Морис Бежар – крупнейший хореограф xx века

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«ВОРОНЕЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(ВГПУ)

 

 

Кафедра народного художественного творчества

 

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине: «Теория и история хореографического искусства»

 

 

на тему:

«МОРИС БЕЖАР – КРУПНЕЙШИЙ ХОРЕОГРАФ XX ВЕКА»

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил студент:

 

БУХОНОВА ЮЛИЯ СЕРГЕЕВНА

2 курс факультет  «Искусств и художественного образования»

направление подготовки «Народная художественная культура» профиль «Руководство самодеятельным хореографическим коллективом»

 

Руководитель:

 

ЖЕГУЛЬСКАЯ ТАТЬЯНА ЮРЬЕВНА

к.и.н., доцент

 

______________________________

 

 

Воронеж

2014

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….1

ГЛАВА I.: ЖИЗНЕННЫЙ ПУТЬ МОРИСА БЕЖАРА…………………….3

ГЛАВА II.: НОВАТОРСТВО М. БЕЖАРА В БАЛЕТЕ…………………...10

II.1.: Танец, как выразительное средство чувств человека……………..10

II.2.: Творческие приемы М. Бежара…………………………….………13

II.3.: М. Бежар в режиссуре танцевальных спектаклей………………...15

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………...30

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………….32

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Кто такой Морис Бежар? И насколько велик его вклад в театральное искусство? Именно такими вопросами я задалась, посмотрев всего несколько его балетов.

Обычно зритель восхищается искусством актера, исполнителя или танцовщика, но он редко задумывается о тех, кто создал для него неповторимое зрелище. В случае с постановками Бежара, я считаю, это мнение неправильным. Кто он? Хореограф, философ, писатель, педагог, режиссер, скандалист, новатор, или он посланник Бога, который имеет совсем иные представления о жизни и смерти. Я не могу подобрать того эпитета, которым можно описать этого легендарного человека. Его постановки имеют глубокий смысл, который может быть непонятен обычным людям, но когда ты начинаешь разгадывать пластику танцоров, символы и образы, которые он вкладывал в свои постановки, ты понимаешь, насколько гениально мыслит этот человек. У него совсем иные взгляды на жизнь, смерть, любовь и на искусство.

Творчество Мориса Бежара – это то, что можно разгадывать долгое время и все равно открывать для себя новый смысл. Именно поэтому, меня привлекла эта тема для моей курсовой работы. Мне интересно разгадать эту личность, понять ход его мыслей и оценить его новаторский вклад в танцевальное и театральное искусство.

Цель моей работы состоит в изучении структуры и специфических особенностей танцевальных спектаклей М. Бежара и синтетического характера его театра.

Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи:

- выявить роль нетрадиционного подхода к постановке танцевального спектакля;

- проанализировать влияние религии и философии на творческий процесс;

- изучить применение выразительных средств в спектаклях М. Бежара;

- проанализировать синтетический характер постановок М. Бежара;

- проанализировать работу М. Бежара, как педагога;

- выявить новаторство М. Бежара в его постановках.

Объектом исследования являются творческие постановки М. Бежара

Предмет исследования – процесс создания танцевального спектакля.

Методы исследования работы – теоретический: анализ документальной и публицистической литературы по данной теме.

 

ГЛАВА I.: ЖИЗНЕННЫЙ ПУТЬ МОРИСА БЕЖАРА

Морис Бежар родился 1 января 1927 года в Марселе в семье известного французского философа Гастона Берже (Бежар - сценический псевдоним Мориса). Отец был родом из турецкого Курдистана, мать - каталанка; среди его дальних предков были выходцы из Сенегала. По признанию самого Бежара, это соединение национальных корней наложило отпечаток на все его творчество. Отец Мориса был философом, крупным администратором, министром образования (1953—1960), членом Академии моральных и политических   наук    (1955).

В детстве Морис был болезненным, слабым ребенком и врач посоветовал ему занятия спортом, но, услышав от родителей о страстном увлечении мальчика театром, рекомендовал классический танец. Решающую роль в том, что он стал танцовщиком, по его мнению, сыграла африканская кровь, которой он обязан своей прабабке по линии отца, уроженке Сенегала.

Ни своим обликом, ни сложением мальчик для балета категорически не подходил и вызывал ужас своих учителей. Наперекор всему он, однако, стал танцовщиком, но не танцовщиком-классиком, а другим, не академическим, свободным, открытым, создал свой неповторимый театр танца. В 1941 году Бежар начал обучаться хореографии, а в 1944 году уже дебютировал в балетной труппе марсельской Оперы [12].

