У підземних комунікаціях археологи
знайшли сотні останків людей,
які загинули під обвалами, захищаючи
Десятинну церкву. "Ми проводимо
повне археолого-архітектурне дослідження
пам'ятки, - розповідає Костянтин
Красильников. - Головне завдання - відтворити
первісний вигляд Десятинної
церкви.
Під
час розкопок археологи відкопали
17 скарбів з жіночими прикрасами-це
сережки, браслети, кулони, нагрудні
прикраси. В одному з скарбів
прикраси були загорнені в
хустку і заховані в підземному
коридорі церкви, мабуть вже під
час навали монголів.
У 1037
році, згідно з літописними даними, в Києві
починає будуватися собор Святої Софії
- Премудрості Божої. Будувався як центральний
храм всієї Київської держави. З трьох
сторін до будівлі примикають галереї-внутрішні
вужчі, двоповерхові й зовнішні більш
широкі одноповерхові. У західну зовнішню
галерею включені дві сходові вежі. Храм
має великі хори, котрі залишають в центрі
хрестоподібні в плані простір, освітлений
згори вікнами, розміщені в барабані головного
купола. Крім головного собор має ще 12
менших куполів. Загальний розмір собору
по довжині 41,7 метрів, по ширині 54,6 метрів
[18,c.75].
Цією
спорудою великий князь Ярослав
як би підкреслював свою рівність
з візантійськими імператорами.
Величезний пятинефний собор з великими
хорами - «палатами», світлими і широкими,
- мав купол з незвичайним злетом в самому
центрі перед вівтарем, де сяють стародавні
мозаїки на мерехтливому золотому фоні.
У XI столітті Софійський собор був трінадцатікупольним,
але пізніше зазнав перебудови і число
бань зменшилася. 13 куполів символізували
Ісуса Христа та 12 апостолів. Чотири глави
найближчі до центральної, нагадували
про чотирьох євангелістів: Марка, Матвія,
Луку та Івана. Простір під головним куполом,
представляє собою описаний арками величезний
хрест. Зображення Христа Вседержителя
розташоване на куполі того, що вгорі Неба,
а у вівтарі, на стіні центральної апсиди,
на весь зріст зображена зосереджена
і сувора постать Богоматері Оранти з
піднятими в молінні руками. Зображення
створені в техніці мозаїки та кольорового
непрозорого скла - смальти. І якщо древні
фрески ледь проступають на стінах собору,
то мозаїки так само яскраві, як і багато
століть тому. Освітлення собору влаштовано
так, що зі сходу до заходу сонячні промені
освітлюють фігуру Богородиці, і вона
сяє. Мозаїкою прикрашені головні частини
храму: купол як символ Церкви Небесної
і вівтар - символ Церкви земної. Напроти
центральної апсиди, на рівні хорів, на
фресці зображені Христос і сім'я Ярослава
Мудрого. Від візантійських споруд собор
відрізняється плануванням і конструкціями,
але перш за все тим, що має тринадцять
куполів. У процесі будівництва відбулося
поступове розширення початкового плану,
який мав форму грецького хреста [15,c.112].
Спочатку
Софійський собор являв собою
пятинефний хрестовокупольний храм
з тринадцятьма главами, з яких
п'ять середніх були більшими,
а центральна, осьова, найбільшою. З
півночі, півдня і заходу собор
оточюють відкрито одноповерховими галереями
на аркадах. Зі східного боку кожен з п'яти
нефів завершувався напівкруглою в плані
апсидою. В результаті численних перебудов
виникло дев'ять нефів з десятьма апсидами
і тринадцятьма характерними куполами.
До наших
днів збереглася тільки частина
цієї композиції. Там, на хорах,
під час богослужіння перебував
князь зі своїми наближеними,
він як би підносився над
простими смертними. Храм зазнав
багато змін. Його руйнували і
грабували монголо-татарські орди,
переробляли керівники греко-католицької
церкви, відновлював і реконструював
у XVIII столітті митрополит Петро
Могила [10,c.256].
