Русская культура Средневековья и Нового времени

Важнейшую роль в украшении  храма играла фресковая живопись – роспись по штукатурке. Фрески покрывали стены храма в строгом  порядке. В куполе изображался Иисус (Вседержитель), в барабане – ангелы, архангелы, на четырех парусах – евангелисты, на арках – двенадцать апостолов, на столбах – мученики и праведники. На сводах и стенах изображались важнейшие эпизоды из жизни Иисуса Христа и Богородицы, из истории церкви, на западной стене – картины Страшного суда. Все эти изображения составляли единый образный и красочный ансамбль.

Среди других видов живописи иконопись занимала особое место. Византийская икона отличалась особой одухотворенностью  и тонкостью образа. Лики святых аскетичны, строги, иногда скорбны и суровы. Жесты их скупы и имеют символическое значение. Например, поднятая ладонь с вытянутыми двумя пальцами означала благословение. Пространство и время изображались не по физическим законам, а так как их воспринимает внутреннее, духовное зрение. Византийская икона имела определенные живописные особенности: золотой фон, сдержанный изысканный колорит, красивый силуэт, выразительные линии. Шедевром византийской живописи является знаменитая икона «Богоматерь илиуса» , которая была привезена на Русь в начале XII века и получила впоследствии название «Богоматерь Владимирская». В золотой фонд средневекового искусства входят византийские иконы « Св. Сергий и Вакх», «Георгий-чудотворец», «Двенадцать апостолов».

В высокодуховной культуре Византии значительное место занимала литература. Она была представлена самыми разнообразными жанрами: эпическая и лирическая поэзия, элегия, гимн, эпиграмма, притча, басня, сатира. В Византии сложился и новый жанр – житие. Это были повествования о жизни, благочестии и страданиях святых мучеников за христианскую веру. Большую роль в византийской культуре  играли обзоры  предыдущей литературы. Широкое распространение получили  хронографы, в которых с красочными деталями описывались события из истории империи.

Византийская культура, отличавшаяся ярко выраженной самобытностью, в течение  нескольких веков оказывала сильное  влияние на весь христианский мир. С  принятием христианства Русь вошла  в поле действия византийской культуры. Она сумела воспринять и творчески переработать опыт Византии в сферах церковной, государственной, художественной. Русь стала духовной наследницей Византии.

4. Культура средневековой  Руси

Русское средневековье охватывает длительный исторический период от возникновения  Киевской Руси (IX в.) до петровских преобразований первой четверти XVIII века. История древнерусской культуры делится на несколько этапов:

1. Культура Киевской Руси (IX – нач. XII вв.);

2. Культура периода феодальной раздробленности (нач. XII – нач. XIII вв.);

3. Культура периода борьбы с монголо-татарским нашествием и начала объединения русских земель (нач. XIII – XV вв.);

4. Культура Московского  царства (конец XV – XVIII вв.)

В домонгольский период, когда на Руси появилась своя государственность, сплотившая славянские племена, русские земли попали в сферу культурного влияния Византии, государственной религией которой являлось христианство – православие. Оно стало распространяться и на Руси. Именно это событие и является началом формирования древнерусской культуры. С принятием христианства связано распространение письменности, книги и образования, становление каменного зодчества, иконописного искусства, церковного песнопения. Под влиянием православия сформировались важнейшие особенности русской ментальности: стремление к автаркии и самоизоляции, ориентация человека на духовное совершенствование. Православие определило высокий уровень духовности русской культуры, устремленность ее к Божественному идеалу. В силу этого характерной чертой древнерусской культуры являлся символизм, который пронизывал литературу, живопись, архитектуру, музыку. Древнерусское искусство было каноничным, т.е. следовало образцам – канонам, наиболее близко отражавшим идеальные образы. Особенностью древнерусской культуры являлась и анонимность авторов. Художник никогда не подписывал свои произведения, так как считал себя инструментом в Божьих руках, через который Святой Дух творит храм или икону. Важнейшей особенностью древнерусской культуры являлось и тесное переплетение элементов языческой культуры славян и византийских художественных традиций. Языческое начало наиболее полно проявилось в прикладном искусстве и фольклоре, христианское – в литературе, архитектуре, живописи, музыке.

