Комозиция в живописи

Ритм организует изображение пространства вокруг фигуры. Заложенный в структурную основу портрета, он создает зрительный каркас, который руководит нашим зрительным восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы соображения с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание. Излишне назойливое нагромождение ритмов усложнит композицию, сделает ее сухой и маловыразительной. В связи с этим следует избегать нарочитой расстановки предметов. Зритель не сможет спокойно воспринимать труппу, если светлые предметы (или пятна) через один будут чередоваться темными. Такое чередование вносит пестроту и дисгармонию в общую тоновую гамму. Это относится и к цветовым построениям. Надо создавать гармонично организованный ритм, делать мягкие переходы от одного элемента к другому. К тонкостям поиска формата относится выяснение величины свободных мест слева и справа, сверху и снизу . Наиболее выгодно помещать основную группу на втором плане, при этом несколько сокращается величина изображения, однако сохраняется воздушная перспектива, действующая от переднего плана в глубину картинной плоскости. При наличии значительного количества свободного места с той или иной стороны формата, смысловой, зрительной и композиционный центры оказываются сильно смешанными в противоположную сторону. В подобных случаях портретная композиция выглядит перегруженной в той части, где располагается основная масса, и тем самым нарушается композиционное равновесие. Мир людей в портретах всегда призван раскрывать их объективное своеобразие, неповторимое качество, своеобразную красоту каждого. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, отражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни.

Портрет - «не только художественная задача», но и целое мировоззрение.

5.2. Творческая работа

5.2.1.Замысел

Итак, я решила написать портрет  своей бабушки. Но к такому решению  я пришла не сразу-у меня была другая задумка.

Как-то я рассматривала  альбом с репродукциями художника  Серова В. А. и наткнулась на портрет  Морозовой М. Ф. (1897г.) и у меня появилась идей написать свою бабушку. Мне стало это интересно, так как я ее еще ни разу не писала, и я решила остановиться именно на этой теме.

Прежде чем начать писать, я рассматривала репродукции  таких мастеров, как Брюлов  К. П. , Серов В. А. и Репин И. Е.. Так же  в процессе работы советовалась со своим преподавателем.

5.2.2. Выбор колорита натюрморта

Живопись освоила свет, она пишет цвет света, полусвета, тумана, воздуха, тени, полутени...

Цвет - душа живописи, без  цвета живопись не существует. Не воспринимая  колорит, мы еще не знаем, в сущности, данного произведения. Цвет - это жизнь живописи. Важнейшая функция цвета в живописи - доводить до предела, как чувственную достоверность изображения, так и смысловую и эмоциональную выразительность произведения .                                                                                                           Понятие цвета неразрывно связано с определением света. В художественной

деятельности принять  узкое определение света как  энергетическое излучения

ощущаемого визуально. Цвет - это часть светового излучения, воспринятого

нашим глазом непосредственно  от источника или при его отражении  от  поверхности. Цвет поверхности  зависит от того каким светом она  освещена, и от того, какая часть  световой энергии от этой поверхности  отразится. Создавая живописные произведения, мы стремимся наиболее точно передать эффекты освещения, рефлексы, оттенки. Одни приемы позволяют сделать звучание красок более мощным, насыщенным, другие обогащают цвет мазка множеством нюансов. Для того чтобы более  полно выразить все великолепие  цвета пользуются различными приемами. Для этого использовались знания цветоведения.

После цветовых и тоновых  поисков  своей работы на небольших  форматах, более подходящим оказался теплый колорит , в основе которого лежат земляные краски, а именно: 1.Охра красная; 2. краплак красный темный; 3. сиена натуральная; 4. сиена жженая; 5. охра светлая; 6. умбра жженая; 7. марс коричневый темный; 8. Марс коричневый светлый; 9. ультрамарин темный; 10. кадмий лимонный; 11. Белила титановые.12. Умбра натуральная.

Вместе с тем в моей портретной композиции  присутствует холодное освещение и ,следовательно, теплые тени, чтобы подчеркнуть яркость земляных красок. Я нашла правильным так же то , что на первом плане одежду на натуре, стоит сделать более ярким розово-красным цветом, используя краски: охра красная, краплак красный темный и марс коричневый светлый. Таким образом, первый план станет более выразительным. На заднем плане стилажи с книгами решено было сделать в холодном колорите, чтобы немного разнообразить и придать жизни  ,а так же еще больше увести на дальний план.

В качестве разбавителя использовался разбавитель «Тройник». А закрепителем красок на холсте и ретуши пожухших мест будет служить лак акрил-стирольный.

В начале рисунок с картона был перенесен с помощью кальки и копировальной бумаги на холст , и дополнительно обведен тушью для закрепления контура рисунка.  Затем следовала следующая стадия работы на холсте - подмалевок - тонально - цветовая раскладка по выбранному и утвержденному преподавателем эскизу. За первый сеанс было важно закрыть весь холст и определить тональные и цветовые отношения , на которых и держалась вся задумка, определить все цветовые ритмы.

На следующем этапе  работы маслом, когда найдены основные тоновые и цветовые отношения, можно было приступать к более детальной проработке отдельных частей, подчиняя их общему. Теневые части изображений оставались заполненными тонким слоем краски, тогда как свет можно писать кистью корпусно  и пастозно.

По законам композиции передний план прорабатывался более тщательно, чем задний план. На протяжении работы возникали некоторые сложности: изображения фазаичной текстуры материалов, цветовые решения некоторых частей композиции, выделение главного и «приглушение» второстепенного.

