Художні напрями в мистецтві

Примітивізм — проти цивілізації і технічного прогресу, за Природу і зв'язок людини з нею. Він зве «назад до мавп», на той час, коли людина була «такою вільною, яким його створила Природа». Примітивізм — проти індустріалізації, прогресу; вважає, що «дикуни в лісі», переважно людей, які цивілізований живуть в міському середовищі за «мерзотними законами рабства». Шанування сентименталіста і романтичного людини, розчиненої в природі, створений Ж.Ж. Руссо культ «Благородного Дикуна» стали опорою для примітивізму.

 

Кубізм

Термін «кубізм» виник з вислову Матісса з приводу робіт Браку; цю назву закріпила критика, що сказала про Брак: «Зневажає форму, і всі речі — міста, удома, фігури зводить до геометричних схем і кубів» (Vauxelles. 1908).

Перші твори кубізму з'явилися близько 1910 р. (ранні роботи Браку і Пікассо).

Кубізм — геометричне спрощення людини і світу. Кубізм прагне до універсальної мови, що робить його схожим з есперанто і відповідає головним установкам епохи, орієнтованої на інтернаціоналізм і демократію.

Кубізм — різновид примітивізму, що геометризувався, спрощує реальність, сприймаючи її дитячими або «дикунськими» очима Кубізму властивий особливий характер примітивізації: бачення світу через форми геометрично правильних фігур.

 

Абстракціонізм

Абстракціонізм (від латів. abstractio — відвернення, згідно з іншими джерелами: від латів. ab + trahere — витягувати) — художній напрям мистецтва ХХ ст, художня концепція якого затверджує необхідність втечі особи від банальної і ілюзорної дійсності.

У абстракціонізмі склалися дві течії.

Перша течія лірично-емоційний, психологічний абстракціонізм — симфонія фарб, гармонізація безформних колірних поєднань Ця течія народилася з імпресіоністської строкатості вражень про світ, що знайшли втілення в полотнах Анрі Матісса.

Друга течія — геометричний (логічний, інтелектуальний) абстракціонізм («неопластіцизм») — це нонфігуратівний кубізм. У народженні цієї течії істотну роль зіграли П. Сезанн і кубісти, що створили новий типа художнього простору шляхом поєднання різних геометричних форм, кольорової плоскості, прямих і ламаних ліній.

 

Суперматизм

Супрематизм (автор терміну і відповідного художнього явища Казимир Малевіч) — перебіг абстракціонізму, що загострив і поглибив його особливості. Течію «супрематизм» Малевіч відкрив в 1913г. картиною «Чорний квадрат». Пізніше (1920) в нарисі «Супрематизм, або Світ невідображення» Малевіч сформулював свої естетичні принципи: мистецтво нескороминуще завдяки своїй позачасовій цінності; чиста пластична чуттєвість — «гідність витворів мистецтва».

Малевіч ділить супрематизм на три періоди: чорний, кольоровий і білий. Останній період почався, коли художник став писати білі форми на білому фоні.

 

Лучизм

Лучизм — один з около абстракционістських напрямів, стверджуючу трудність і радість людського буття і невизначеність світу, в якому всі предмети, освітлені різними джерелами світла, виявляються розчленованими променями цього світла і втрачають ясні фігурність .

Лучизм виник в 1908—1910 рр. в творчості російських художників Михайла Ларіонова (1881—1964) і його дружини Наталії Гончарової (1881— 1962). Ларіонов розробив теорію «лучизма» і запропонував сам цей термін. Лучизму властивий формальне вишукування.

 

Фовізм

Фовізм: «художник витягує з форм вічність, тим самим залучаючись до вічності». Фовізм (від фр. fauve — дикий) як новий художній напрям виник у французькому живописі в 1905 р. (Же. Руо, Р. Дюфі, А. Матісс, М. Вламінк, А. Марке, А. Дерен). Фовізм проголошував, художник повинен прагнути «витягувати з форм елемент вічності» і «завдяки цьому сам залучатися до вічності».

Для фовізма характерна зосередженість художника на кольорі, інтенсивність відкритого кольору. Дерен говорив, що для нього форма ради форми не представляє жодного інтересу. Форма — похідне від функції. Немає нічого за межами сенсу. «Не предмет слід змальовувати, а чеснота цього предмету в старому сенсі цього слова» (См.: Derain. 1955. Р. 42).

 

8.Неомодернізм

Дадаїзм

Дадаїзм (термін виник в 1916 р. в Базелі, в середовищі молодих завсідників кабаре «Вольтер», запропонував термін Же. Арп; «dada» (дада) = слово дитячого лексикону: іграшка — солом'яна конячка; інше трактування: чоловіче начало, що приписується новому мистецтву, протистоячому старому мистецтву з його жіночим началом — «mama»; головний сенс терміну — «ніщо») —художественноє напрям, що затверджує художню концепцію світ — безглузде безумство, що піддає ревізії розум і віру.