«Один врач порекомендовал мне гимнастику, но заниматься гимнастикой было   скучно,   другой  – классический танец, и тут я попался. Я стал танцовщиком не потому, что к этому взывали мои идеи, - этого требовало моё тело.

Мой первый урок танца... Не слишком отличающийся от всех последующих. Главное здесь: станок, зеркало, дисциплина, мышцы, – хотят они или не хотят, но их надо заставить, приручить.

Здесь я впервые становлюсь к станку. Впоследствии я осмелюсь сочинить балет, где вся хореография будет сведена к станку, но уже сейчас скажу себе в оправдание, что балет называется «Искусство станка». Станок для танца – это то же, что становой хребет для тела; танец стоит благодаря станку, и всякий раз, когда танец начинает заигрывать с беспозвоночными моллюсками, необходимо срочно вернуться к станку» [9, с.4].

По словам М. Бежара, его первый преподаватель был с ним строг и постоянно критиковал за его телосложение. Слова Мадам: «Работай! Ленивец!», – повлияли на всю дальнейшую судьбу хореографа.

«Это «Работай, ленивец!» – в два такта  – я не забуду никогда.

…Вырос я не слишком, но несколько лет спустя перестал быть мальчишкой в собственных глазах. Ленивец? Я работал каждый день.

...Затем я дебютировал на сцене! В «Самсоне и Далиле» в марсельской Опере. Я должен был танцевать в сцене Вакханалии.

На сцене хорошо. Тепло. На свету я виден и слеп. Большая черная дыра то дружелюбна, то враждебна, но неизменно притягательна. Опасно. Влюбленно.

Я знаю, в этой черной дыре – Мадам. Она в зале. Завтра она скажет мне: «Работай!» И добавит: «Ленивец!»

Моё детство со мной. Это бесспорно. Оно всегда со мной. Оно никогда меня не покидало. Я опираюсь на него, когда приходится туго. Я протягиваю ему руку. Не редко в моих балетах персонажи протягивают к чему-то руку, ладонь. Возможно – я сейчас отдаю себе в этом отчет, – они протягивают руку к собственному детству, иными словами – к моему» [9, с.4].

Однако в классическом балете Бежар не прижился, и в 1945 году он переехал в Париж, где в течение нескольких лет брал уроки у знаменитых преподавателей: Лео Статса, Любови Егоровой, мадам Рузан и у госпожи Волковой в Лондоне, в результате чего освоил множество разных хореографических школ. В начале своей карьеры Бежар сменил множество трупп: он работал у Ролана Пети и Жанин Шарра в 1948 году, выступал в «Инглсби интернэшнл балле» в Лондоне в 1949 году и в Королевском шведском   балете  в   1950-1952  годах. В Швеции Бежар дебютировал как хореограф, поставив для кинофильма фрагменты балета «Жар-птица» И. Стравинского.

В 1953 году Бежар совместно с Ж. Лораном основал в Париже труппу «Балле де л'Этуаль» («Звёздный балет»), которая просуществовала до 1957 года. В 1957 году он создал труппу «Балле-театр де Пари» (Театр балета Парижа). В то время Бежар ставил балеты и одновременно выступал в них в главных ролях. Труппа Бежара поставила такие балеты, как «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Шопена, «Укрощение строптивой» на музыку Д. Скарлатти, «Красавица в боа» на музыку Д. Россини, «Путешествие к сердцу ребенка» и «Таинство» Анри, «Танит, или сумерки богов», «Прометей» Ована.

В 1959 году Бежар ставит на сцене брюссельского театра Монер балет «Весна священная» (музыка И. Стравинского) для Королевского балета Бельгии. В 1960 году Бежар основывает труппу «Балет ХХ века», с которой становится всемирно известным хореографом, признанным мэтром современного танца. Труппа базируется в швейцарской Лозанне и в 1987 году переименовывается в «Лозаннский балет Бежара».