   Анализируя композицию и следуя советам руководителя по ходу работы,  делались некоторые исправления. В процессе работы возникли вопросы по выбору цветовых и тоновых отношений и некоторых изменений в композиции. В итоге все получилось цельно и упорядоченно. На холсте она получилась гораздо лучше , чем на картоне и в таком виде и была завершена.

Самый основной и сложный из этапов работы над станковым произведением -завершающий, подчинение частного общей идее произведения, обобщение, расстановка акцентов, придание работе завершенности. Если сначала работы все писалось широкой кистью, большими отношениями, в дальнейшем заключительные проработки выполняются маленькими кистями, более внимательно. Такая задача была поставлена передо мной с самого начала работы  над холстом руководителем. Впрочем, так пишутся любые реалистичные портреты. Выстроив цветом яркий ,светлый образ портрета и пространство в котором он находится, избегая этюдности, довела работу над холстом до как можно большей завершенности.

Необходимо заметить, что  первоначальные эскизы и законченные живописные работы не отождествляются друг с другом. Чтобы прийти к определенному итогу, обычно перерабатывается много материала, набросков,

эскизов.

 Творческая работа несколько отличается от учебной. В творческой работе использовались удачные решения учебных задач. При этом осуществлялась попытка следования объектным законам, использования разнообразных приемов и средств художественной выразительности, соединения чувственного и логического.

 

 

 

 

Заключение

 «Видеть, знать и уметь - это три ступени познания внешнего мира: от

непосредственного наблюдения - обобщению и от него к практике».(12)

Существует суждение, будто  композиция - некая обособленная область  свободного творчества, существующая сама по себе, но работа над ней неотделима от восприятия натуры и начинается с развития способностей видеть натуру цельно, художественно, то есть композиционно. Представление о будущем произведение во многом зависит от того, что подмечено  в натуре, заинтересовало и увлекло  в ней. Чтобы подчеркнуть существенное, необходим отбор впечатлений. Не изображать все, что попадает в поле зрения, не относится пассивно, механически  срисовывая видимое.

Выбор мотива, сюжета, темы первое драгоценное впечатление заключает в себе то, ради чего стоит взяться за работу и что должно быть замечено сразу, выбор точки зрения, определения горизонта, установление формата - все это творческий акт.

Умения чувствовать и  подмечать зерно композиции является понимания ее в самом широком  плане. Сказанное непосредственно  относится и к практической стороне, начиная с замысла постановки.

Вначале необходимо попытаться разработать и отобразить это в поисках эскизов . Здесь стоит прежде всего добиться соответствующего изображения возникшему замыслу. Композиция должна быть не только в основе начала работы, но и в дальнейшем корректироваться и совершенствоваться. Далеко не всегда эскизы выполняются в том материале, в котором предполагается осуществления главного решения. Иногда первичные наметки создаются ограниченными средствами линией и штрихом. Для предварительных композиционных набросков недостаточно одного линеарного решения,но и решения по пятнам. Надо включить воображение, чтобы на основе эскиза создать колористический строй.

Сравнивая предметы, следует  стремиться наиболее рельефно искать созвучие схожих форм. И конечно постоянно связывать изображения с форматом и пространством.

Мы любуемся красотой художественных средств, передающих содержание, даже не пытаясь в начале познать тайну их воздействия. И лишь при дальнейшем рассматривании начинаем постигать композиционную слаженность и цельность образного строя. Вот эта цельность замысла, когда говорят не убавить, ни прибавить, при всех различиях подчерков художников и является их объединяющим признаком. Опыт указывает на положительное влияние кратковременных рисунков, этюдов, когда при ограниченном времени надо, не упираясь глазом в один предмет, успевать постоянно сравнивать основные формы изображения; охватив их и окружение единым

взглядом. Это первостепенное, необходимое качество - чувство целого отличает не только произведение изобразительного. А в живописи важно поймать красоту, выражающуюся в причудливых переливах красок

                    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы:

1. Виппер Б.Р. Статьи  об искусстве - М.;1972.

2. Всеобщая история искусств - М.; 1972..

3. Герчук Ю.Я. Живые вещи - Советский художник; - М.; 1977.

4. Гусарева А.П., Константин Коровин - Советский художник;

5. Кантор А.М. Предмет и Среда в живописи - Советский художник.

6.Кузнецов Ю. Западноевропейский натюрморт - Советский художник.

7. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца

XIX - начала XX веков - Искусство.; - М.; 1991. Ю.Ракова М.М. Русский

натюрморт конца XIX - XX веков - Искусство.;

8.Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись - М.; - Просвещение.

9. Иогансон Б. Уметь видеть // Юный художник. - 1989, - N 4.

10. Авсиян О. Композиция в работе с натуры // Юный художник. - 1989. - N 4.

11. Недошивин Г.Н. Беседы о живописи. - М.: Молодая гвардия, 1959.

12. Наливина Т.М. Практическое

цветоведение: Метод, указания. - МГПИ им. Ленина, 1985.

13.  Беда Г.В. Живопись. - М: Просвещение, 1986.

14. Яшухин А.П. Живопись. - М: Просвещение, 1985.

15. Куприн А. Материалы живописи /

Советы мастеров. - Л.: Художник РСФСР, 1973, с. 297.

16. Одноралов Н.В. Материалы в

изобразительном искусстве. - М: Просвещение, 1983. - С. 75.

17.Основы для живописи маслом / Художественный совет. - 2000. - N 3. - С. 6

18.А.Ю. Астахов.-Портрет. Русская живопись.,М,2004г..

19.Барламова Е.Н.- Портрет в русской живописи XVIII-XIX веков,М,1988г..

Приложение:

1.Эскиз к композиции; кисть, тушь.

2. Эскиз в цвете; картон, масло.

3.Набросок портрета; бумага, кисть,  тушь.

1.

2.

3.