Дадаїзм — художній напрям, що зародився в середовищі анархічної молоді (Арп, Балль, Сернер, Хельсенбек), виражав протест інтелігенції проти Першої світової війни і культури, що привела до війни. Дадаїзм не висував позитивних ідеалів і був пронизаний песимізмом. Тцара писав: «Війна зруйнувала гуманістичну цивілізацію. Це свідоцтво її неспроможності. Необхідно ліквідовувати цю цивілізацію, підриваючи її основи — думку і мову. З цієї необхідності і виникло слово «дада» — лепет дитяти або старого».

 

Сюрреалізм

Сюрреалізм (фр. surrealism — надреалізм; термін ввів французький поет Гийом Аполлінер, що визначив жанр своєї п'єси як сюрреалістична драма; по інших відомостях термін ввів П. Альбер-Біроту в 1917 г.; в Парижі в 20-30-х роках термін сюрреалізм використовували поети Андре Бретон і Філіпп Супо, що вважаються його засновниками) — художній напрям, що ставить в центр своєї уваги сум'ятної людини на таємничому і непізнаваному світі. Концепцію особи в сюрреалізмі можна було б коротко виразити у формулі агностицизму: «Я людина, але кордони моєї особи і світу розпливлися Я не знаю, де починається моє «я» і де воно кінчається, де світ і що він таке».

Сюрреалізм зібрав під свої прапори ряд видних поетів, драматургів, художників (Поль Елюар, Робер Деснос, Макс Ернст, Пиці Вітран, Антонін Арто, Рене Шар, Сальвадор Дали, Раймон Кено, Жак Превер).

 

Експресіонізм

Експресіонізм (Термін «expressionism» з'явився після серії картин художника Ж.А. Ерве, «Expressionimes», 1901; за іншою версією: назва дана критикою за домінантною ознакою — підвищеною, напруженою емоційністю, експресивністю) трудноуловиму для узагальнюваної характеристики із-за різноманіття його груп, відтінків, відгалужень. Та все ж це особливий напрям, і слід знайти його концептуальний інваріант.

Експресіонізм — художній напрям, що стверджує: відчужена людина живе на ворожому світі Як герой часу експресіонізм висунув мятущуюся, захльостувану емоціями особу, не здатну внести гармонію до світу, що розривається пристрастями.

Експресіонізм проявив себе в різних видах мистецтва: М. Крокував, О. Кокошка, Е. Мунк — в живописі; А. Рембо, А. Ю. Стріндберг, Р. М-коду Рільке, Е. Толлер, Ф. Кафка — в літературі; І. Стравінський, Би. Барток, А. Шенберг — в музиці.

Експресіонізм — вираження болю художника-гуманіста, що заподіюється йому недосконалістю світу. Концепція особи експресіонізму: людина — істота емоційна, «природна», чужа індустріальному і раціональному, урбаністичному світу, в якому він вимушений жити.

 

Конструктивізм

Конструктивізм (від латів. constructio — побудова) — художне напрям (20-і роки ХХ ст), концептуальний інваріант якого ідея — буття людини протікає в середовищі відчужених від нього індустріальних сил; а герой часу — раціоналіст індустріального суспільства.

Естетика конструктивізму розвивалася між крайнощами (часом впадаючи в одну з них) — утилітаризму, що вимагає знищити естетику, і естетизма. У образотворчому мистецтві і в архітектурі творчі принципи конструктивізму максимально наближені до інженерії і включають: математичний розрахунок, лаконізм художніх засобів, схематизм композиції, логізірованіє. У літературі — «грузіфікация слова», «конструктивний розподіл матеріалу» (максимальне навантаження на одиницю матеріалу; стислість стислість, в малому — багато що), «система максимальної експлуатації теми», відмова «від сльоти ліричних емоцій».

 

Екзистенціалізм

Екзистенціалізм (existentialism; «exist» і «existence» позначають щось активне — від латів. ех (зовні) + sistere (знаходитися) = «що відноситься до існування»; «стверджуюче існування»; ввів термін філософ і драматург Габріель Марсель в роботі «Існування і об'єктивність», 1925) — концепція існування людини, його місця і ролі на цьому світі, стосунки до Бога. Суть екзистенціалізму — примат існування над суттю (людина сама формує своє існування і, вибираючи, що робити і чого не робити, привносить сутність в існування). Екзистенціалізм стверджує самотню егоїстичну самоцінную особистість у світі абсурду. Для екзистенціалізму особистість вище історії.

Екзистенційний компонент проходить через всю історію культури. Екзистенціалізм сходить своїми художніми витоками до експресіонізму, а його філософські витоки кореняться в поглядах датського філософа XIX в. С. К'єркегора (1813-1855), автора книг «Страх і трепет» (1843), «Поняття страху» (1844) і «Хвороба до смерті» (1848).

Неоабстракціонізм

Неоабстракціонізм (абстракціонізм другої хвилі) - стихійно-імпульсивна самовираження; принципова відмова від фігуративності, від зображення дійсності, в ім'я чистого виразності; потік свідомості, відображений в кольорі.