Выступавший в новом для себя качестве художника-постановщика, Бежар предпринял эксперимент по созданию синтетических спектаклей, где танец, пантомима, пение (или слово) занимают равное место. В таком стиле он поставил в 1961 году балеты «Гала» на музыку Скарлатти, который шел в театре «Венеция», синтетический спектакль «Четверо сыновей Эймона» на музыку композиторов XV-XVI веков, который он поставил в Брюсселе совместно с Э. Клоссоном и Ж. Шара, а также «Мучения Святого Себастьяна», поставленный в 1988 году с участием сценического оркестра, хора, вокальных соло и танца в исполнении артистов балета. Эти эксперименты были оценены критикой и специалистами очень высоко, и в 1960 и в 1962 годах Морис Бежар был награжден премией Театра Наций, а в 1965 году стал лауреатом Фестиваля танца в Париже.

В 1970 году Бежар основал в Брюсселе специальную школу-студию «Мудра». Последние 20 лет Морис Бежар руководил Лозаннским балетом [13].

Он создал и поставил более ста балетов, написал пять книг. В числе наиболее известных его работ: «Бахти» (на индийскую музыку), «Жар-птица» (на музыку сюиты из одноименного балета Стравинского), «Нижинский, клоун Божий» (на музыку Пьера Анри и Чайковского), «Наш Фауст» (на музыку И.С.Баха и аргентинских танго), «Брель и Барбара», посвященный двум великим французским шансонье.

Среди последних работ труппы «Балет Бежара в Лозанне» – спектакль «Заратустра», премьера которого состоялась 21 декабря 2005 г. в Лозанне. Морис Бежар вновь обратился к творчеству Фридриха Ницше, одного из своих любимых авторов [14].

15 июля 2007 года в миланском  театре «Ла Скала» прошла премьера балета «Спасибо, Джанни, с любовью», приуроченого к десятилетию со дня убийства итальянского модельера Джани Версаче, с которым Бежара связывало 15 лет дружбы. После трагической смерти Версаче появилась программа «Болеро для Джанни».

Бежара часто приглашали в разные театры для постановки отдельных спектаклей. Долгие годы сотрудничества связывали его с великой русской балериной Майей Плисецкой. Он поставил для нее балет «Айседора», а также несколько сольных концертных номеров для ее выступлений. Наиболее известны среди них «Видение розы» и «Аве, Майя». На протяжении многих лет Бежар работал и с В. Васильевым, который впервые исполнил поставленную Бежаром версию балета И. Стравинского «Петрушка», а вместе с Е. Максимовой он исполнял заглавные партии в балете С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» [5, c.5].

Бежар совмещал различные виды искусств в одном спектакле. В таком стиле он, в частности, поставил в 1961 году балет «Гала» на музыку Скарлатти, который шел в театре «Венеция». В том же году в Брюсселе Бежар совместно с Э. Клоссоном и Ж. Шарра поставил синтетический спектакль «Четверо сыновей Эймона» на музыку композиторов XV-XVI веков.

Для развития своих замыслов Бежару были нужны единомышленники. Ив 1970 году он основал в Брюсселе специальную школу-студию. Свойственный XX веку яркий эпатаж и зрелищность отразились в названии студии – «Мудра», представляющем собой изобретенный Бежаром акроним, отражающий его интерес к классическому танцу Востока.

Его балетные школы:

«Мудра» в Брюсселе (Бельгия) – 1970–1988;

«Мудра» в Дакаре (Африка) – 1977–1985;

«Рудра» в Лозанне (Швейцария) – с 1992 по наст. время. Считается одной из самых знаменитых профессиональных балетных школ мира.

В 2007 году получил второе гражданство – швейцарское. В последние годы ему изменяли ноги – главное оружие балетмейстера. Он репетировал и показывал руками, приезжая на работу в инвалидной коляске. Но обязательно выходил на поклон, опираясь на верных соратников-артистов. Преемника себе Морис Бежар выбрал еще несколько лет назад: им стал Жиль Роман – последний танцовщик почившего «Балета ХХ века» и первый танцовщик «Балет Бежара в Лозанне» [12].

Однажды Морис Бежар признался: «Моя жизнь после «Жизни» (балет 1985 года) вообще меня больше не волнует». В своих балетах он изображал смерть любовницей, матерью, прекрасной дамой. Для Бежара-философа любая гибель – начало обновления; для Бежара-человека – покой, достойный уход от житейской суеты.

Морис Бежар скончался 22 ноября 2007 года в одной из больниц в Швейцарии, куда он был доставлен 16 ноября; ему предстояло пройти курс лечения из-за проблем с сердцем и почками. Это была вторая госпитализация за последний месяц. Умер Бежар в присутствии в частности бельгийского поэта Франсуа Вейерганса. По завещанию, он был кремирован, а прах его развеян над пляжами Остенде (Бельгия).