Автор работы: Пользователь скрыл имя, 22 Марта 2014 в 22:59, реферат
Античність пояснювала світ міфологічно. Це був одночасно реалістичний і ілюзорно-фантастичний погляд на світ. Герої античного мистецтва — герої в найпрямішому і вищому сенсі цього слова. Грецьке мистецтво затверджує героїчну концепцію людини. Героїзм властивий, правда, і древньогерманському епосу (багато подій «Пісні про Нібелунгах» теж освітлено героїчним світлом). Музику робить тон, живопис — не лише колір, але і відтінок: героїзм характеру може мати різну тональність.
Мета фотореалізму - зображення сучасної повсякденному повсякденності. Вулиці, перехожі, вітрини, автомобілі, світлофори, будинки, предмети побуту відтворюються у творах фотореалізму достовірно, об'єктивно і сверхпохоже.
Сонористика
Сонорне напрям у музиці (іт. sonore - звучати) виникло наприкінці 50-х - початку 60-х років. Для його представників важлива не висота звуку, а тембр. Вони шукають нові музичні фарби, нетрадиційне звучання: грають на тростини, на пилі, паличками по струнах рояля, ляскають по деці, по пульту, витягують звук шляхом протирання мундштука хусткою. Польський композитор Ю. Лучюк, наприклад, виконує свої твори за допомогою струн і педалі, ігноруючи клавіатуру. У концертах С. Буссотті у Відні (1970) виконавці шкребли щітками черево рояля, стукали молотком по деці і стінок.
У чистій сонорної музиці мелодія, гармонія і ритм особливої ролі не грають, значення має лише темброве звучання. Потреба його фіксації викликала до життя спеціальні графічні форми запису тембру у вигляді тонких, жирних, хвилястих, конусоподібних ліній. Часом вказується і діапазон, в якому виконавцю треба грати.
Родоначальником сонорної музики став польський композитор К. Пендерецький, який написав для симфонічного оркестру реквієм «Пам'яті жертв Хіросіми» (1960). Це музичне починання продовжили К. Сероцка, С. Буссотті та інші. У «флюоресценції» Пендерецький проявив величезну винахідливість у створенні фантастичних тембрових звучань.
Музичний пуантилізм
В кінці 50-х - початку 60-х років в музиці на основі «тотального серіалізму» виникає пуантилізм (фр. point - крапка), який приніс з собою розірваність музичної тканини, розкиданість її по регістрах, складність ритміки і тактових розмірів, велика кількість пауз основою музики стає пауза. Виникає гра виконавця одним пальцем і навіть музика без звуку. У «П'яти п'єсах по Давиду Тюдору» С. Буссотті перша п'єса являє собою тридцять секунд мовчання, а третя - сорок п'ять.
Музичний пуантилізм відмовляється від створення виразної художньої реальності (від реальності, яку можна було б зрозуміти, спираючись на світову музично-художню традицію і користуючись традиційними музично-семиотическими кодами). Пуантилізм орієнтує особистість на еміграцію у світ своєї душі і стверджує осколкові навколишнього світу.
Алеаторика
Алеаторика (лат. alea - гра в кості; лат. Aleatory, aleatoric - «залежний від кидка гральних кісток») - літературні та музичні твори, порядок частин і композиція яких випадкові (довільно обрані автором, виконавцем або реципієнтом), художній напрям літератури і музики, що грунтується на філософському поданні, що в житті панує випадковість, і що затверджує художню концепцію людина - гравець у світі випадкових ситуацій алеаторики звільняє художника «від корсета безжальних структур», від «інтервалів серійної техніки». Однак художник впадає в іншу крайність: у суб'єктивістську свавілля виконання, що стосується і нотного тексту.
Алеаторика як напрям слід традиції індивідуальних художніх експериментів: так Малларме в поемі «Удача ніколи не скасує випадку» (1897) розглядає і демонструє алеаторного принципи творчості; так дадаїсти і сюрреалісти використовували випадкові способи композиції
(саме такими були прийоми і техніка колажу). Сама назва дадаїзму (від «дада») було вибрано Тцара протиканіе навмання словника Лярусс ножем для паперу.
Засновники алеаторики - К. Штокхаузен і П. Булез (кінець 50-х - початок 60-х рр.. ХХ ст.). Штокхаузен написав фортепіанну п'єсу (1957), що складається
з дев'ятнадцяти частин, які можна грати в будь-якій послідовності, а Булез створив Третю сонату для фортепіано
(1961), в якій одні фрагменти виконуються импровизационно по заданих автором параметрах, інші - випускаються, а чотири з п'яти (за винятком середнього) - в довільному порядку. У 60-ті роки
в дусі алеаторики творять С. Буссотті, Дж. Кейдж, А. Пуссер, К. Сероцка та інші
Алеаторика зустрічається
не тільки в музиці, а й у літературі. У ФРН вийшла низка книжок, в яких тасуються сторінки, а в творах Г. Хейта постійного
місця немає навіть у слів. Джонсон створив алеаториченої розповідь «Нещасні»
(1969), що складається з двадцяти семи главок, які розміщені в коробці. Ці главки пропонується розставляти і читати в довільному
порядку.
