Лекции по "Теории литературы"

Лекция 1.

 

 Тема I.  Литература  и  культура. Культурологический подход к  

                изучению   словесности.

 

Литература  в контексте теории и истории  культуры.

 Литература как часть культуры.

 

        Размышления ученых о современных проблемах образования и культуры привели  к размышлениям о необходимости изучения литературы в широких культурных контекстах.  Данные подходы  позволяют рассматривать каждое единичное художественное явление как составную часть общекультурного процесса.

  Сейчас существует много методик обучения, способствующих более эффективному способу приобретения знаний и формирования умений, но задача перед вузом стоит не просто обучать, а образовывать, помочь студенту сформировать свой Образ, свое Лицо. Такую цель ставит перед собой школа воспитания «человека культуры», культуроцентрическая школа XXI века, пришедшая на смену знаниецентрической. Идеи этой школы положены в основу данного курса.

 Знаниецентрическая школа ориентирована на воспитание «человека образованного». Вместе с тем простой путь усвоения суммы знаний, увеличивающимся с геометрической прогрессией, порождает технократическое мышление, которое может быть свойственно не только представителям науки и техники, но и педагогу, политику, гуманитарию. Для технократического мышления не существуют категории нравственности, совести, добра, красоты. Издержкой современной цивилизации является существование «мозаичной культуры» как порождения «обильного и беспорядочного потока случайных сведений» средствами массовой коммуникации. Современный человек «клипового сознания» зачастую знающий, но не осознающий, морализирующий, но безнравственный, информированный, но не культурный. Даже беглый взгляд на быт и бытие современного человека свидетельствует о  его приземленности, стандартизации мышления и поведения, примитивном развитии духовных потребностей и эстетических чувств. Появился массовый тип человека, переступающего через моральные нормы, не знающего ответственности перед настоящим и будущим, перед людьми и совестью, неудержимо стремящийся к комфорту, власти, самообладанию.

 

В конце XX века произошел разрыв между культурой и образованием, «распалась связующая нить» между традициями, людьми, эпохами, культурами, что, по мнению ученых привело к глобальному кризису образования. Образование должно выполнять функцию подготовки новых поколений к вхождению во «взрослую» социальную жизнь. Люди, утрачивая связь с прошлым, духовной культурой своего народа и человечества в целом превращаются в маргиналов. Происходит «измельчение человеческого материала, движущей силой общественных процессов становится широкомасштабное манипулирование людьми». Человечество поставлено перед проблемой выживания.

        Связь литературы с культурой глубинная. Литература, как и другие  искусства, является самосознанием культуры, представляет ее целостно как этапы и развитие человечества.

        Цель занятий – погружение в пространство культуры, обеспечение объемности видения мира, прикосновение к высшим ценностным смыслам.

       Культурологические основы изучения литературы зиждутся на идее литературоцентричности культуры. При изучении, проведении конкретного анализа, художественных текстов  необходимо рассмотрение их как культурного универсума, раскрываемого только через постижение, «расшифровку знаков текста.

 Важной задачей является вхождение в текст литературы и его истолкование в процессе диалога в силовом поле культуры. Отсюда важным является осмысление интеграции литературы и других видов искусств (музыки, живописи, скульптуры, садово-паркового искусства, архитектуры).

 

Литературоведение – наука о художественной литературе.

 

Литературоведение – наука о художественной литературе многопланова. В ее составе научные дисциплины двоякого  рода.  Первые дисциплины именуются вспомогательными. Эти дисциплины являются одновременно и служебными и «базовыми», фундаментальными, ибо придают литературоведению фактографическую, эмпирическую надежность.  Таковы  библиография, источниковедение, текстология в их литературных аспектах.

Вторые дисциплины именуются  «главными отраслями литературоведения» и в отличие от первых, базовых характеризуются как «надстроечные». Это   бес крайне широкая область конкретных исследований историко-литературных фактов и связей между ними, т.е.  история литературы, составляющая центр науки о литературе.

