Лекции по "Теории литературы"

         Образами называют как отдельные выразительные приемы, метафоры, сравнения, так и целостные структуры (персонажи, характеры, произведения в целом и т.п., например образ грозы в «Грозе» А.Островского, образ Евгения Базарова в романе «Отцы и дети» И.Тургенева).  Но сверх этого существует и образный строй направлений, стилей, манер и т.д. (образы средневекового искусства, Возрождения, барокко). Художественный образ может быть частью произведения искусства, но может быть равным ему и даже его превосходить.

         Художественные образы создаются при активном участии воображения: они не просто воспроизводят единичные факты, но сгущают, концентрируют существенные для автора стороны жизни во имя ее оценивающего осмысления.

       Воображение художника – это не только психологический стимул его творчества, но и некая данность, присутствующая в произведении. В последнем наличествует вымышленная  предметность, не имеющая полного соответствия себе в реальности.

        Основными этапами, или уровнями, формирования   художественного образа являются:  образ-замысел, художественное произведение, образ-восприятие. Каждый из них свидетельствует об определенном качественном состоянии в развитии художественной мысли. Так, от замысла во многом зависит дальнейший ход творческого процесса. Именно здесь происходит «озарение» художника, когда будущее произведение «вдруг» представляется ему в главных чертах.  Конечно, это схема, но схема наглядная и образная.

        Следующий этап связан с конкретизацией образа-замысла в материале. Условно его называют образ-произведение. Здесь начинают действовать закономерности, связанные с природой материала, и только здесь произведение получает реальное существование.

        Последним этапом является закон восприятия художественного произведения. Здесь образность не что иное, как способность воссоздать, увидеть в материале (в цвете, звуке, слове) идейное содержание произведения искусства.  Это умение видеть и переживать требует усилий и подготовки. В известной мере восприятие – это сотворчество, результатом которого является  художественный образ, способный глубоко взволновать и потрясти человека, одновременно с этим оказать на него огромное воздействие.

        Ныне в литературоведении укоренилось слово «знак» и «знаковость». Они заметно потеснили привычную лексику («образ», «образность»). Знак составляет центральное понятие семиотики, науки о знаковых системах.

       Понятие «знак» не отменило традиционных представлений об образе и образности, но поставило эти представления в новый, весьма широкий смысловой контекст. Понятие знака, насущное в науке о языке, значимо для литературоведения: во-первых – в области изучения словесной ткани произведений, во-вторых – при обращении к формам поведения действующих лиц.

 

Основные литературоведческие  методы изучения литературного процесса.

Основные категории (термины) истории литературы:

    -«литературный процесс»,

    -«литературный поток»,

    -«литературные тенденции»,

    -«литературный факт».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема 2. Теоретические и методологические предпосылки литературного анализа.

Художественное произведение и его свойства.

        

        Художественное произведение – основной объект литературного изучения, своего рода мельчайшая «единица» литературы.

        Более крупные образования в литературном процессе – направления, течения, художественные системы – строятся из отдельных произведений, представляют собой объединение частей. 

        Словесно-художественные произведения издавна принято объединять в три большие группы, именуемыми литературными родами. Это эпос, лирика,  драма.

         Литературное произведение обладает целостностью и внутренней завершенностью, это самодостаточная единица литературного развития, способная к самостоятельной жизни. Литературное произведение как целое обладает законченным идейным и эстетическим смыслом, в отличие от своих составляющих – темы, идеи, сюжета, речи и т.п., которые получают смысл и вообще могут существовать лишь в системе целого.

        Литературно-художественное произведение – это произведение искусства в узком смысле слова, т.е. одной из форм общественного сознания.  Как и все искусство в целом, художественное произведение есть выражение определенного эмоционально-мыслительного содержания в образной эстетически значимой форме. Пользуясь терминологией М.М.Бахтина, можно сказать, что художественное произведение – это сказанное писателем, поэтом «слово о мире», акт реакции художественно одаренной личности на окружающую действительность.