Алеаторики близький хепенінг як напрям, що передбачає змінність форм, створюваних художником, і вовлекающее глядачів безпосередньо у творчий процес.
Хепенінг
Що виник наприкінці 50-х років, на початку 60-х хепенінг був одним з найпопулярніших видів сучасної художньої культури на Заході. Як і поп-арт, він з'явився в США і незабаром перекочував у Європу та Азію. Саме слово «хепенінг» означає «те, що відбувається», «випадок», ненавмисне пригода чи подію. Насправді ж хепенінг - представлення, заздалегідь сплановане і підлегле лібрето і режисерським задумом. Підкоряючись їм в основному дії, в іншому учасники імпровізують.
Хепенінг використовується світлова
живопис : світло то й справа змінює колір
і силу , направляється безпосередньо
на актора або просвічує крізь ширми з
різного матеріалу . Часто він супроводжується
звуковими ефектами (людські голоси , музика
, брязкіт , тріск , скрегіт ) . Звук іноді
буває дуже сильним , несподіваним , розрахованим
на шоковий ефект . У уявлення включаються
діапозитиви і кінокадри. Часом використовуються
і ароматичні речовини. Виконавець отримує
від режисера завдання , однак тривалість
дій учасників не обумовлена . Кожен
може вийти з гри коли хоче.
Хепенінг влаштовується в різних місцях:
на автостоянках , у дворах , оточених висотними
будинками , в підвалах , на горищах . Простір
хеппенінгі , згідно принципам цього дійства
, не повинно обмежувати уява художника
і глядача. Художник- оформлювач часто
свідомо створює усередині обраного для
дії приміщення осередку , відділення
, ламаючи подання про реальний простір
. Постановники хеппенінгі вважають , що
таким чином глядач набуває новий досвід.
Самознищуване мистецтво
Саморуйнується мистецтво декларує деідеологізацію. Всі художні твори, згідно міркуванням представників франкфуртської школи, пронизані ідеологією, яка дає слухачеві і глядачеві тенденційне уявлення про реальність. (Російський поет XIX в. Федір Тютчев наділив цю істину в знамениту афористичну формулу: «Думка висловлена є брехня».) Зводячи твір до мінімуму, до руйнування системи образів, до мовчання, до порожнечі, саморуйнується мистецтво нібито несе до собою мінімум брехні, воно майже правдиво своєю абсурдністю, воно адекватно абсурду світу, показуючи безглузду діяльність абсурдною особистості в саморуйнується світі.
Соц-Арт
Соц-арт - фіга, вийнята з кишені «широких штанин», в яких зберігалася «червоношкіра паспортину»; пасинок соцреалізму, що успадкував від нього інтерес до соціальності і дає її в дзеркальному зображенні, «навпаки» (праве - ліве, доброе - зле і т.д.), оповідання про великого друга і вождя та інших вождів та соратників, але розповіді із зворотними знаками та протилежними колишнім радянським цінностям орієнтаціями; соціалізована й іронічно націлений на радянську дійсність поп-арт. Соц-арт вийшов з соцреалізму, це перебудовний постсоцреалізм (мова йде не про часу появи, а про суть художньої концепції), в якому збереглося гостре увагу до соціального життя, проте помінялися знаки у всіх ціннісних суджень, помінялися мети буття і засоби досягнення цілей. Соц-арт - продукт кризи соцреалізму.
Концеплуалізм
Назва термінами: «дематеріалізуватися мистецтво», «мистецтво як ідея», «постпредметное мистецтво». «Класичну версію» концептуалізму заснували (1968) американські художники Т. Аткінсон, Д. Байнбрідж, М. Балдуїн , X. Харрелл. У формуванні, здійсненні та розвитку принципів концептуалізму взяли активну участь американські художники Джозеф Кошут, Лоуренс Вейнер, Роберт Беррі, Дуглас Хьюблер і об'єднання англійських художників-концептуалістів «Мистецтво і мова» (Art and Language).
Особливості концептуалізму, на думку західних мистецтвознавців: 1) умозрительность, 2) аналітичність (аналіз природи мистецтва і традиції), 3) специфічність функціонування твору в культурі, форми сприйняття, що не піддаються мовною висловом. З цього приводу критик Д. Бернхейм ставить риторичне запитання: «чи може мистецтво звільнитися від мовного способу існування, якщо саме прийме цю мовну форму?»
10.Реалізм
Критичний реалізм
Одне з перших, якщо не перше,
вживання терміна «реалізм» знаходиться
в книзі «Французький вісник ХХ ст.» (1826),
яка стверджувала, що реалізм - копія з
природи, а мета мистецтва - життєва правда.
Бодлер вважав «реалізм» «невизначеним
і занадто гнучким терміном». Едмон де
Гонкур висловив неприязнь до нього (1879).