Софійський
собор - пам'ятник не тільки
архітектури, але і образотворчого
мистецтва. У внутрішніх приміщеннях
собору збереглися мозаїки, мозаїчним
була і підлога. Багато фресок написані
на російські сюжети. Зображені сім'я Ярослава
Мудрого, а так само побутові сцени: скоморошні
танці, боротьба ряджених, полювання на
ведмедя.
До
головних святинь собору належали:
привезене з Константинополя
княгинею Ольгою розп'яття, царський
вінець, подарований Володимиру
Мономаху візантійським імператором,
то є знаменита "шапка Мономаха".
До числа святинь належали
і кисть руки великомучениці
Варвари, щелепу Хрестителя Русі
Володимира.
З
самого початку існування Софія
Київська зазнала кілька набігів
і пограбувань. У 1180 Софія ледь
не згоріла під час великої
пожежі. Монголо-татарські орди, пограбували
собор, але не знищили і,
що найголовніше, собор продовжував
діяти, але поступово приходив
в занепад. Сучасний вигляд
Софія придбала в 1740 році після
останньої реставрації [17,c.124].
Неподалік
від Софійського собору в першій
половині XI століття були побудовані
ще три храми, 2 з яких відомі
під назвою-Георгія та Ірини.
Від пам'ятників збереглися лише
фундаментальні рови, до того
ж розкопані лише частково.
У
30-х роках XI століття були зведені-Золоті
Ворота-з надбрамною церквою Благовіщення.
Археологічні дослідження пам'ятника
О. Вестерфльда виконані в середині
XVII століття дозволяють з відомою
часткою гіпотетичности уявити первісний
вигляд воріт. Це була потужна башта з
проїздом, що мали ширину більше 6 метрів
і висоту 5 метрів в проїзді розміщувався
бойовий настил для воїнів, які захищали
ворота. У другій половині XI століття ворота
були укріплені, причому для підтримки
бойового настилу, який раніше спирався
на дерев'яні балки, тепер зробили цегляні
арки. Ширина проїзду зменшилася до 5 метрів.
Над воротами стояла не велика церква,
багато прикрашена мозаїкою та фресками
[15,c.135].
Одночасно
з широким розворотом монументального
будівництва в Києві, було зведено
перший монументальний будинок
в Чернігові. У 30-х роках
XI століття тут був побудований
Спаський собор. Це тринефний
храм, план якого мав витягнуті
пропорції, оскільки в східній
частині є додаткове членування-Віма.
Собор увінчаний п'ятьма главами.
До його північно-західного кута
примикає кругла сходова вежа.
У 1070-була закладена церква
Михайла у Видубицькому монастирі.
Вціліла лише західна половина
будівлі. Церква була шестистопною
з чітко виділеним нартексом, у північній
частині якого розміщувалася сходова
вежа. У 1037 році був закладений Успенський
собор Києво-Печерського монастиря. Це
був одноглавий шестистовпний храм, з
чітко виділеним нартексом.До його західного
фасаду примикала хрещальня, що мала в
другому ярусі маленьку чотиристовпного
церква. Довжина будівлі 35,6 метрів, ширина
24,2 метра, сторони подкупального квадрата
близько 8,6 метрів. Близько 1106 зведена
Троїцька церква в Києво-Печерському монастирі-не
велика квадратна, чотиристовпна.В 1108
закладена церква архангела Михаїла в
Михайлівському Золотоверхому монастирі.
Між 1113-1125 роках побудовано церкву Спаса
в княжому с. Берестові. Західна половина
церкви збереглася майже на повну висоту,
а розкопками були розкриті фундаменти
у східній її половині. Особливість церкви
Спаса в тому, що сходова вежа і хрещальня
тут не прибудовано до нартекса, а включені
до нього і подовжують нартекс настільки,
що західне членування храму набуває велику
ширину, ніж основний об'єм, утворюючи
виступи на південному і північних фасадах.
Церква Спаса на Бересті є останнім збереженим
пам'ятником з серії храмів, зведених у
Києві та його околицях у другій половині
XI-XII століть [16,с.98].