        Теория литературы занята общими закономерностями литературной жизни и в первую очередь – творчества писателей.  Теория литературы имеет различные аспекты и разделы.  Ее центральное звено - общая поэтика, учение о литературном произведении, его составе, структуре и функциях, а также о родах и жанрах литературы.

        Теоретическое литературоведение наряду с поэтикой включает в себя учения о сущности литературы как вида искусства, а также закономерностях ее пребывания и движения истории (теории литературного процесса).

        Теория литературы изобилует моментами дискуссионными, спорными. Многие суждения и концепции между собой решительно расходятся. Разнобой мнений, точек зрения ученых закономерен, ибо понимание сущности литературного творчества во многом зависит от той культурно-исторической ситуации, в которой оно возникло и получило обоснование, а так же от мировоззренческой ориентации литературоведов.

         Любую теорию надо рассматривать как документ, свидетельство о состоянии художественного сознания в данную эпоху.

 ---------------------------------------------------------------------------------------------------

  Б.В.Томашевский «Теория литературы. Поэтика» (1925),

  И.Ф.Волков «Теория литературы» (1995).

  Хрестоматия  по теории литературы / Сост. Л.Н. Осьмакова; Вступ. ст.    

  П.А.Николаева. М., 1982;

  Введение в литературоведение: Хрестоматия / Под ред. П.А.Николлаева. 3-е 

  изд., испр. И доп. М., 1997. /

 

 

Специфика литературы.

 

 

 

                                          О сущности искусства.

        Художественная литература (наряду с музыкой, живописью и т.п.) – один из видов искусства. Слово искусство многозначно. В данном случае им названа собственно художественная деятельность, и то, что является ее результатом (произведение).

        Искусство имеет  творческий (созидательный) характер. Творчество – это инициативная одухотворенная деятельность людей и групп во имя сохранения  и обогащения культурных ценностей. Не случайно искусство принято называть художественным творчеством.

        Опираясь на классическую эстетику и работы современных теоретиков искусства, мы выделим три важнейших и органически взаимосвязанных аспекта художественного творчества: эстетический, познавательный и миросозерцательный (точнее – аспект авторской субъективности).

        Искусство – прежде всего явление эстетическое. Его сфера – созданные творческим усилием человека произведения, предназначенные для эстетического восприятия. Теоретики искусства разных стран и эпох рассматривают эстетический аспект искусства как главный, стержневой, доминирующий.

      Преломление в произведениях искусства вне художественной реальности, ее познание (в самом широком смысле) в разные эпохи понималось по-разному.

        Исторически первым опытом рассмотрения художественного творчества как познания явилась теория подражания (мимесиса), возникшая и упрочившаяся в Древней Греции. Первоначально подражанием называли воссоздание человеческих движений в танцах, позже – любое воспроизведение предметов.

        По словам Аристотеля, люди тем, «отличаются от остальных живых существ, что склон нее всех к подражанию»; первые познания приобретаются путем подражания, результаты которого всем доставляют удовольствие» (Аристотель. Поэтика // Аристотель и античная литература. М., 1978. С.116). Подражание, по Аристотелю, составляет сущность и цель поэзии,  которая воссоздает предметы на началах их сходства с реально существующими (т.е. им подражает). Великий мыслитель древности отмечал, что поэт рисует возможное, могущее случиться и в отличие от историка осуществляет некое обобщение: «Поэзия говорит более об общем, история – о единичном».

        Теория подражания сохраняла авторитетность до XVIII  в. и в конце столетия стала восприниматься как устаревшая.  Зачастую связь изображенного с его «прообразом» сводилась к их внешнему сходству: подражание неоднократно отождествлялось с натуралистическим изображением и удовлетворяло требованиям « самой грубой оценки искусства как фотографии действительности» (Лосев А.Ф. История античной эстетики: Аристотель и поздняя классика. М., 1975. С.417).

