Художні напрями в мистецтві

                         Художні напрями в мистецтві

1.Античність

Античне мистецтво - початковий етап розвитку європейської художньої культури і зокрема письмової літератури.

Античність пояснювала світ міфологічно. Це був одночасно реалістичний і ілюзорно-фантастичний погляд на світ. Герої античного мистецтва — герої в найпрямішому і вищому сенсі цього слова. Грецьке мистецтво затверджує героїчну концепцію людини. Героїзм властивий, правда, і древньогерманському епосу (багато подій «Пісні про Нібелунгах» теж освітлено героїчним світлом). Музику робить тон, живопис — не лише колір, але і відтінок: героїзм характеру може мати різну тональність.

Романтичний міфологізм (світ, яким він має бути): героїчна безстрашність — дорога до подвигу людинолюбства. Античний герой активний, дієвий . Він найменше схожий на «пасивну» особу, над якою володарює свавілля долі. Хоча він підпорядкований необхідності і деколи навіть не в силах запобігти своїй загибелі, він бореться, і лише через його вільну дію виявляється необхідність.

Міфологізм буденної свідомості (світ, як про нього говорять і думають багато): героїзм смішний; переважне спокійне життя з тихими радощами, веселістю, спогляданням краси, любовними розрадами. Лірика була цілим пластом в античній художній культурі. Лірика оспівувала і поетизувала любовні розради (Сапфо), одухотворяла сатиру. Древня сатира виступає як особисте відношення художника до явища. Пісні підхмеленого натовпу селян — комоса — вбирали в себе мотиви п'яної веселості і плотські забави.

  2. Середні віки

Боротьба рабів і рабовласників в античному суспільстві закінчується загибеллю обох соціальних груп, що борються. Нове (феодальне) суспільство виникло на розвалинах великої рабовласницької цивілізації, підірваної зсередини боротьбою рабів, а ззовні — навалою народів, яких римляни називали варварами. Раби не несли з собою нового способу виробництва і були лише силоміць, що крушить рабство. Народження феодалізму було болісним, довгим і протікало на тлі занепаду економіки, техніки, торгівлі, руйнування древньої цивілізації і її культури. Проте від загиблого стародавнього світу залишилися навики і традиції, християнство і напівзруйновані міста.

Для Середньовіччя Бог — мудрість, благо і вища краса; краса світу і людини пояснюється Богом. Естетика цієї епохи пов'язана з теологією. Тертулліан (кінець II ст н.е. — 230 р.) заперечує мистецтво (християнська реакція на античне, язичеське мистецтво). Він засуджує театральні видовища за удавання, що викликало гоніння на ігрища і «бісівські пісні».

Принципи середньовічної поетики — правдоподібність, іносказання, алегорія, символічність образів, особливий акцент на зображенні надприродного, дивного, потойбічного. Л. Фейєрбах, відзначає, що на відміну від образів релігії витвору мистецтва не вимагають визнання своїх образів за реальність. Це думка внеісторічно і може бути віднесено лише до мистецтва починаючи з епохи Відродження. Визнання образів середньовічного мистецтва за реальність диктувалося релігією (події життя Христа — події всесвітньо-історичні) і принципом правдоподібності.

В середні віки церкву надає визначальний вплив на мистецтво. Особа спрямована до неземному, піднесеному. Цьому якнайповніше відповідає соборна архітектура і іконопис. Спрямованість до піднебіння знаходить зриме, матеріально-просторове вираження у формах готичного собору. Архітектура забезпечується матеріально-технічними засобами, розвиток її стимулюється. Августин підкреслював перевагу архітектури над живописом, оскільки остання «прив'язує людину до речам і віддаляє від Творця». Соборна архітектура вступає в синтез з живописом (іконопис), музикою (церковний спів, меси, хорали).

Художня концепція в епоху Середніх століть включає три художні напрями: 1) рицарський романтизм; 2) сакральний алегоризм; 3) карнавальний натуралізм.

Рицарський романтизм (мистецтво Замку): герой в битвах, мученик в любові. Рицарський романтизм — художній напрям мистецтва Середніх століть, освітлюючий світську історію сучасності, що широко розуміється (події епохи; найважливіша тема — рицарський борг, подвиги в ім'я віри і сюзерена, церкви і короля). Ця тема знайшла своє віддзеркалення у французькому епосі «Гімн про Роланде». Античне мистецтво, змальовує героїчні характери, очищало душі глядачів за допомогою страху і співчуття (катарсис) і виховувало вільного елліна-громадянина. Головний персонаж рицарського романтизму — напівмученик-напівгерой. Його героїзм - в битвах, страждання — в любові. «Трістан і Ізольда» — зразок рицарського романтизму раннього Середньовіччя.

Сакральний алегоризм (література Монастиря): мученик, що сподівається на волю Бога. Сакральний алегоризм — художній напрям середньовічної художньої культури, що відображає релігійну художню концепцію і що оповідає про священну історію всесвіту (пануюча тема — життя і мученицька смерть Христа). Середньовічне мистецтво насищено алегоріями і символами (наприклад, символіка кольору у візантійському живописі, алегорична скульптурних фігур в соборі Паризької богоматері).