Неоабстракціонізм створило нове покоління абстракціоністів, яке прийшло в мистецтво після Другої світової війни (Дж. Поллак, Де Кунінг, А. Манісірер). Вони освоїли сюрреалістичні техніку і принципи «психічного автоматизму». У Поллака акцентується у творчому акті не твір, а сам процес його створення. Цей процес стає самоціллю і тут формуються витоки «живопису-дії». Плином неоабстракціонізма в США (50-х рр..) Став «абстрактний експресіонізм» (М. Ротко, А. Горки).

 

9.Постмодернізм

Постмодернізм - художній період, що поєднує ряд нереалістичних художніх напрямків другої половини ХХ століття. Постмодернізм - результат  заперечення: модернізм заперечував академічне і класичне традиційне мистецтво, а проте до кінця століття сам модернізм став традиційним. Заперечення традицій модернізму знайшло риторично-художнє значення, що і призвело до виникнення нового періоду художнього розвитку – постмодернізму.

Деякі сучасні художники стали повертатися до передмодерністської творам і по-новому перетворювати їх (характерні нові аранжування класичних музичних творів). Інші постмодерністи, створюючи твори, свідомо використовували методи і техніку класиків.

 

Поп-арт

Термін «поп-арт» (популярне мистецтво) був введений критиком Л. Елоуеем в 1965 р. Як художній напрям поп-арт закріплює давно намітилися в мистецтві опозиції: масове - народне; масове - елітарне.

Поп-арт - художнє задоволення «туги за предметності», породженої довгим пануванням у західному мистецтві абстракціонізму та неоабстракціонізма. Деякі дослідники навіть розглядають поп-арт як реакцію на безпредметною мистецтво. «Абстрактне мистецтво вичерпало свої можливості відкривати нові горизонти для художника і для глядача, і в наступному десятилітті цю притаманну самій природі мистецтва функцію перейняв поп-арт» (Jucy R. Lippard. 1966. P. 9). Естетизація всього речового світу стає принципом цього мистецтва: «Художню цінність можна відшукати в будь-якому предметі, навіть у вуличних покидька».

Поп-арт - нове фігуративне мистецтво. Абстракціоністських відмови від реальності поп-арт протиставив грубий світ матеріальних речей, якому приписується художньо-естетичний статус.

Зім'яті автомобілі, вицвілі фотографії, обривки газет і афіш, наклеєні на ящики, опудало курки під скляним ковпаком, пофарбований білою масляною фарбою рваний черевик, електромотори, старі шини або газові плити - такі художні експонати поп-арту.

«Батьком поп-арту» критика США іменує американського художника Е. Уорхола.

 

Гіперреалізм

Гіперреалізм (від грец. Hyper - понад) виник у середині 60-х років як одну з художніх напрямків, які наполягають на своїй «реалістичної» природі; прикметник «гіпер» до слова «реалізм» варіюється: його називають «новий», «радикальний» , «холодний». Гіперреалізм - художній напрям, інваріант художньої концепції якого знеособлена жива система в жорстокому і грубому світі.

Гіперреалізм - створює мальовничі сверхнатуралістіческіе твори, що передають найдрібніші подробиці зображуваного об'єкта. Сюжети гіперреалізму нарочито банальні, образи - підкреслено «об'єктивні». Цей напрямок повертає художників до звичних форм і засобів образотворчого мистецтва, зокрема до мальовничого полотну, відкинутого поп-артом. Головними темами своїх картин гіперреалізм робить мертву, рукотворну, «другу» природу міського середовища: бензоколонки, автомобілі, вітрини, житлові будинки, телефонні будки, які подаються як відчужені від людини.

 

Фотореалізм

Фотореалізм (або «резкофокусний реалізм», «документальний романтизм» - термін московського мистецтвознавця А. Каменського). Твори фотореалізму грунтуються на сильно збільшеної фотографії і часто ототожнюються з гіперреалізмом. Однак і за технологією створення образу і головне по інваріанта художньої концепції світу і особистості - це хоч і близькі, але різні художні напрями. Гіперреалістів імітували фото живописними засобами на полотні, фотореаліст імітують живописні твори обробляючи (фарбами, колажну засобами) фотографії.

На думку теоретиків постмодернізму копіювання фотографії веде до створення нового сенсу і сверхреальності. Такі твори європейські теоретики називають гіперреалістіческімі (hyperrealism), американські - суперреалістіческімі (superrealism). Однак варто розрізняти гіперреалізм (сверхнатуралістіческая живопис) і фотореалізм (образотворча діяльність на основі фотографії) як два близьких, але різних художніх напряму.

Для фотореалізму фотографія замінює натуру, фотозображення важливіше безпосереднього погляду на реальність. Фотореаліст Е. Горохівський пише: «Картина у мене майже завжди складається з двох елементів - один з яких - це відтворена тим чи іншим способом малюнок, другий - щось вторгающееся в цей фотографічне простір»

Фотореаліст не створює картину на основі особистого враження від натури. Він не працює на пленері як імпресіоніст, не працює по пам'яті на основі особистого враження як Фальк і художники його школи; фотореаліст має справу з фотознімком, з реальністю, що пройшла через фотооб'єктив. На полотні виникає сурогат реальності, мало одухотворений суб'єктивністю художника.