История теории исследования художественного текста в литературоведении

     БЕЛГОРОДСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ 
 

     Кафедра русской и зарубежной  литературы  и методики преподавания 
 
 

     История теории исследования художественного  текста в литературоведении 
 
 
 
 

Курсовая  работа

студентки 030708 группы 

факультета  романо-германской филологии

Осипенко  Ю.И. 

Научный руководитель:

канд. филол. наук, доцент Жиленков А.И.

  
 
 

     Белгород, 2010

 

     Содержание 

    Введение……………………………………………………………………3

1. Донаучный этап понимания словесного искусства………………….5
2. Литература в осмыслении немецких философов XVIII в.       Литературно-критическая мысль в России в начале XIX в.…………10
3. Богатство и национальное своеобразие русской литературной науки второй половины XIX в. (мифологическая школа, культурно-историческая школа, сравнительно-историческое литературоведение,

          психологическое направление) …………………………………………13

4. Теория изучения художественного текста в отечественном литературоведении XX в. (русская формальная школа,

     структурализм и постструктурализм, московско-тартуская школа,

     социологическое литературоведение)………………………………….18

5. Заключение………………………………………………………………29
6. Список использованной литературы…………………………………30

 
 
 

 

Без истории предмета нет  теории предмета;

 но  и без теории предмета нет  даже мысли 

о его  истории, потому что нет понятия

 о  предмете, его значении и границах

Н.Г. Чернышевский 

Введение

     Система научных понятий, которую создает  для изучения литературы её теория, очень сложна и разностороння. Она  складывается из нескольких разделов. Первый раздел теории литературы – учение  о специфике художественной литературы. Второй раздел – учение об особенностях исторического развития литературы. Третий раздел теории литературы – учение о сторонах и элементах организации отдельного художественного произведения. Его иногда называют «поэтикой». Данный раздел разрабатывает следующие вопросы:

      – какие стороны надо различать в содержании художественных произведений;

      – что такое образы произведений как  средство выражения их содержания;

      – как они построены;

      – что такое сюжет произведения и конфликты в нем развивающиеся;

      – что такое словесная организация  произведения и каковы её стороны;

      – каково бывает построение произведения в целом;

      – как связаны между собой различные  стороны содержания и формы (см.: Поспелов 1988, 25-26).

      Предметом изучения поэтики как раздела теории литературы является художественный текст (или произведение). История поэтики – это появление, смена и взаимодействие методологических подходов, понятий, инструментов анализа текста (его описания, интерпретации). Историография поэтики только складывается, работ, посвященных выдающимся отечественным теоретикам, сравнительно немного. В ситуации эклектического многообразия современного литературоведения особую значимость приобретает понимание его генезиса и методологии.  Цель нашей работы состоит в том, чтобы изучить основные этапы развития теории исследования художественного произведения.

      Цель  предполагает решение следующих  задач:

– осветить предпосылки формирования науки  о художественном тексте,

– определить основные черты  отечественного литературоведческого знания в начале ХIХ в.,

– рассмотреть  ведущие академические школы  в русском литературоведении  ХIХ-ХХ вв.

      Структура работы  подчинена решению поставленных цели и задач.

 

      

      1. Донаучный этап понимания словесного искусства

     Теория  литературы как особая и развитая наука возникла сравнительно недавно. Первые профессиональные литературоведы и критики появляются в Европе только в начале девятнадцатого века (Ш. О.  Сент-Бёв, В. Белинский). До этого данная дисциплина была составной частью общей филологии (в эпоху эллинизма) или чаще философии (от Платона до Гегеля). Вместе с тем история развития литературно-критической мысли исчисляется тысячелетиями, хотя она и короче истории развития словесного художественного творчества. Последнее берёт своё начало в древнейшей мифологии. Создатели мифов не осознавали себя их авторами, творчество было бессознательным, точнее – необоснованным. Авторы мифов как бы растворяли себя в своих повествованиях, а значит, и не могли анализировать их, так как анализ предполагает взгляд со стороны.

     Уже в глубокой древности проводились  и состязания поэтов, на которых  критически оценивались достоинства  их произведений. Так, Гесиод, живший в  VIII – VII веках до н. э. , в дидактической поэме «Труды и дни» вспоминает, как он получил свою первую награду на поэтических состязаниях в честь героя Амфидаманта.

     Что касается поэзии, то она была для  древних порождением не смертных, хотя и «богоподобных», как называет их Гомер, поэтов, а самих богов. Уста певцов использовались богами лишь как инструменты. Мысли же и слова диктовались им свыше.

     Таким образом, древнейшие суждения о поэзии сводились к тому, что она является делом боговдохновенным, богоданным. Так считал Гомер и его современники.

     Проблемами  литературы занимались прежде всего философы. Особую активность проявляли софисты и риторы. Софисты были мастерами философских споров, прений. Софистов и риторов объединяет убеждение в том, что словом, искусным построением речи можно убедить в чём угодно. Софисты и риторы были прагматиками, ставившими целью выигрывать споры (в том числе и в судах). Поэзию они ценили также за её способность в чём-то убеждать. Она была для них вымыслом, ложью, но ложью высокой, облагораживающей.Софисты и риторы понимали поэзию прежде всего как порождение интеллекта. Музы и божественное вдохновение уже отошли в тень.