        В эпоху эллинизма (на основе теории подражания и одновременно как ее преодоление) обозначилась, а в средние века упрочилась иная концепция познавательных начал искусства: художественное творчество стало мыслиться не только как воспроизведение единичных предметов, но и в качестве «восхождения» к неким универсальным сущностям, бытийным и смысловым.

         Эта концепция была предварена Платоном, который говорил о подражании космической гармонии в музыке. Ее центр – учение о символе, выступавшем, прежде всего, в роли религиозно-философской категории. Трансформируя теорию подражания, средневековые философы говорили о символе как «неподобном подобии», видя в нем основу и стержень произведения искусства. Концепция искусства как символизирования в большей степени, чем теория подражания, акцентирует обобщающее начало образности (сопричастность искусства идеям и смыслам).

         В XIX веке упрочилась и возобладала новая концепция в искусстве как познания, опирающаяся на опыт реалистического творчества. В эту эпоху синтезировались более ранние теории (подражания и символизирования). Опорные понятия этой концепции, поставившие в центр образ человека в искусстве – тип и характер.

         Слово «тип» (типическое) применительно к искусству используется, по меньшей мере в двух значениях.

        

                                    

Литература как вид  искусства.

 

        Разграничение видов искусства осуществляется на основе элементарных, внешних, формальных признаков произведений.

        Еще Аристотель отмечал, что виды искусства различаются  средствами подражания («Поэтика». Гл. 1). Говоря иначе, материальный носитель образности у каждого вида искусства свой, особый, специфичный.

        Материальным носителем образности литературных произведений является слово, получившее письменное воплощение (лат. littera – буква).   

        Слово (в том числе художественное) всегда что-то обозначает, имеет предметный характер. Литература, говоря иначе, принадлежит к числу изобразительных искусств, в широком смысле предметных, где воссоздаются единичные явления (лица, события, вещи, чем-то вызванные умонастроения и на что-то направленные импульсы людей).

 

                                

Литература как искусство  слова. Речь как предмет изображения.

 

        Художественная литература – явление многоплановое. В ее составе выделимы две стороны. Первая – это вымышленная предметность, образы внесловесной действительности. Вторая – собственно речевые конструкции, словесные структуры.

        Художественная словесность совмещает в себе два разных искусства:   искусство вымысла (явленное главным образом в беллетристической прозе, сравнительно легко переводимой на другие языки) и искусство слова как таковое (определяющее облик поэзии, которая утрачивает в переводах едва ли не самое главное).

        Вымысел  и собственно словесное начало точнее было бы охарактеризовать не в качестве двух разных искусств, а как две нерасторжимые грани одного феномена: художественной словесности.

        Собственно словесный аспект литературы, в свою очередь,  двупланов. Речь здесь предстает, во-первых, как средство изображения (материальный носитель образности), как способ оценочного освещения внесловесной действительности; и, во-вторых, в качестве предмета изображения – кому принадлежащих и кого-то характеризующих высказываний.

                                                 

Художественный образ. Образ и знак.

 

        Обращаясь к   способам (средствам), с помощью которых литература и другие виды искусства, обладающие изобразительностью, осуществляют свою миссию, философы и ученые издавна пользуются  термином «образ» (др.-гр. эйдос – облик, вид).

        В составе философии и психологии образы – это конкретные представления, т.е. отражение человеческим сознанием единичных предметов (явлений, фактов, событий) в их чувственно воспринимаемом обличии.   Существуют  чувственно-образная и понятийно-логическая формы освоения мира.

       Различимы, образные представления (как феномен сознания) и собственно образы как чувственная (зрительная и слуховая) воплощенность представлений.

        Различаются образы научно-иллюстративные, фактографические (информирующие о действительно имеющих место фактах) и художественные. Значение слова «образ» является насущным для теории искусства.

        Образ художественный как один из важнейших терминов эстетики и искусствознания,  служит для обозначения между действительностью и искусством и наиболее концентрированно выражает специфику искусства в целом.

        Таким образом, художественный образ обычно определяет как форму или средство отражения действительности в искусстве, особенностью которого является выражение абстрактной идеи в конкретной чувственной форме.