 Согласно теории отражения, мышление человека представляет собой отражение действительности, объективного мира. Это в полной мере относится и к художественному мышлению. Литературное произведение, как и все искусство, есть частный случай субъективного отражения объективной действительности. Однако отражение нельзя понимать  как механическое, зеркальное, как копирование действительности. Непрямой характер отражения сказывается в мышлении художественном, где так важен субъективный момент уникальная личность творца, его оригинальное видение мира и способ мышления о нем. Художественное произведение, есть отражение активное, личностное, при котором происходит не только воспроизведение действительности, но и ее творческое преображение.

Художественное  произведение представляет собой нерасторжимое единство объективного и субъективного, воспроизведения реальной действительности и авторского понимания ее. Осознание единства объективного изображения  и субъективного выражения в художественном произведении необходимо  ради практических задач аналитической работы над произведением. Традиционно в нашем изучении и преподавании литературы больше внимания уделяется объективной стороне, что обедняет представление о художественном произведении и может привести к подмене, когда вместо того, чтобы изучать художественное произведение с присущими ему эстетическими закономерностями  начинают изучать действительность, отраженную в произведении.  Что интересно, но не имеет прямой связи с изучением литературы как вида искусства.  Подобная тенденция нашла наиболее явное воплощение в теории и практике так называемой культурно-исторической школы, особенно в европейском литературоведении. Ее представители искали в литературных произведениях, прежде всего  приметы и черты отраженной действительности,  видели в произведениях литературы культурно-исторические памятники, но художественная специфика, сложность литературных шедевров не занимала исследователей.  Отдельные исследователи русской культурно-исторической школы видели опасность такого подхода.

  Если по содержанию художественное произведение представляет собой единство отраженной жизни и авторского отношения к ней, т.е. выражает некоторое «слово о мире», то форма произведения носит образный, эстетический характер.  Искусство и литература, как известно,  отражает жизнь в форме образов, то есть используют такие конкретные единичные предметы, явления, события, которые в своей конкретной единичности несут в себе обобщение. Образность составляет основу художественности, как в смысле принадлежности к искусству, так и в смысле высокого мастерства. Благодаря своей образной  природе художественные произведения обладают эстетической ценностью. 

 

Структура художественного  произведения и ее анализ.

Содержание и форма  литературного произведения.

 

Художественное произведение как структура состоит из некоторых  сторон, элементов, аспектов.  При  этом отдельные части произведения тесно связаны и объединены друг с другом, представляют собой сложно организованное целое.  В современном литературоведении существуют две основных тенденции в установлении структуры произведения. Первая исходит из выделения в произведении ряда слоев, или уровней. Так, М.М. Бахтин  видит в произведении в первую очередь два уровня – «фабулу» и «сюжет», изображенный мир и мир самого изображения, действительность автора и действительность героя.  М.М. Гиршман предлагает более сложную, в основном трехуровневую структуру: ритм, сюжет, герой. Существуют и иные модели художественного произведения.

 Второй подход к структуре произведения в качестве первичного разделения берет такие категории, как содержание и форма. В наиболее законченном и аргументированном виде этот подход представлен в трудах Г.Н.Поспелова. Произведение искусства есть явление не природное, а культурное, в основе его лежит духовное начало, которое, чтобы существовать и восприниматься, непременно должно обрести некоторое материальное воплощение, способ существования в материальных знаках. 

Содержание литературного  произведения мы можем определить как  его сущность, духовное существо,  а форму – как способ существования  этого содержания.  Иными словами, содержание – это «высказывание» писателя о мире, реакция на те, или иные явления действительности. Форма – та система средств и приемов, в которой эта реакция находит выражение, воплощение. Упрощая, можно сказать, что содержание – это то, что сказал писатель своим произведением, а форма – как он это сделал.

