Исследование авторской песни в Пензенской области

Ближе всего к авторской  песне стоит направление русской  рок-песни. У него (его лучших образцов) есть черты, созвучные авторской песне — неприятие обывательской серости, жажда значительных событий и искренность, единство песни и жизни. Но на этом и кончается созвучие рока и авторской песни. Остальные же стороны рок-песни входят в резкое противоречие с духовно-нравственными основами авторской песни. Это крайний индивидуализм, разрушительный настрой без присутствия созидательной цели, нарочитая сосредоточенность на мрачных сторонах жизни. Таким образом, нравственный уровень идей русского рока не соответствует высокому уровню идей авторской песни.

Если говорить об уровне владения словом, то в рок-песне он в основном также значительно  ниже уровня авторской песни. В роке есть такое понятие — рок-текст, то есть, не стихотворение, а набор  фраз, передающих настрой, состояние автора.

В рок-песне часто передача внутреннего эмоционального настроя  важнее, чем передача смысла песни, и потому в отличие от авторской  песни в рок-песне музыка часто  заслоняет текст, увлекая массы  слушателей в состояние бессознательного прожития передаваемого эмоционального настроя. При соединении с мрачным смыслом и образами рок-песня являет собой разновидность разрушительного психического и звукового опьянения, наркотизма.

Интеллектуально-эстетическая песня типа песен Бориса Гребенщикова (группа «Аквариум») прежде всего не имеет простоты, необходимой для авторской песни. И текст, и музыка таких песен нарочито прихотливо изощрены. За потоком нагромождений витиеватых образов и музыкальных всплесков теряется смысл песни, её цельность и простота. Такие песни — скорее фантазии на тему, в ряде случаев понятные лишь автору, чем законченные произведения. К авторской песне это никакого отношения не имеет, так как в ней песни просты, обладают ясным смыслом.

Эстрадная песня является полной противоположностью авторской песне. В ней полностью отсутствует единство песни и жизни певца. Воспроизводится внешняя форма — музыка, вокальное пение (что подобно академическим бессодержательникам, появившимся в авторской песне во время кризиса). Ни уровень идей, ни уровень владения словом в таких песнях, как правило, даже не стремится к уровню авторской песни. Эстрадная песня, являясь только формой без сути, воспитывает в своих приверженцах равнодушие, ложь, лицемерие, пошлость. Высокое понятие любви в эстрадной песне выхолащивается, опошляется, доводится до ничтожества. Исполнители эстрадных песен могут петь «я люблю» и «я ненавижу» с одинаково фальшивым выражением на лице и одинаковой пустотой в сердце, что было многократно продемонстрировано ее представителями.

Есть еще песня ролевых  игр, так называемая толкиенистская. Это направление отчасти созвучно авторской песне темами песен: мужество, дружба, любовь, добро и зло, благородство и достоинство. Песни эти большей  частью искренни. Но так как большинство участников данного направления уходит от действительности в миражи личного пользования (представляя себя кто эльфом, кто гномом, кто волшебником) и порой годами следуют выбранному образу в жизни, то это направление надо целиком отнести к театральной или театрализованной песне, не ставящей цели выражения реальной действительности жизни. Именно этой своей нереальностью, миражностью песни ролевых игр не созвучны авторской песне, которая изначально выражает в песне правду реальной жизни.

2.2 Поэтический текст авторской песни

Необходимость постоянной углубленной работы над поэтическим  текстом песни вытекает из устремления  авторов песенной поэзии восхождения  к восхождению в человеческом и песенно-поэтическом направлении. Восхождение в человеческом направлении состоит из утверждения в себе все более высокого уровня человечности и других черт человеческого облика. Восхождение в песенно-поэтическом направлении состоит из достижения все более высокого уровня идеи и её раскрытия в песне, все более высокого уровня выражения идеи в слове.

Осознав высокую духовно-нравственную идею, автор открывает ее различные  стороны, проявляющиеся в жизни, и стремится выразить эти стороны  в песне. Однако раскрытие идеи в  песне должно быть гармоничным, обеспечивающим простоту, цельность, соизмеримость раскрытия разных сторон идеи. Рассмотрим эти качества по очереди.

Простота поэтического текста — это состояние, при котором  в немногих обычных словах и фразах можно выразить множество сторон глубокого и высокого смысла явления, идеи.

