления человеческих отношений, основанных на любви и добре. Здесь же развивается и христианская идея о том, что страдание делает человека мудрым, а покаяние искупает грехи. Сюжет баллады содержит сверхъестественный элемент; общий колорит произведения отличается мрачной фантастикой, атмосферой ужаса и страха.

Баллада написана четырехстопным ямбом, который здесь доведен  до виртуозной выразительности и  проникновенной музыкальности. Смена  эмоций и настроений подчеркнута  отступлениями от четверостишия; в  этом произведении есть строфы в пять, шесть и девять строк, которые  рифмуются различным способом. В  балладе «Старый моряк» много  темных и туманных мест. Сознавая неясность  фантастического рассказа старого  моряка, Колридж при последующих изданиях баллады, по примеру писателей прошлого, дает комментарий на полях.

О кризисе в духовном развитии Колриджа свидетельствует ода «Уныние» (Dejection, 1802). В ней утверждается мысль о том, что окружающий мир холоден и мертв; только душа человека излучает свет, только в ней звучит прелестная музыка жизни. Колридж объявляет душу человека самоценной, противопоставляя ее внешнему миру. Поэт признается в том, что творческая сила его воображения иссякает.В последний период творчества Колридж писал статьи, в которых выступал с апологией монархии и церкви. Поэт сам оценивает себя в работе «Biographia Literaria» (1817), говоря о том, что «умственная трусость» привела его к отказу от подлинного творчества.

Джордж Гордон Байрон (George Gordon Byron, 1788-1824)

Революционный романтизм  Байрона возникает на основе мятежных выступлений народа в странах  Европы. Байроновский романтизм народен  в своем существе. Поэт писал: «Из  хаоса господь создал мир; из могучих  страстей рождается народ». Могучие  страсти поэтических произведений Байрона явились выражением мятежных страстей народа.

Байрон был привержен  просветительским идеалам и эстетике классицизма, однако он был поэтом-романтиком. Преклонение перед разумом сопровождается мыслью о неразумности современной  действительности. Признание классицистической  строгости и ясности сочетается с изображением сложных и неясных  чувств, окрашенных мрачным настроением. Действительность испытывается не только разумом, но и романтической иронией. Идеи просветителей выступают в  творчестве Байрона в новом, трансформированном виде. У поэта уже нет оптимистической  веры во всесилие разума.

Пафос жизни и творчества Байрона - в борьбе против тирании. Главной  мечтой его была мечта о свободе  человечества. Однако идеал свободы  у Байрона лишен социальной конкретности, поэтому стремление к свободе  у него индивидуалистично. Свободу  Байрон видит либо в борьбе, ведущей  к разрыву с обществом, либо в  эпикуреизме.

Личность Байрона весьма противоречива. В его сознании и  творчестве борются различные начала -стремление к борьбе за освобождение народов от тирании и индивидуалистические настроения; устремленность вперед, в будущее, и «мировая скорбь». Веря в то, что в будущем свобода восторжествует, поэт тем не менее не может отрешиться от скепсиса и пессимизма.

Байрон учился в Кембриджском университете, увлекался историей, читал труды просветителей, хотел  стать политическим деятелем. Первые сборники его стихов публиковались  анонимно. Это «Летучие наброски» (Fugitive Pieces, 1806), «Стихотворения на разные случаи» (Poems on Various Occasions, 1807). Под своим именем Байрон начинает публиковаться со сборника «Часы досуга» (Hours of Idleness, 1807). Уже в этих юношеских стихах намечены темы разрыва с лицемерным и жестоким обществом и обращения либо к безыскусной природе («Лакин-и-Гар» - Lachin у Gair, «Хочу я быть ребенком вольным» - I would I were a Careless Child), либо к жизни, полной борьбы и подвигов («Отрывок» - Fragment).

