Морис Бежар – крупнейший хореограф xx века

  Балет «Мальро» построен на коллизии Эроса и Танатоса. Идущим на смерть пяти протагонистам выходит навстречу загадочная Женщина, одна во многих лицах: звезда кабаре, царица Савская, дама полусвета, панельная девка. Она неутомима, бесстрастна и дьявольски хороша. В спектакле, где все время на исходе, где мужчины проживают свой последний миг, она – Женщина – одна никуда не спешит, да и никуда не стремится. Время останавливается, когда она замирает в своих паучьих поддержках. Подчинить ее никому не дано. И все герои «Мальро» поочередно подчиняются ее неявственной силе.

  Кроме одного, главного из пяти, – героя Хорхе Донна. Это – выдающийся танцовщик и не менее потрясающий мим. В границах своего танца у него почти безграничная эмоциональная амплитуда. Ему доступен холодный гротеск, и он способен воспламенить себя, довести до неистовства, до экстаза. Именно Хорхе Донн демонстрировал то, что является сутью бежаровской хореографии, бежаровского театра, бежаровский метаморфоз: рождение из механических движений священного огня, превращение марионетки в полубога.

  Музыка в балете «Мальро» играет определенную роль. Может быть, не Мальро, а именно симфония здесь главный персонаж, бетховенская симфония, Седьмая, как принято коротко называть ее в профессиональной среде (не путая с другой, не менее знаменитой Седьмой – Ленинградской симфонией Шостаковича). Балет Бежара – эпопея Седьмой, ее смерть и ее возрождение, ее таинственные неожиданные метаморфозы. Спектакль Бежара, и в самом деле, триумф Бетховена, триумф Седьмой, в нем возрожден старинный (а точнее сказать первоначальный, с него все началось) жанр балета – триумфа.

  Морис Бежар полностью перевернул представление о спектакле «Щелкунчик». В 1998 году он поставил его, как произведение чисто биографическое, как фантазию на темы собственного детства и юношества. Главным героем его произведения стала не девочка, а мальчик Бим, которому мать дарит на Рождество завернутый в белый шелк таинственный предмет. Когда мальчик засыпает, подарок вырастает до гигантских размеров – это полуобнаженный беломраморный торс. Его античные линии воплощают женскую красоту, гармонию и совершенство. Для самого Бежара статуя символизирует образ матери, поскольку она умерла молодой и такой и осталась для него навсегда. На экране демонстрируются семейные фото Бежара, а он сам неторопливо рассказывает увлекательные истории из своего детства, потому что все эти подробности настолько личные, что требуют определенного объяснения, прежде чем зрители поймут их скрытый смысл. Самым ярким персонажем этой автобиографической спектакля крестная – Фея-аккордеонистка. Аккордеон будто импровизирует на темы Чайковского – эта музыка органично вписывается в музыкальную партитуру спектакля, от чего она внезапно «приобретает оттенок домашнего уюта, семейной доверчивости и сердечности» [6, c.11]. Гениальная идея представить свое детство как увлекательную феерию с участием прославленных легендарных героев вполне удалась Бежару, потому что, благодаря капризной фантазии великого мастера, они стали частью его собственной жизни.

  «Вдохновленный двумя людьми – Хорхе Донном и Фредди Меркьюри, я поставил балет не о СПИДе, а о людях, умерших молодыми. Я не хочу сказать, что они ушли от нас слишком рано, так как я не уверен, происходит ли что – либо вообще слишком поздно или слишком рано, все является таковым, каким оно должно быть. Я решил поместить между пьесами «Квин» несколько пьес Моцарта, фортепьянных или инструментальных, но не вокальных, так как все время звучат песни группы «Квин». Моцарт тоже умер молодым» [10, c.47].

«Дом Священника» или «Балет во имя Жизни» – балет об Артисте, его пути, не столько творческом, сколько жизненном. Действующие лица – Смерть (несмотря на то, что Бежар замечает: «Я представляю себе радостный спектакль, вовсе не мрачный и вовсе не пораженческий. Если я не скажу, что поставил балет о смерти, публика и не догадается», догадаться все же можно: по белым простыням – саванам, по каталкам, предсмертным конвульсиям, траурной процессии) и Зрелищность (неотъемлемая часть сценической жизни Фредди). Они были очень разными личностями, но их объединяла яростная жажда жизни и стремление показать себя другим. Вот, видимо, почему Бежар решил соединить в балете столь разных артистов: перед глазами проносится жизнь Фредди, лишь ненадолго уступая место видеофрагменту с Хорхе Доном в его лучшей и любимой роли – роли Нижинского.

«Дом священника» – это воплощенная мечта Фредди: сногсшибательные театральные представления с грандиозными спецэффектами, фейерверками света, шумов, шокирующими костюмами, с потрясающей мелодичностью, и ритмической пульсацией музыки, и на фоне всего этого – пластичное тело Фредди. Это по-настоящему синтетический спектакль, в котором равное место занимают и причудливые узоры света, и «процитированные» костюмы Фредди, изготовленные Джанни Версаче, стилизованная пластика певца, концертные записи группы «Квин», хор, который выступает в роли героя, реквизит, который рождает определенный смысл и образность.