Критичний реалізм XIX в. - Художній напрям,
що висуває концепцію, світ і людина недосконалі;
вихід - непротивлення злу насильством
і самовдосконалення.
Критичний реалізм бурхливо розвивається в Європі починаючи з 20-х років XIX ст. Цей напрямок прикрасило культуру великими іменами: у Франції - Бальзак, Стендаль, в Англії - Діккенс, в Росії - Гоголь, Лев Толстой, Достоєвський, Чехов. У Франції Шампфлері в 1857 р. опублікував маніфест «Реалізм», який стверджував принципи нового художнього напрямку. У рік цієї публікації Флобер створив реалістичний твір «Мадам Боварі», реалістичні романи написали і інші автори: брати Гонкури («Жерміні Лесерте», 1865; «Рене Мопра», 1865); Е. Фейдо «Фанні» (1858); Дюранті «нещастя Генрієтти Жерар »(1860). Реалістичні твори публікував і Мопассан, в живописі на позиціях реалізму стояв Курбе. Курбе заперечував класицизм і романтизм і тільки реалізм вважав демократичним. Згідно Курбе головні персонажі для художника - селянин і робітник.
Соціалістичний реалізм
Соціалістичний реалізм - ангажоване партійною бюрократією мистецтво, що обслуговувало потреби тоталітарного суспільства у формуванні «нової людини». Згідно з офіційною естетиці, це мистецтво відображало інтереси пролетаріату, а пізніше - всього соціалістичного суспільства. Соціалістичний реалізм - художній напрям, що затверджує художню концепцію: особистість соціально активна і включена в творіння історії насильницькими засобами.
Селянський реалізм
Селянський реалізм (сільська
проза) - літературний напрям російської
прози (60-х - 80-х рр..); Центральна тема - сучасна село, головний герой - селянин. У 20-х рр.. Троцький виділяв в післяреволюційному літературному
процесі письменників, які виражали інтереси і погляди селянства. Однак селянський реалізм, що розвивався через півстоліття, не збігається з цим мистецьким
явищем 20-х рр.., Бо сільська проза на всі явища дивиться крізь проблеми, пов'язані з долею селянина, що пройшов горнило колективізації.
Сільської прозі приділяли захоплене увагу критики, видавці, перекладачі. Сам термін «сільська
проза» був введений радянської критикою в кінці 60-х років ХХ ст.
Магічний реалізм
У творах Габріеля Гарсіа Маркеса «Сто років самотності» (1967), «Полковнику ніхто не пише», «Осінь патріарха» перед читачем постає реальний світ, який одночасно фантастичні і незвичайні. Проза Маркеса - магічний реалізм - переплетення дійсності і легенди. Автор у дитинстві жив у будинку, населеному диваками і привидами, і переніс цю атмосферу на сторінки своїх романів.
Для магічного реалізму особливо важливий принцип айсберга, проголошений Хемінгуеєм. Згідно з цим принципом на поверхні тексту повинна бути одна десята сенсу, дев'ять десятих - в підтексті.
Особливість магічного реалізму - фантастичні епізоди розвиваються
за законами життєвої логіки як буденна реальність. Перед нами реалізм, який пройшов
школу романтизму та експресіонізму, кафкіанський світ, що змінився концептуально, художня реальність людяна, реалістична за коштами
і ідеям.
Психологічний реалізм
Психологічний реалізм стверджує, що спілкування людей на основі культури і вища форма спілкування - любов - засоби подолання самотності й абсурду буття, дорога до людства і до сенсу життя.
Психологічний реалізм
- художній напрям ХХ ст., Що висуває концепцію
особистість відповідальна; духовний
світ повинна заповнювати культура, що
сприяє братерству людей і подолання їх
егоцентризму і самотності.
Людина новітнього часу втягується у глобальні
економічні, політичні, культурні зв'язки,
він вбирає в себе світ, він - сукупність
зв'язків і відносин сучасного світу, але
він залишається «приватним» і «частковим».
У ХХ столітті поглибилося протиріччя
між поділом праці, що позбавляє особистість
творчого початку, і все більш універсалізують
зв'язком зі світом.
Інтелектуальний реалізм
Інтелектуальний реалізм ХХ в. - Це посилення філософського, концептуального елемента в образному мисленні, що проявилося в творчості А. Франса, Т. Манна, Б. Шоу, Г. Уеллса, К. Чапека, Б. Брехта, а раніше - в поезії В. Вітмена. Брехт відзначає тенденцію інтелектуалізації у ХХ ст. - В багатьох творах відбувається ослаблення емоційного початку. Фашизм потворно гіпертрофованого емоційно-ірраціональне і стимулював розпад раціонального початку. Саме це і спонукало Брехта до боротьби за розум в мистецтві.
Інтелектуальний реалізм - художній напрям, що затверджує концепцію: щасливий, що чинить добро; стан світу не сприяє розумного життя і включає в себе ірраціональні інфернальні сили. Чи існують шляхи олюднення і гуманізації світу?
Література:
Юрій Борев
« Естетика» - 1988р. – ( Интернет ресурс)
: http://www.gumer.info/