     Понимание поэзии Платоном было почти диаметрально противоположным её пониманию у  софистов и риторов. Во многом это может быть объяснено тем, что великий философ был одновременно и поэтом. Поэзия является отражением преимущественно внешнего, предметного мира, а значит, по логике Платона, отражением уже один раз отраженного. Такое определение места и роли поэзии несколько принижало её значение. Однако, как поэт, Платон не мог не чувствовать тайную и мощную силу, заключённую в поэзии.

     Таким образом, к поэтическому восприятию и творчеству у Платона снова  оказываются причастны гомеровские  музы. У Платона творчество является результатом божественного вдохновения. У софистов и риторов же это словесное ремесло, дело техники. Поэтическому искусству нельзя научиться. Это дар богов. Вдохновение Платон понимает не только как нечто божественное, но и как элемент, как «одержимость», исступлённость. Кроме всего прочего, Платон был создателем теории идеального государства. Забота о государстве, об общественной морали позволяет определить Платона в качестве основоположника эстетического литературоведения и критики.

     Аристотель  считается самым универсальным  мыслителем в истории человечества. Проблемам художественного творчества посвящена его знаменитая «Поэтика».  Аристотель является во многом противоположностью Платона. Как философ он склонялся к материализму. Художественное творчество он понимал, подобно софистам, как «техне», как дело техники. Поэт просто должен владеть основами своего словесного мастерства, творить с холодной головой, расчётливо и трезво. В жизненном опыте человека литературе и искусству им отводилось не самое высокое место. Психологическое воздействие поэзии отмечено Аристотелем в его учении о «катарсисе».

     Чрезвычайно важным представляется аристотелевское  понимание происхождения и сущности поэзии. «Очевидно, – писал Аристотель, – что поэтическое искусство породили две причины, и обе естественные (имеется в виду страсть к подражанию и страсть к узнаванию).

     Трактуя литературное творчество как своего рода ремесло, Аристотель занимался  преимущественно изучением основ  этого ремесла. Его работы по литературе – это нормативные руководства  по написанию произведений. В сохранившейся  части «Поэтики» в основном содержатся рекомендации создателям трагедии и в меньшей степени создателям других жанров – комедии и эпоса. Скорее даже не рекомендации, а требования. Из приведенных выше слов явствует, что философ «мудрее» поэта, и значит, имеет право наставлять последнего. И если Платон ограничивался только наставлениями нравственно-эстетического характера, то Аристотель прямо и очень подробно объясняет авторам трагедий, как и о чём надо писать. Нормативные требования к трагедии, разработанные Аристотелем, послужили основой творческого метода классицистов.

     В области художественного творчества средние века нельзя назвать совершенно бесплодным уже потому, что в это  время создавался величественный героический  эпос, хотя литературно-критическая  мысль полностью заглохла.

     Только  в XIII веке появился оригинальный и влиятельный мыслитель, определивший отношение доминировавшей в то время церковной идеологии к литературе, художественному творчеству. Это был Фома Аквинский, официально провозглашённый католической церковью в 1879 году величайшим мыслителем всех времён.

     Эстетические  и литературные взгляды Фомы Аквинского – это своеобразная христианская переработка идей Платона и Аристотеля. Как и последний, Фома связывает прекрасное с гармонией, соразмерностью и ясностью. Вслед за Платоном он видит источник красоты в Боге, а её атрибутами называет объективность, неизменность, абсолютное совершенство. Произведение литературы и искусства, утверждает Фома, опять же исходя из учения Платона, диктуется художнику свыше и есть прежде всего проявление божественного разума и воли. И вообще всё земное может называться прекрасным, только если оно пронизано божественным светом, высшей духовностью. Только божественное может быть абсолютно прекрасным. Добро и красота, по учению Фомы, едины, т. е. доброе (понимаемое в христианском духе) всегда прекрасно и наоборот.

     В эпоху Возрождения «божественное» постепенно исчезало из всех сфер жизни, в том числе и литературы и  литературно-критических трактатов. Знаменитая строка одного из сонетов Ронсара – «зачем нужны нам боги» – знаменует собой победу новой идеологии.

     Для литературно-теоретической мысли  эпохи Возрождения наиболее важными  представлялись два вопроса –  проблема национального литературного  языка и проблема возрождения  античных жанров. Вся элитная «ученая» литература создавалась на латинском языке. На нем писали поэты каролингского возрождения в VIII веке и ваганты в XIII. Но уже в начале XIV одно из величайших произведений мировой литературы – «Божественная комедия» Данте была написана на итальянском языке. Это было дело прямо-таки революционным, и Данте написал специальный трактат «О народной речи», в котором оправдывал использование национального языка «высокой» литературой.

     Необходимость «защиты» и «прославления» родного  языка во Франции возникла полтора столетия спустя. Свой родной язык и собственные заслуги в его литературном усовершенствовании воспел Ронсан. Но если Ронсан написал об этом в стихах, то его соратник по знаменитому кружку «Плеяда» Дю Белле посвятил этой проблеме специальный трактат, вошедший в историю литературоведения, - «защита и прославление французского языка». Трактат был направлен против тех, кто, «не имея никакого отношения ни к грекам, ни к латинянам, принижают и отвергают все, что написано по-французски».