 Представление начинается двойным смысловым ходом (от «рождения – к смерти» или «от смерти – к рождению»). Лучи прожектора ходят по залу, постепенно переходя на сцену. На сцене натыкаются на ряды человеческих тел в виде крестов под белыми простынями. Они уже мертвы? Или еще не родились? Для Бежара распятие – это возрождение в новом качестве. 

Постепенно тела оживают, начинают двигаться все активнее, что более похоже на рождение человека. Из людской массы выделяется юноша, начиная самостоятельный, отличный от других путь. Каждый его шаг продуман свыше, и ни одна ситуация не произойдет без помощи странного персонажа, соединившего в себе два противоположных начала: черное и белое. Быть может, это – Судьба? Фредди мучают непрекращающиеся метания от невесты-марионетки, смерть которой происходит у него на глазах, к девушке-мечте, фата которой кажется траурной. Он мечется в обществе молодых людей, совмещающих деловой образ жизни со спортом, – энергичных, сильных и целеустремленных. За своей деловитостью они не замечают «отживающий класс аристократии», которая предпочитает «вечного» Моцарта современной музыке и бьется из последних сил, отстаивая свое место под солнцем, но для нее уже готово новое место – на каталках в морге. Дуэт «аристократов» жалок, любовь была знакома и им, как юноше и девушке, дуэт-рассказ которых о чистом и трепетном чувстве полон трагической безысходности: один не может жить без другого, и оба встречают смерть в прощальном и вечном сцеплении рук. Ощутив первые признаки болезни, Фредди все упорнее цепляется за жизнь. Он выпьет до дна все, что ему причитается, и поможет ему все тот же «странный персонаж». Он – игрок, он – артист. Его соло – спектакль в спектакле. Он разыгрывает сцену за сценой: то мечется от безысходности – то ловко притворяется, покоряет властностью – и отступает в нерешительности, смешной и добрый чудак трансформируется в испепеляющего взглядом представителя «черных сил», птица – и пресмыкающееся, животное – и человек. На сцене появляется белая комната и постепенно заполняется юношами, извивающимися и «обходящими» друг друга; они сливаются в едином целом, создавая подобие тесного террариума. Перед ними – Фредди, наблюдающий за юношей, сторонящимся всей этой змееподобной массы… Постепенно дорогу певца устилают горы цветов, золота, роскошь на фоне все пополняющихся списков умерших: «Жан, Паоло, Рикардо…», в которых место заказано и ему. Но умер он гораздо раньше их: получив от жизни все, он потерял к ней интерес и стал равнодушен. И теперь его жизнь заключается только в одном – в микрофоне, приводящем в экстаз, но не спасающем от конца. И предвестье этому – огромное распятье-тень, вслед за которым на несколько минут сцену заполнит видеофрагмент с великим Хорхе Донном, бездонные серые глаза, копна пшеничных волос и любимый костюм клоуна которого еще не скоро уйдут из памяти многих, видевших его в танце…

В смерти все равны, и вот уже Фредди – среди многих ушедших. Сцена вновь заполняется ровными рядами людских «крестов» под белыми простынями. Смерть – это спасение. Смерть – это Жизнь!

«Дом священника…» – спектакль о Любви и Смерти, их противоборстве; «о молодости и надежде». Спектакль-набросок жизни Фредди Меркьюри, но в нем (как и в «Мальро») нет определенных фактов, дат, ситуаций – есть лишь их аура. Спектакль более дивертисментен, чем многие другие, в нем нет былого переплетения искусств, музыкальные коллажи максимально упрощены, почти отсутствуют декорации; нет масок, зеркал, двойников, расчлененности персонажей, нет поначалу доходящих до излишеств находок… Тяга к интеллектуальной наполненности сменяется простотой содержания и оформления.

«Дом священника…» – огромная самоцитата: хореографии, сценографии. Каталки – это «Мефисто-вальс», любовный дуэт юноши и девушки словно вышел из «Ромео и Джульетты», ход «от смерти к рождению» (и наоборот) был впервые использован Бежаром в кино (фильм «Я родился в Венеции» – 1977), а позднее – в спектаклях «Мальро», «Смерть в Вене – В.-А. Моцарт» и др., соло «странного персонажа» — компиляция партий Хорхе Донна, траурная процессия – отголосок «Мальро», распятие – главный атрибут спектакля «Нижинский, клоун божий» и некоторых других… Бежар цитирует не от иссякнувшей фантазии и нехватки времени, и даже не от усталости. Он устал не от прожитых лет, а от сложности своих спектаклей. А цитаты – единственная возможность и желание продлить жизнь уже не идущим его творениям.