Огромную роль в русской  средневековой культуре играло слово. Как подчеркивал Д.С. Лихачев, литература наиболее точно и полно отражала строй русской души; особенности средневековой жизни; чаяния и идеалы народа. Древнерусская литература была ярким и самобытным явлением в европейской словесности. Особое место в духовной культуре занимали летописи. Они появились в IX веке и составлялись вплоть до XII века. Летописи представляли собой не просто погодную запись событий, а образовывали систематический труд по истории русского народа. Шедевром русского летописания является «Повесть временных лет», составленная Нестором в начале XII века. Близок к летописаниям и жанр слова-сказания, повествующий о каких-то конкретных событиях, о силе и мужестве русского народа («Слово о полку Игореве», «Задонщина», «Повесть о разорении Рязани Батыем»). В сказаниях говорилось и о силе христианской веры, о божественной помощи русской земле («Сказания о чудесах Владимирской иконы Божьей матери»).

Развивался на Руси и жанр жития. В этих произведениях, имевших строгую каноническую форму, рассказывалось о сподвижниках христианской веры – мучениках, праведниках, блаженных, преподобных («Житие Сергия Радонежского», «Житие Стефана Пермского», «Сказание о подвигах и житии великого князя Александра Невского», «Сказание о Петре и Февронии»).

Важное место в древнерусской  литературе занимали произведения публицистической направленности. Они говорили о взаимоотношениях между князьями, о единстве русских  земель, об интересах государства. Написаны они в разной форме – «Поучения  Владимира Мономаха сыновьям», «Слово о князьях», «Слово Даниила Заточника», «Степная книга». В позднее средневековье  появились светские повествования; рассказы о путешествиях («Хождение  за три моря»), озорные иносказания («Повесть о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове»), сатиры («Повесть о Шемякином суде»), приключенческие рассказы (« Повесть о Горе и Злосчастии»). В русской литературе XII века впервые появилась рифмованная поэзия. Древнерусская литература являлась ярким и самобытным явлением в истории не только отечественной, но и европейской культуры.

Ведущим видом искусства  в средневековой Руси являлась архитектура. Поначалу византийское влияние здесь  было очень сильным. Первые каменные храмы на Руси строили византийские зодчие. Основой храмов являлась крестово-купольная конструкция, оформившаяся в Византии. Однако уже самые первые храмы отражали вкусы русских князей. Они отличались от византийских своим многоглавием, пирамидальным построением объемов, плавностью форм и слитностью композиции. Первым каменным храмом на Руси считают церковь Успения Богородицы, построенную в Киеве в конце X века. В начале XI века при Ярославе Мудром в Киеве был построен собор Святой Софии. Это был огромный 13-купольный храм, окруженный двухэтажной галереей. Собор Святой Софии стал образцом для других русских земель.  Большие храмы были построены в Новгороде, Чернигове, Полоцке. Таким образом, в X-XII вв. на Руси сложился самобытный архитектурный жанр – монументально-героический. Во второй половине XII века во Владимире в этом жанре был построен знаменитый Успенский собор. В конце XV – начале XII вв. были возведены соборы в Московском Кремле: Успенский, Архангельский, Благовещенский. В этом же жанре были построены соборы в Троице-Сергиевой лавре, в Новодевичьем монастыре, в Ростове, Ярославле, Смоленске.

В XII веке на Руси сложился и другой жанр – княжеский или камерный. Церкви имели небольшие размеры, перекрывались одним куполом. Особенно быстро развивался этот жанр в середине XII – начале XIII вв., в период феодальной раздробленности. В каждом княжестве камерные церкви имели свои особенности. Во Владимире они строились из белого камня, имели изящные пропорции, украшались каменной резьбой (церковь Покрова на Нерли (середина  XII в.) и Дмитровский собор во Владимире. Новгородские соборы строили из желтоватого камня. Они имели мощные пропорции, голубые купола. Типичным новгородским храмом XII века является церковь Спаса на Нередице.

Во время монголо-татарского нашествия каменное строительство  на Руси прекратилось. С конца XIII века вновь стали возводить каменные храмы, сначала в Новгороде, Пскове, потом в Москве и других городах.

Наряду с церковной  каменной архитектурой в русских  землях развивалась и светская архитектура. Она включала в себя строительство  крепостей. Самыми грандиозными и знаменитыми  являются крепостные сооружения Московского  Кремля (конец XV века), Новгородского (XVI век), Ростовского (XVI век). В XVI веке начинают строиться каменные административные здания. Первым таким зданием стала Грановитая палата в Московском Кремле, включавшая в себя тронный зал для торжественных приемов. С середины XVII века из камня начинают строить жилые, промышленные и торговые здания.

