Новые формы культурно-образовательной деятельности музеев

Обзор базовых форм помог нам представить общую картину культурно - образовательной деятельности музея. Далее рассмотрим новые направления в организации культурно-образовательной деятельности современных музеев.

.

2. Новые формы и направления в культурно-образовательной деятельности музеев

1. Инновационные направления в культурно-образовательной  деятельности музеев

Содержание культурно - образовательной  деятельности выражается в формах организации  работы с музейной аудиторией, взаимодействии с системой образования. Еще в 1970-е  годы отмечалось, что в арсенале музея можно выделить до ста различных  форм, среди которых отмечают 10 рассмотренных нами выше базовых форм. Формы, заимствованные из других сфер культуры, образования и науки или обусловленные развитием новых технологий музейной деятельности, могут рассматриваться как нетрадиционные.

Формы и соответственно напрямую от них зависящие методы имеют  комплексный характер. Формы и  методы подвижны, они совершенствуются и развиваются. Они складывались десятилетиями и изменялись с  течением времени под влиянием исторических обстоятельств, научных поисков  и разработок, запросов социума.

Для того чтобы культурно-образовательная  деятельность была эффективной, учреждения культуры и образования должны, образно  говоря, держать руку на пульсе времени  и активно сотрудничать друг с  другом. При этом важно использовать в работе и традиционные и инновационные  формы деятельности.

Это наглядно проявилось в  тенденции создавать более привлекательные  для посетителей экспозиции путем  воссоздания в них интерьеров, помещения в них действующих  моделей и различных технических  средств – звукового сопровождения, киноэкранов, мониторов, компьютеров, а также в использовании театрализованных форм работы с посетителем, музейных концертов, праздников, балов.

Основной принцип любой  формы культурно - образовательной  деятельности - предоставление посетителям  возможности заниматься тем, что их интересует, создание условий для самореализации. При этом важно учитывать психологические особенности различных типов и категорий музейных посетителей.

Значение инновационных форм музейной работы, превращающих музей в центры общения, возрастает в современной ситуации господства новых информационных технологий в постиндустриальном обществе. Люди, живущие в виртуальном пространстве интернета, восполняют дефицит общения, объединяясь по интересам в реальном пространстве музея.

Музеи сегодня стремятся  активнее использовать новые информационные технологии. У многих музеев появились  свои интернет-сайты, которые приобретают  все более интерактивный характер, то есть предлагают не только информацию, но и вовлекают в общение с  музеями через анимированные  планы и схемы, видеопанорамы, удобные  поисковые системы, игры, чаты и прочие «новомодные» средства коммуникаций, ставшие для юного поколения  обыденными и стандартными.

Обычным явлением последних  десятилетий стало преимущественное использование цикловых форм, которые  гораздо более эффективны, т.к. дают возможность ориентироваться на постоянную аудиторию. Причем в музейной практике наметилась тенденция строить  циклы не только на основе какой-либо одной формы (экскурсионный абонемент  или лекторий), но и объединять в  них разные жанры. Так, абонемент  для посетителей Дома-музея В.М. Васнецова включает экскурсию «В гостях у В.М. Васнецова», лекцию со слайдами «Родина В.М. Васнецова», встречу  с потомками художника, а также  знатоками и почитателями его  творчества, серию концертов. ⁸

Сейчас музеи обычно стремятся  обозначить такое мероприятие привлекательным  для посетителей названием (взамен прежних, идеологически выдержанных, типа «Наше социалистическое Отечество», «Два мира - две системы» и пр.).

Сейчас в музейную терминологию внедряется такое понятие, как программа, наиболее часто используемое зарубежными коллегами для обозначения музейного события, которое имеет длительную временную протяженность (до нескольких лет) и осуществляется с помощью различных форм музейной коммуникации. Все более активное употребление этого слова отечественными специалистами фиксирует тенденцию закрепления подобных сложных форм в отечественном музее.