  Свободный танец, которым пользовался  и который конструировал Бежар, захватывал многим: властным ритмом, острым рисунком, импрессивностью жестов и поз, а главное – волей к воплощению, в некоторых случаях поистине сверхчеловеческой. Он нарушал все табу, этот свободный танец, основанный на комбинации йоги, архаичной африканской пластики и современного данс-модерна, – и все-таки в нем недоставало подлинной свободы. Запреты на прошлое сужали его психологический горизонт. Табу на память чрезмерно выпрямляли его композицию, его форму. И несмотря на феноменальную одаренность, творческий порыв Бежар быстро бы иссяк, если бы он не сумел внутренне освободиться.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Морис Бежар – гениальный режиссер и балетмейстер. Это человек, который разрушил рамки классического балета и создал свой танцевальный язык – пластичный, раскованный, актерский. Бежар не боялся нападок общественности, он шел на риск, отстаивая свою жизненную позицию и те идеи, которые вкладывал в постановки. Он выпустил несколько поколений профессиональных танцоров, которые, кроме танцевальной подготовки обрели совсем иное понимание жизни. Бежар требовал от танцоров, чтобы они «пели телом и танцевали голосом». Он первым одел исполнителей в черное трико, которое позднее стало одним из признаков современного танца. Бежар был готов на эксперименты и, с каждой новой постановкой, его открытия поражали публику, как зрелищно, так и до глубины души.

  Многое для этой работы, я  почерпнула из книги «Мгновения в жизни другого». В ней Бежар выступает как писатель - режиссер – неординарно мыслящий, эрудированный, обладающий навыками педагога, который управляет идеями и воплощает их на сценической площадке. Я почерпнула для себя много приемов, которые использует Бежар.

Новаторство Бежара в сфере создания синтетических спектаклей:

- использование огромных площадок: стадионов, спортивных арен и др.;

- размещение на сценической площадке хора, оркестра, декораций, а размещение действия может располагаться в любом уголке сцены. Этот прием дает возможность каждому зрителю стать участником действия;

- сочетание разных музыкальных культур в одном жанре для создания единого образа;

- построение действия на древних ритуалах и обрядах;

- танцор, как актер и участник действия;

- создание образов и символов при помощи света и тени;

- создание образов и символов при помощи “пластики” танцоров;

- создание образов и символов при помощи бытового реквизита;

- обмен ролями между женщинами и мужчинами;

- оркестр и хор – активные участники событий;

- музыка – сильное выразительное средство, в которой мелодия символизирует – одно, ритм – другое, голос – третье;

- использование живого голоса в балетных постановках;

- выражение конфликта во внешнем виде танцовщиков;

- эрудированность, знание философии, религии и разных жанров искусства для создания синтетических спектаклей;

- пантомима, песня, танец и пение – занимают равное место;

- использование собирательных образов;

- использование традиций разных культур;

- и другие.

 Этот человек неповторимый  режиссер – хореограф. Его постановки  были, есть и будут актуальными  еще очень долгое время. Каждый  спектакль – это необычная  режиссерская работа балетмейстера  и артистов. Он привнес очень  большой вклад в искусство, как  хореограф и режиссер. На его  счету более 100 постановок, и каждая  удивляет своей неповторимостью  и новаторством.

 Хореографические постановки  М. Бежара, как воплощение философской  концепции мысли составляют золотую  сокровищницу мирового искусства.

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абаулин Д., Торская Е. Бежар есть Бежар // Лит. газета. — 1999. — 21 апр. 2. Анастасьев А. О современном театре. — М.: Искусство, 1961. — 383 с.

3. Бежар М. Мгновение в жизни другого: Мемуары / Пер. с фр. — М.: В/О Союзтеатр, 1989

4.  Гаевский В. Дивертисмент: судьбы классического балета. — М.: Искусство, 1981

5. Игнатов В. Бежар в Париже: «Девятая симфония» в Opera Bastille; «Весна священная», «Петрушка» и «Болеро» в Palais du Sport // Мариинский театр / Окно в Европу. 1997.-№ 1-2.-С. 4

6. Каварина Н. Бежар — и этим всё сказано // Танец / Окно в балет. 1997.- № 2. С. 3-11.

7. Карасев О. Морис Бежар // Мариинский театр / Окно в Европу. — 1993.19.20.-С. 7.

8. Маннони Ж. Бежар о Бежаре: Диалоги / Пер. с фр. // Мариинский театр / Окно в Европу. 1993. - № 9-10. - С. 6.

9. Бежар М. Мое детство со мной // Здоровье детей: Приложение к газете «Первое сентября» - 2000 - №35-36

10. Бежар М.: «Я живу сегодняшним днем» // Огонек. — 1998. № 11.- С. 46-47.

11. Каварина Н. Морис Бежар: «Наивысшая радость! Творить, умирать, любить, исчезать.» // Петербургский театральный журнал. — 1998. — Июнь.-С. 75-80.

12. Большой театр http://www.bolshoi.ru/persons/people/2513/

13. Народный биографический справочник. Биографии, мемуары, истории

http://eternaltown.com.ua/биографии/3038/

14. Maya ballet http://maya-ballet.ru/choreographers/maurice-bejart.html