Цельность — это подчинение всех частей песни идее, которую она выражает, ради которой она написана. Присутствие цельности в произведении собирает внимание зрителя, слушателя к единому центру и делает такое произведение наиболее сильным.

Под соизмеримостью раскрытия разных сторон идеи в песне понимается такое их раскрытие, при котором все они, каждая в своей необходимой мере, служат выражению, раскрытию идеи песни, не заслоняя, а гармонично дополняя друг друга до единого целого. Когда при раскрытии различных сторон идеи песни одна или несколько сторон заслоняют другие, идея песни раскрывается односторонне, неполно и негармонично. Чтобы избежать этого, надо во время создания текста песни сознательно следовать необходимой степени раскрытия каждой из раскрываемых сторон идеи.

При работе над многогранным выражением идеи часто бывает, что  одновременно открываются два-три (или больше) пути продолжения мысли. Но удержать в сознании сразу несколько таких путей (и тем более реализовать их в поэтическом тексте) очень трудно. Автор может потеряться в этих продолжениях, каждое из которых имеет свою цель, и, частично выразив раскрытие каждого из них, потерять соизмеримость и цельность. Чтобы избежать этого, надо сознательно или по чувству выбирать путь продолжения, развития мысли, наиболее соответствующий раскрытию главной идеи песни, или писать несколько песен, чтобы реализовать каждое из продолжений.

Работа над выражением идеи в слове на высоком уровне включает в себя работу достижения внутреннего соответствия сторон смысла и звучания отдельных слов и фраз раскрытию сторон идеи в песне. Чем  глубже и полнее достигнутое соответствие, тем выше владение словом.

С одной стороны, каждое отдельное слово кроме главного смысла имеет переносные смыслы, вторичные  оттенки смысла, которые создают  его неповторимость и индивидуальную смысловую ценность. Синонимы, слова  с одинаковым главным смыслом, в поэзии не тождественны, не равны. Они отличаются разными переносными смыслами и побочными смыслами. В овладении смыслом слова стремятся, чтобы все стороны смысла выражали главную идею песни, были созвучны раскрытию ее сторон в песне.

С другой стороны, каждое слово обладает неповторимым звучанием, индивидуальной музыкальной гармонией. Одни слова звучат легко и утонченно, другие грубо и тяжело, третьи стремительно и хлестко и так далее. Само звучание слова может помогать или  мешать выражению идеи. В овладении музыкой слова стремятся, чтобы звучание слов передавало характер описываемых явлений.

Все эти стороны —  и стороны смысла, и стороны  звучания, — как грани кристалла, объединены в каждом слове, составляют его неповторимость. Чтобы чувствовать неповторимость каждого слова и уметь ее применять, надо внутренне жить на этом уровне. Приближает к этому постоянная работа совершенствования в данной области.

В песенной поэзии восхождения  основой поэтической работы является работа над достижением высокого уровня идеи и её раскрытия в песне. Ведь главной целью песенной поэзии восхождения является выражение правды о восхождении человека, о его предстоянии перед вечными духовно-нравственными ценностями. Песенная поэзия восхождения отвергает отдельное существование высокого уровня выражения идеи в слове без связи с высоким духовно-нравственным уровнем идеи, так как в таком случае не исключено получение внутренне убогих, беспомощных произведений, не способных устремить человека к совершенствованию, открытию новых сторон высокого и глубокого смысла, достижению новых высот. Это отличает песенную поэзию восхождения (как и настоящую авторскую песню) от большинства официальных систем литературного обучения, где большое значение уделяется работе над формой (работе над владением словом, композицией произведения и так далее) и очень малое — работе над духовно-нравственной высотой идеи и ее соответствующим раскрытием в произведении.

Искусство песни синтетично. В нем гармонично соединяются  поэтический текст и музыка. При гармоничном соединении музыка своим ритмом и интонациями усиливает поэтический текст. Но не всякий поэтический текст может стать текстом песни. Происходит это по причине ритмических и других особенностей поэтического текста.

Эти особенности можно отнести и к другим песенным направлениям. Но авторская песня обладает исключительными особенностями, которые нельзя встретить в других песенных жанрах. Главным образом это отсутствие каких-либо правил написания поэтического текста. Автор пишет то, что хочет. Зачастую в текстах нет рифмы или она очень простая, нет вычурных фраз. Но именно за это и ценят самодеятельную песню. Ее текст заставляет слушателей искренне сопереживать или радоваться вместе с автором.