Формы культурно-образовательной  деятельности могут быть адресованы разнородной аудитории, какой, к  примеру, является семья. В последние годы наметилось явное движение музеев навстречу этой категории посетителей. Интереснейший опыт Санкт-Петербурга. Для Государственного музея истории Санкт-Петербурга работа с семьей стала приоритетной с конца 1980-х гг., когда обозначилась ее роль в структуре аудитории и музейные педагоги увидели, что взрослые стремятся к образованию вместе с детьми. В рамках проекта «Музей и семья» здесь проводится трехгодичный цикл занятий для детей и родителей «Воскресные встречи». Младшие школьники, их папы и мамы изучают историю родного города на лекциях и экскурсиях, а также, что очень важно, занимаясь самостоятельными исследованиями. Стержнем реализации программы цикла стали домашние задания, которые образовали целую книгу, получившую название «Записки архивариуса. Семейные исследования». ⁹

На рубеже 1980-1990-х гг. начинают появляться музеи, все формы деятельности которых ориентированы преимущественно  семью. Таков Музей ремесла, архитектуры  и быта в Калуге, созданный семейной парой, Л.И.Федоровой и В.А.Ткаченко, и их детьми и работающий главным  образом с семьями. Посетители овладевают здесь утраченной и вновь возрожденной создателями музея технологией  изготовления традиционной для Калужской  области глиняной игрушки, очень  популярной в прошлом столетии. Возрождение  промысла идет рука об руку с укреплением  семейных отношений, «связи взрослых и детей, когда вся семья трудится вместе, приобщаясь к своим национальным истокам»¹⁰ .

Наряду с этим многие формы  ориентируются на однородную аудиторию. Классическим примером являются школьники, для которых разрабатываются  экскурсии и лектории, организуются кружки и конкурсы, проводятся «Дни школьника», декады «Музей и дети».

Очень перспективны, хотя, в отличие от зарубежных, в очень малой степени освоены нашими музеями, формы, адресованные инвалидам и другим группам, нуждающимся в реабилитации. Сегодня и отечественные музеи уже начинают обращаться к этим людям. Музей-гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского целенаправлен но работает с инвалидами, которые пытаются преодолеть свои недуги и встать выше них. Здесь устаиваются выставки творчества инвалидов, экскурсии и лекции для глухих и слепоглухонемых. Экскурсии для слепых, слабо видящих и глухих освоены в филиале Государственного исторического музея - Церкви Троицы в Никитниках.¹¹ Центр музейных инициатив «Кунцево» ежемесячно устраивает для инвалидов своего района встречи по выходным дням, создавая при этом атмосферу, которая определяется тезисом: «инвалиды не ущербные, а просто другие люди»¹² .

Художественные музеи  развивают подобные формы в русле  традиций арттерапии как метода психологической работы, использующей возможности искусства для положительных изменений в структуре личности. Безусловным лидером здесь стал Русский музей, где благодаря деятельности Н.Ю. Жвитиашвили и О.В. Платоновой, а также их коллег это направление не только получило значительное развитие, но и оказало огромное влияние на его становление в других музеях. Основную задачу арттерапевта названные авторы видят в том, чтобы «возбудить у человека активность, направленную на реализацию его предельных творческих возможностей... создать условия, при которых сознание человека стало бы максимально адекватным его природе»¹³. Особенно нуждаются в этом инвалиды, которые ограничены в социальных контактах и дезадаптированы. Поэтому в 1992 г. в Русском музее начата реализация программы «Шаг навстречу» для детей-инвалидов и детей «с проблемами». Ее авторы исходят из того, что творческий процесс у таких детей следует рассматривать «не столько как отражение степени их дефекта, а скорее как проявление позитивных способностей личности, опираясь на которые можно способствовать социальной адаптации и коррекции ребенка» ¹⁴.

Работающая на основе этой программы арттерапевтическая студия проводит занятия для слабовидящих, детей с последствиями церебрального  паралича, для аутичных детей, помогая  им открыть красоту окружающего  мира и лучше понять самого себя.

Одной из первых акций студии стала выставка «Детские сны» (1993), участие  в которой приняли дети из больниц, специализированных школ  и интернатов, ассоциаций детей-инвалидов. Автор, страдающий особо тяжелым недугом, получил  специальный приз «Самому мужественному  участнику выставки». В 1998-1999 гг. арттерапевтическая студия приняла участие в международном  социально-культурном форуме «От монолога к диалогу», который проводился в  Санкт-Петербурге. В творческих мастерских, где вместе работали взрослые и дети, больные и здоровые, удалось создать  атмосферу, которая способствовала коллективному творчеству и в  то же время давала возможность каждому  заявить о себе как о творческой личности. ¹⁵

В последние годы активно  заявляют о себе и другие общности, которые актуализируют новые  формы работы для однородной аудитории. К числу таких общностей можно отнести, например, различные землячества , которые благодаря музею могут ощутить свое культурное и социальное единство, предъявить обществу свои ценности и тем самым в какой-то степени способствовать разрешению национальных конфликтов.