Незважаючи на індивідуальність
кожного зі згаданих пам'яток, вони
мають все ж багато спільного.
Таким чином можна виділити,що
в період Київської Русі відбувався
значний розвиток в церковній архітектурі
і градобудівництві. Про високий рівень
досягнень у будівництві церковної архітектури
можемо судити на прикладі таких відомих
храмів, як Десятинна церква,Софіївський
собор,Троїцька церква та ін..Треба зазначити,що
чималий вплив на архітектуру здійснювала
Візантійська культура
РОЗДІЛ 2. РОЗВИТОК ОБРАЗОТВОРЧОГО
МИСТЕЦТВА ТА ІКОНОПИС
Провідними
жанрами образотворчого мистецтва
Київської Русі були мозаїка,
фреска, іконопис та книжкова
мініатюра.
Жанри монументального
живопису - фреска і мозаїка - складалися
на основі візантійських шкіл.
Фресками - розписами водяними фарбами
по сирій штукатурці - вкривалися
стіни православних храмів. Така
техніка вимагала від художника
високої майстерності, швидкого
і точного нанесення малюнка
і фарб. Відповідно всю композицію
необхідно виконати протягом
одного дня. Зате фарби добре
вбираються, висихають разом з
штукатуркою, завдяки чому не
обсипаються і не вицвітають.
Рецепти складання фарб трималися
у суворому секреті, передавалися
від майстра до учня. Завдяки
чудовим властивостям цієї техніки
давньоруські розписи витримали
випробування часом. Значною складністю
не тільки у художньому плані,
але й технологічному відмічене
мистецтво мозаїки. Мозаїчні зображення
складалися зі смальти - кубиків
спеціального кольорового скла,
секрет виготовлення якого прийшов
з Візантії і був втрачений
під час монголо-татарського ярма
[6,c.101].
У
християнському храмі всі зображення
розміщували в певних місцях
інтер'єру згідно з старанно
розробленою програмою, розрахованою
на утвердження князівської влади.
Система розпису відшліфовувалась,
набувала чіткості й завершеності
не тільки в богословських
диспутах, що уточнювали символи
віри та церемоніал релігійних
відправ, а й у зв'язку з
розвитком архітектурних форм
християнського храму. Перехід
від базилікального типу культових
споруд до хрестово купольного
сприяв як формуванню художнього
образу Марії Оранти й Пантократора,
так і доборові релігійних
епізодів із Старого і Нового
Завітів, що склали зрештою
завершений тематичний комплекс.
У свою чергу образне уявлення,
яке на цей час уже значно
розвинулося, стимулювало дальший
розвиток і вдосконалення архітектурних
форм.
До
прийняття християнства на Русі
процес визрівання класичної
візантійської декоративної системи
вже закінчився, і майстри, яких
запросили сюди оздоблювати перші
кам'яні давньоруські храми, були
у всеозброєнні сталого канону,
з готовою програмою і величезним
практичним досвідом. Але їм доводилось
зважати на місцеві особливості,
вимоги та смаки. Тому в традиційну
схему вони часом вплітали
нові сюжети. Новим у художній
практиці майстрів стало також
поєднання в одне ціле двох
циклів зображень - мозаїчний
і фресковий, що, як відомо, у
Візантії не практикувалось. Усі
ці суттєві риси розвитку давньоруського
монументального живопису висунули
його в ряд оригінальних, самобутніх
явищ світового мистецтва [2, c . 136
].
Цілий світ
давньоруського мистецтва в єдиному
ансамблі архітектури, живопису
і декоративно-прикладного мистецтва
дійшов до нас у київському
Софійському соборі. Інтер'єр Софії
Київської має цілий ряд особливостей,
без врахування яких неможливо
зрозуміти систему розподілу
мозаїк і фресок. Головна його
особливість - складність вирішення
простору і нерівномірність освітлення.
Світло, що проникає через великі
вікна головного куполу, виділяє
висів простір центрального хреста.