Существует три вида поэтических текстов по отношению к возможности стать текстом песни.

Первый вид — поэтические  тексты, сильные как стихотворения, но не могущие стать текстом песни. Ярким примером поэтического текста такого вида является стихотворение  Александра Пушкина «Пророк». (Приложение 1) Это стихотворение очень сильное и поэтически, и по уровню идеи, но сильную песню из него сделать невозможно в силу его ритмических и других особенностей. Это станет ясно каждому, кто попробует его пропеть от начала до конца.

При гармоничном соединении с музыкой, усиливающей передачу смысла и настроения, из этого стихотворения может получиться оперная ария, но не песня.

Второй вид — поэтические  тексты, сильные и как стихотворения, и как песни при гармоничном  соединении с музыкой. Яркими примерами  таких поэтических текстов являются тексты песен «Многоголосье» Юрия Визбора (Приложение 2) и «Совесть, благородство и достоинство» Булата Окуджавы. (Приложение 3)

Тексты этих песен  можно читать как стихотворения, и это будут сильные стихотворения. Но сильны они и как песни при авторском соединении с музыкой. Наверное, потому они и существуют в виде песен, являющихся шедеврами авторской песни.

Третий вид — поэтические  тексты, сильные как песни при  гармоничном соединении с музыкой, но гораздо более слабые как стихотворения (в отрыве от музыки). Эти поэтические тексты возникли сразу как тексты песен. Они используют ритмику пения, основанную на ритмике музыкальной части песни и отличную от ритмики обычного произнесения слов и фраз. Ярким примером поэтического текста такого вида является текст «Песни о друге» Владимира Высоцкого. (Приложение 4) При пении первого куплета песни два слова разрываются паузами так, как в обычной речи это не происходит. Обозначив эти паузы знаками «-», можно записать:

Если друг оказал-ся вдруг

И не друг, и не враг, а так,

Если сразу не раз-берешь,

Плох он или хорош…

Эти паузы, разрывающие  слова, введены для сохранения ударной  ритмики песни, очень важной для  создания ощущения четкости, однозначности  смысла. Если прочитать эти строки как стихотворение без пауз, разрывающих слова «оказался» и «разберешь», появляется совершенно неуместный танцующий ритм, ослабляющий впечатление от текста из-за противоречия этого ритма четкости, ясности, однозначности смысла. Кроме того, танцующая ритмика больше обращена к эмоциональным чувствам, переживаниям, а «Песня о друге» Владимира Высоцкого передает смысл, знание правды, а не эмоциональные переживания.

«Песня о друге» Владимира  Высоцкого — одна из самых сильных  песен авторской песни, песня-афоризм, песня — духовный и нравственный ориентир для последователей авторской песни той эпохи. Однако читать ее текст как стихотворение с сохранением пауз, разрывающих слова, не естественно, не гармонично. А без этих пауз нарушается ударная ритмика, усиливающая смысл, — и текст выглядит гораздо слабее.

В результате из всего  вышесказанного следует, что могут  существовать авторы, пишущие сильные  стихотворения, но не могущие написать ни одной сильной песни. И наоборот, могут существовать авторы, пишущие  сильные песни, но не могущие написать ни одного сильного стихотворения. Но есть авторы, которые могут писать и сильные стихотворения, и сильные песни.

Выявив особенности  авторской песни, можно отметить, что это по сути своей уникальное явление в песенном творчестве, где  не существует никаких канонов, кроме честного, правдивого текста и простой, запоминающейся мелодии.

3. ТВОРЧЕСТВО ПЕНЗЕНСКИХ САМОДЕЯТЕЛЬНЫХ ПОЭТОВ

Пензенская земля необыкновенно  богата талантливыми людьми. Поэтому одной из основных целей данной работы, было знакомство с творчеством пензенцев. Не профессионалов (о них пишут), членов всевозможных творческих союзов (к ним мы испытываем особое уважение), а с теми, для кого поэзия стала средством рассказать о своей жизни, о своих чувствах и мыслях.

3.1 Анализ сборника «Россия, Родина, Судьба…»

В 2002 году был проведён городской конкурс поэтов-ветеранов войны и труда, который прошел под девизом «Россия, Родина, Судьба…». Он был организован Городским советом ветеранов войны и труда, Пензенским горкомом КПРФ совместно с управлением культуры г.Пензы. Редактором и составителем этого сборника является член союза писателей России Лариса Ивановна Яшина.