Большой простор для разнообразия открывают внемузейные формы, или, как их еще называют, передвижные. Например, начиная с 1930-х гг., когда перед музеями была поставлена задача обслуживания сельских жителей, весьма распространено было заключение договоров с колхозами, совхозами, сельскими школами на организацию лекций, тематических мероприятий, праздников специально для этой категории населения. Эти формы, безусловно, имели значение для жителей удаленных от крупных культурных центров мест. Сейчас связь с сельскими жителями в силу главным образом экономических причин нарушилась. Но внемузейные формы не потеряли своего значения. И они могут существовать не только в виде лекций. Например, очень актуальна для школ идея передвижного музея («музея в чемодане»), подобные которым существовали в России, а также достаточно интенсивно используются за рубежом. Получив на время копии и дубликаты музейных предметов, подобранных по определенной теме и снабженных необходимыми методическими разработками для учителя, школы могут очень эффективно разворачивать процесс предметного обучения.

Интерес с точки зрения инновации представляет один из последних музейных проектов «Ночь музеев» – это ежегодная акция, посвященная Международному дню музеев.¹⁶

 Многие российские  музеи, большие и маленькие,  традиционно открывают двери  для посетителей вечером и  ночью, а также готовят специальную  программу: выставки одного дня,  концерты, спектакли, авторские экскурсии,  мастер-классы, исторические реконструкции. Фестиваль «Ночь музеев»– это ежегодный проект, в котором участвуют многие культурные учреждения российской столицы, с целью повышения интереса широкой аудитории, и в первую очередь молодежи, к музеям. Он проходит ежегодно в середине мая, обычно в выходные – в ночь с субботы на воскресенье.

«Ночь музеев» – это  международная акция, основная цель которой показать ресурс, возможности, потенциал современных музеев и  других выставочных пространств; популяризация  музеев и музейного дела. Впервые  она была проведена в Берлине  в 1997 году, позже эту инициативу подхватили французы, а затем и другие страны. Подобные ежегодные мероприятия  проходят во многих европейских столицах. Москва присоединилась к мировой  тенденции в 2007 году, когда в фестивале  приняло участие несколько десятков государственных и частных галерей. Акция «Ночь музеев» является международной и проходит в 42 странах Европы. Почти 2000 музеев не спят один раз в год, открывая свои двери для всех, кому интересно увидеть музей в необычное время суток.

 Официальное время проведения мероприятия – с 18:00 до полуночи, но некоторые «участники» продлят свою работу до 02:00 часов, а некоторые частные пространства и вовсе принимают любителей искусства до шести утра. Вход почти везде бесплатный (кроме отдельных специальных мероприятий).

 С каждым годом популярность этой акции растет, и в 2011 году свои двери открывают сотни частных и государственных музеев, галереей, театров и культурных учреждений. Уже традиционно принимают участие: Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Центр фотографии имени братьев Люмьер, музей-заповедник Коломенское, Парк Люблино, Дарвиновский музей, Галерея Fine Art, Биологический музей имени Тимирязева, Московский Кремль, Исторический музей, Литературный музей, музей В.В.Маяковского, музей-усадьба «Царицыно», Зоологический музей МГУ, Дом-музей М.Цветаевой, музей А.С.Пушкина, Музей Вооруженных сил РФ, Музей Булгакова, Музей истории коньяка, книжный магазин «Библио-глобус», Музей истории ГУЛАГа, Музей кулинарного искусства, Музей советских игровых автоматов и многие другие. ¹⁷

Стоит отметить, что это  единственная в году Ночь, когда  многие музеи страны работают бесплатно. Помимо традиционных экспозиций и выставок, они к тому же в большинстве стараются подготовить к фестивалю специальную программу: авторские экскурсии, лекции, мастер-классы, исторические реконструкции, инсталляции, кинопоказы, арт-проекты, концерты классической и джазовой музыки, театрализованные шоу и многое другое, чего не увидеть в музеях в обычные дни.