І мозаїки, і фрески виконані
за єдиним задумом, у єдиному
стилі. Мозаїки прикрашають переважно
центральну частину собору, передусім
вівтар. Їх палітра нараховує
177 відтінків. Здатність мозаїк
мерехтіти у світлі сонячних
променів і свічок пояснюється
тим, що майстри застосовували
такий прийом: мозаїчне кольорове
скло вдавлювалося у сиру поверхню
штукатурки під різними кутами.
Фігури були чудово видно з
будь-якої частини приміщення
і немовби оживали, рухалися, що
справляло і справляє велике
враження. Головна мозаїка - велична
і сувора фігура Христа-Вседержителя
на склепінні центрального купола.
Автор виявив глибоке розуміння
особливостей монументального живопису:
зображення виконане широкими
лініями, великими колірними площами.
Напевно, найбільш знаменита мозаїчна
Богоматір-Оранта. Оранта - назва у
візантійській традиції сюжету
з зображенням Богоматері, яка молиться.
Діва Марія, яка підняла у молитовному
жесті руки, постає на золотому мерехтливому
фоні на склепінні вівтарної апсиди.
Всі стіни,
стовпи і склепіння Софійського
собору вкривав фресковий живопис.
Розробка тематики фрескових
розписів Софійського собору
була справою великої державної
ваги, керував нею один з найбільш
наближених до князя Ярослава
людей - митрополит Ілларіон. Розписи
читаються як книга, складаються
у три цикли: євангельські, біблійні
сюжети і житія святих - заступників
княжого роду. Вежі, де розташовуються
сходи, якими підіймався князь
і його наближені, не є культовим
приміщенням, тому їх стіни
були прикрашені фресками, написаними
на світські побутові теми [18 ,
c . 157].
На стіні
під арками хорів містилася
велика композиція з зображенням
Ярослава, який підносить Христу
модель Софійського собору, і
всієї княжої сім'ї. У 1651 р.
голандський художник Вестерфельд
бачив і замалював всю фреску,
однак надалі багато з зображень
загинули. До наших днів найкраще
зберігся портрет жінок великокняжої
сім'ї. Софійський собор доніс
до нас єдині у всій Європі
зразки світського монументального
живопису ХI ст.
В художній
програмі мозаїчного оздоблення
дослідники не вбачають будь-яких
істотних відхилень від візантійських
зразків. Так, у центрі головного
купола знаходиться одне з
найкращих мозаїчних зображень
собору - величезна фігура Пантократора
(діаметром медальйона - понад 4 м.)
- “володаря світу” і “глави церкви небесної”,
що відзначається особливої монументальністю
і надзвичайно виразним колоритом [ 28,
c .85].
На парусах
було зображено чотирьох євангелістів,
від яких повністю збереглося
зображення Марка, частково - Іоанна
(нижня половина фігури) і фрагмент
(столик) від зображення Матвія. Зображення
Луки загинуло. Ця мозаїка відзначається
красою колориту, малюнка і вдалою
композицією. Розміщення євангелістів
на парусах також не випадкове:
це ще раз доводить, яких нерозривним,
органічним був зв'язок художніх
образів з архітектурою храму.
Євангелістів вважали “стовпами євангельського
вчення”, і паруси, що безпосередньо переходять
в стовпи, які підтримують центральних
купол, наочно виявляли значення художніх
образів.
Не меншою
чіткістю загального ідейно-художнього
і композиційного задуму позначений
і комплекс фресок на протоєвангельські
сюжети, які прикрашають дияконник
Софійського собору. Тут, в апсиді,
поруч з головним вівтарем, де
панує величний образ Оранти,
в десятьох епізодах показано
життя богоматері та її батьків
- Іокима і Анни. Фрески розміщено
в чотири яруси, по дві композиції
в кожному. Розповідь починалася
з верхнього ярусу. На правому
боці у першому ярусі зображено
“моління Анни”, в другому
- “Цілування Іокима та Анни”,
“Різдво богородиці”, “Заручини
Марії з Йосифом”. Далі йде
“Благовіщення біля криниці”, в
нижньому, останньому ярусі другий
варіант “Благовіщення” - “Вдома
біля прядки” та “Цілування
Марії з Єлизаветою”.