Смелым выходом в литературно-общественную жизнь Англии стала сатирическая поэма «Английские барды и  шотландские обозреватели» (English Bards and Scotch Reviewers, 1809). Используя форму классицистической поэмы А. Попа, Байрон выступает с резкими, саркастическими нападками почти на всю современную английскую литературу за пренебрежение к жизненной правде и за обращение к мистике. Литературная полемика Байрона с «лейкистами» была формой критики общественной реакции. Многие оценки известных поэтов того времени были несправедливы, но Байрон был прав в своем стремлении к отображению в литературе суровой правды жизни.

В 1812 г. Байрон выступил в  парламенте с речью в защиту луддитов. Поэт был очевидцем луддитского движения в Ноттингэме. Речь Байрона явилась гневным обличением буржуазии, обогащающейся за счет жестокой эксплуатации рабочих, обвинением правительству, которое путем смертных казней пыталось подавить движение разрушителей машин. Вскоре Байрон опубликовал сатирическое стихотворение «Ода авторам билля против разрушителей станков» (An Ode on the Framers of the Frame-Bill, 1812). В том же 1812г. Байрон выступает в палате лордов с речью в защиту интересов ирландского народа.

Сознавая трудности борьбы против сил зла и несправедливости, видя жестокость современного режима, Байрон испытывает настроения тоски  и отчаяния. В духовной атмосфере  одиночества и сознания разрыва  между мечтой и действительностью  Байрон создает свои романтические  «восточные» поэмы: «Гяур» (The Giaour, 1813), «Абидосская невеста» (The Bride of Abydos, 1813), «Корсар» (The Corsair, 1814), «Лара» (Lara, 1814), «Осада Коринфа» (The Siege of Corinth, 1816), «Паризина» (Parisina, 1816).

Главная проблема всех «восточных»  поэм - проблема личности в ее непримиримом столкновении с обществом. Романтический  герой «восточных» поэм - индивидуалист, исключительная личность, одержимая  сильными страстями. Герой порывает с обществом, не желая мириться с  жестокой обидой и несправедливостью; он становится на путь мести и борьбы. Смысл жизни этого изгоя - в  борьбе против деспотизма и в любви  к чистой преданной женщине. Этот герой - деятельная и активная натура, но действует он только во имя своих  личных целей. Восхищаясь титанизмом своих героев, Байрон начинает в то же время иронически относиться к их эгоистической природе. Критика индивидуализма намечена в поэме «Осада Коринфа» в образе предателя своего народа Альпа, которому противопоставлен образ патриота Минотти.

Большой страстностью чувств отличается цикл лирических стихотворений  Байрона «Еврейские мелодии» (Hebrew Melodies, 1815). Эти стихи были тогда же положены на музыку И. Натаном и И. Брэмом. Вслед за Мильтоном Байрон обращается к библейским мотивам, но лирическая тема стихов связана с переживаниями поэта, вызванными современными событиями, современным положением личности в обществе. Поэт славит подвиг во имя родины и свободы («Дочь Иевфая» - Jephthas Daughter). Лейтмотивом цикла является также идея возмездия тиранам за их злодеяния («Видение Валтасара» - Vision of Beishazzar; «Поражение Сеннахериба» - The Destruction of Sennacherib). Русские поэты обратили внимание на скорбные и мужественные стихи этого цикла. М. Лермонтов перевел стихотворение «Душа моя мрачна» (My Soul Is Dark), А. Плещеев -«Ты кончил жизни путь...» (The Days are Done) и «У вод вавилонских, печалью томимы» (By the Rivers of Babylon).

В 1815-1816 гг. выходят в свет стихи наполеоновского цикла. Байрон-романтик в этих стихах выражает свое отношение  к личности Наполеона. Характер выдающейся личности оценивается поэтом в связи  с делом свободы. Отношение к  Наполеону меняется в зависимости  от того, какую историческую роль он играл в тот или иной период. В некоторых стихотворениях цикла  Наполеон обрисован сочувственно, но в «Оде с французского» (Ode from the French, 1815) обозначилась критическая оценка тирана, отступившего отдела свободы.

Кто из тиранов этих мог 

Поработить наш вольный  стан,

Пока французов не завлек