Ярко и самобытно в  Древней Руси развивалась живопись. Она была представлена в виде иконы, фрески и мозаики. Первые живописные произведения принадлежали византийским мастерам. Они украсили собор Святой Софии в Киеве великолепной мозаикой («Богоматерь Оранта», «Евхаристия»). Византийские мастера создали и  первые иконы. Русские мастера очень  быстро обучились у византийских живописцев и в конце XI – начале XII века стали уже самостоятельно изготавливать мозаику, расписывать стены, создавать иконы. В 30-е годы XII века, когда Русь окончательно распалась на ряд самостоятельных княжеств, в них на основе киевских традиций сформировались собственные школы иконописи. Наиболее известны владимиро-суздальские иконы «Дмитрий Солунский», «Ярославская Оранта» и новгородские «Святой Георгий», «Спас Нерукотворный», «Ангел Златые Власы». Монголо-татарское нашествие на время прервало  развитие иконописного искусства. Но постепенно художественная деятельность активизировалась. К концу XIII века произошло окончательное оформление новгородской школы иконописи. Появились такие шедевры, как: «Николай-Чудотворец с избранными святыми», «Никола Липный», «Чудо Георгия о змие», «Молящиеся новгородцы», «Чудо от иконы Богоматерь Знамение». Эти и другие иконы новгородской школы отличает простота и выразительность композиции, четкость рисунка, красочная палитра. Широкое распространение получают изображения святых: Ильи Пророка, святых Николая, Власия, Флора, Лавра, Георгия, Анастасии.

XIV – первая половина XV века – время блестящего расцвета новгородской монументальной живописи. Он связан, прежде всего, с именем Феофана Грека. В 1378 году он расписал фресками церковь Спаса Преображения в Новгороде. Они дают представление об образной и художественной системе Феофана, о его взгляде на человека, на пути познания Бога. Иисус Христос и святые на его фресках смотрят строгим все видящим взором. Они заставляют почувствовать всю степень человеческой греховности и слабости, заставляют трепетать в ожидании Страшного Суда. Фрески Феофана Грека указывают и путь спасения. Это отшельничество, отрешение от всех привязанностей и страстей, погружение в бессловесную молитву. Для художественной манеры Феофана были характерны тяга к монохромности, смелый рисунок, стремительная линия, динамика образов, знаменитые пробелы – мазки белого цвета на лице, руках, одежде.

Кроме Феофана в Новгороде  в XIV –XV вв. работало много талантливых художников. Наиболее известны росписи церкви Успения на Волотовом поле, церкви Федора Стратилата на Ручье, церкви Спаса на Ковалеве.

В XIV веке начала складываться московская школа иконописи, расцвет которой был связан с именем Андрея Рублева (примерно 1360- 1430 гг.). Его кисти принадлежат фрески Успенской церкви на Городке в Звенигороде, семь икон из праздничного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля, фрески и иконы из Успенского собора во Владимире, иконы «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел», икона «Троица», росписи соборов Троице-Сергиева и Спасо-Андронникова монастырей.

Мир образов, созданных Андреем  Рублевым, объединяет любовь и гармония. Иисус Христос, Богородица, ангелы и  святые смотрят на молящихся все понимающим и всепрощающимс взглядом. Святые наполнены умиротворением, кротостью и грустью. Они открыты молящимся. Для художественной манеры Андрея Рублева характерны: яркие, чистые, красивые тона; мягкая, плавная линия; уравновешенные гармоничные композиции. Вершиной творчества Андрея Рублева стала икона «Троица ветхозаветная», написанная в память Сергия Радонежского. Эта икона лучше всех научных трактатов отражает тайну Божественной Троицы. Она выражает идею небесной любви и гармонии. В этой иконе все находится в удивительной гармонии: образы, цвет, композиция, символика.

В XV веке русская живопись развивалась в рублевских традициях. Крупнейшим живописцем на рубеже XV – XI вв. был Дионисий. Он создал много произведений. Среди них фрески и иконы для Рождественского собора Московского Кремля. Произведения Дионисия отличает просветленность образов, изящество рисунка, многофигурность композиций.

В VI веке художественный язык живописи начал постепенно изменяться. Вызревали принципы новой эстетики. Для живописи VI века были характерны следующие особенности:

- нарастала декоративность, распространялась иконография;

- изменилась роль цвета  в иконе, цвет «оторвался» от  света;

- нарастала повествовательность  иконы;

- в иконописи появились  легендарно-исторические сюжеты, русские  реалии в пейзажном и палатном  письме (икона «Церковь воинствующая, 1552 – 1553 гг.).

В VI веке завершилось формирование русского высокого иконостаса, который являлся важным элементом русской православной традиции. Классический русский иконостас включил в себя пять рядов (чинов): праотеческий, пророческий, деисус, праздничный, местный. Иконы в них расположены в строгом порядке и служат отражением всей библейской истории. В середине второй половины XVII VI века появилась новая манера письма, получившая название «живоподобия».