 Форма художественного произведения имеет две основные функции. Первая осуществляется внутри художественного целого, это функция выражения содержания.  Вторая функция обнаруживается в воздействии произведения на читателя, ее можно назвать внешней по отношению к произведению.  Форма оказывает на читателя  эстетическое воздействие, потому что именно форма выступает носителем эстетических качеств художественного произведения.  Из сказанного о функциях формы понятно, что вопрос об условности, столь важный для художественного произведения, по-разному решается применительно к содержанию и форме.

В пределах художественного  произведения содержание обладает  безусловностью. Как и явление  первичной реальности, в художественном мире содержание существует как непреложная данность. Оно не может быть условно-фантазийным, его нельзя выдумать – оно непосредственно приходит из первичной реальности (из общественного бытия людей или сознания автора).  Напротив форма может быть сколь угодно фантастична и условно-неправдоподобна, она существует для воплощения содержания. Так, щедринский город Глупов – создание чистой фантазии автора, он условен, т.к. никогда не существовал в реальности, но не условность и не вымысел самодержавная Россия, ставшая темой «Истории одного города» и воплощенная в образе города Глупова.

Современная наука исходит  из первичности содержания по отношению  к форме.  Писатель подыскивает  соответствующую форму пусть  еще для смутного, но уже существующего  содержания, но ни в коем случае не наоборот  –  не создает  сначала «готовую форму», а потом уже вливает в нее некоторое содержание.  По отношению к воспринимающему сознанию, именно форма выступает первичной, а содержание   вторичным.   Поскольку чувственное  восприятие всегда опережает эмоциональную реакцию и тем более рациональное осмысление предмета, служит для них основой и базой, мы воспринимаем в произведении сначала его форму, и только через нее – соответствующее художественное содержание. 

Движение анализа произведения – от содержания к форме или наоборот – не имеет принципиального значения.  Любой подход имеет свои оправдания: первый – в определяющем характере содержания по отношению к форме, второй – в закономерностях читательского восприятия.  В художественном произведении равно важны и форма, и содержание. Соотношение формы и содержания – соотношение не пространственное, а структурное. Пространственно содержание и форма неразличимы.

       

 

Тема 3.  Тематика искусства.

         Значение термина «тема».  Тема как литературоведческая категория.

Слово «тема» («тематика») произошло от др.-гр. thema – предмет -  то, что положено в основу - предмет описания, изображения, разговора.

В литературе  объект художественного изображения, круг жизненных явлений, отображенных писателем.

         В искусствоведении и литературоведении оно используется в разных значениях. Во-первых, темами именуют наиболее существенные компонентами художественной структуры, аспекты формы, опорные приемы. Тематика составляет фундаментальное начало художественных произведений.

          В.М. Жирмунский. Теория литературы. Поэтика. Стилистика. Тематика как сфера семантики художественной речи. «Каждое слово, имеющее вещественное значение, является для художника поэтической темой, своеобразным приемом художественного воздействия <…>. В лирике нередко целое поэтическое направление определяется по преимуществу своими словесными темами; например, для поэтов-сентименталистов характерны такие слова, как «грустный», «томный», «сумерки», «печаль»…».

         Б.В.Томашевский.  Поэтика. Теория литературы. О соотнесенности понятий «тема» и «мотив». Связь термина « тема» не с элементами структуры, а с сущностью произведения как целого. Тема как фундамент художественного произведения – все то, что стало предметом авторского интереса, осмысления, оценки.  Данный феномен ученый называл главной тема произведения. Говоря о тематике не структурной, а субстанциональной, он называл  темы любви, смерти, войны… Тема  - это «единство значений отдельных элементов произведения. Она объединяет компоненты художественной конструкции, обладает актуальностью и вызывает  интерес читателей» (Томашевский).

         Субстанциональный аспект тематики, т.е. предмет художественного освоения (познания). В художественных произведениях прямо или косвенно преломляются и бытие как целое (т.е. присутствует картина мира как упорядоченного или дисгармоничного), и его определенные грани: феномены природы и, главное, человеческой жизни.