Карнавальний натуралізм (мистецтво Міста).  Карнавальний натуралізм (мистецтво Міста). Карнавальний натуралізм як художній напрям мистецтва Середньовіччя виражає народну сміхову культуру, що містить в собі ідею уселенського оновлення. Комедійно-святкове, неофіційне життя суспільства — карнавал — несе радісне життєствердження. Карнавальний натуралізм має витоки, що глибоко відходять в минуле, і далеко спрямовані в майбутнє дії. Витоки — «пракомедійне» дійства — веселі старогрецькі діонісійські свята, давньоримські сатурналії. Следствія — народження на основі карнавального натуралізму Середньовіччя творчих відкриттів Рабле і раблезіанського почала в мистецтві Ренесансу, а також виникнення карнавалізації в творах пізніших епох (М. Бахтін знаходить карнавальний початок в Достоєвського і у інших письменників; карнавалізація проникає в творчість Булгакова, з його балом-карнавалом в «нехорошій квартирі»).

3.Відродження

Відродження — важливий етап художнього процесу, ціла епоха в розвитку мистецтва, що послідувала за Середніми століттями, і що характеризується зародженням і затвердженням ідей гуманізму; епоха розквіту літератури і мистецтва. Початок епохи Відродження зазвичай відносять до XIV ст, а вся епоха продовжувалася протягом XIV—XVI вв. (а деякі явища мали місце і пізніше). Історики розділили епоху Відродження на ранній, середній, високий і пізній періоди. Італія — батьківщина і епіцентр Відродження. У літературі кордоном між епохою Середніх століть і епохою Відродження стала творчість Данте (1265—1321). На дантовськой трактуванні світу лежать ще глибокі темні тіні Середньовіччя і в той же час сяють сонячні відблиски надій Нового часу.

Ренесансний гуманізм — художній напрям епохи Відродження, що розробляв гуманістичну художню концепцію. (Ренесанс від італ, rinascenza, rinascimento через франц. Renaissance — Відродження; мається на увазі відродження класичної грецької і латинської художньої культури).

Ренесансний гуманізм відкрив індивідуальну людину і затвердив його потужність і красу. Його герой — титанічна особа, вільна в своїх діях. Ренесансний гуманізм — це свобода особи від середньовічного аскетизму. Зображення голої натури, краса людського тіла була зримим і сильним аргументом в боротьбі з аскетизмом

Ренесансний гуманізм майже не цікавиться природою. Пейзаж лише світиться в отворі стіни на картині Леонардо да Вінчі, що змальовує мадонну з немовлям, або служить лише декоративним фоном в «Сплячій Венері» Джорджоне. (додаток 1)Скупо, зазвичай лише через згадки деталей дає природу в «донкіхотові» Сервантес, настільки щедрий на описи найдрібніших подробиць побуту, відчуттів, дум.

Ренесансний гуманізм зосередив увагу на дійсності, перетворив її на поле діяльності і проголошував земний сенс життя (мета життя людини в нім самому). Ця художня концепція життя містила в собі дві можливості: 1) егоцентричне зосередження особи на собі; 2) вихід людини до людства. Надалі художньому розвитку ці можливості будуть реалізовані в різних гілках мистецтва.

Епоха Відродження, здійснивши історичні перетворення, створивши велике мистецтво, не змогла вирішити трагічного протиріччя людини і суспільства, не змогла розвинути всі сили суспільства, а не всупереч особі і розвинути всі сили особи через суспільство і на благо, а не в зло йому. Епоха користолюбного егоїзму, що насувалася, обпалила холодним диханням великі надії гуманістів. Історично назріла вимога гармонії людини і світу прийшла в трагічне протиріччя з неможливістю його актуального втілення в життя. Трагізм краху надій на здійснення гармонійної, універсальної, могутньої особи людини відчули найбільш прозорливі і глибокі художники Ренесансу — Рабле, Рембрандт, Сервантес і Шекспір. Їх творчість знаходилася на рубежі ренесансного гуманізму, маньеризма і бароко. Бароко входить в епоху Відродження і близько ренесансному гуманізму, особливо творчості Мікеланджело, але в бароко ще більше, ніж у цього художника драматизму і трагічно безвихідного світовідчування. Дослідники вважають, що межі бароко властиві пізній драмі Шекспіра «Буря» і творчості Мільтона.

Маньеризм

Маньеризм (mannerism = від іт. manierismo — химерність; або від іт. «maniera» — манера). По інших (менш переконливим!) відомостях спочатку термін позначав індивідуальний химерний стиль італійського поета Баттіста Маріні (1569—1623) і від його імені власного і сталася назва художньої течії. Термін увійшов до широкого ужитку в ХХ ст, але застосовувався ще Вазарі в XVI ст до італійського живопису і архітектури періоду 1520—1600 рр. Пізніше термін набув ширшого значення.

Маньеризм — художній напрям епохи Відродження, що виник в результаті відштовхування від ренесансного гуманізму. Художню концепцію світу і особи, маньеризмом, що представляється, можна сформулювати так: вишукано елегантна людина в світі безтурботності і химерної краси. Маньеризм не відмовляється від гуманістичних ідеалів епохи Відродження, проте віра в їх здійсненність блідне. При цьому суб'єктивність і алегорична образу заглиблюються.

Маньеризм зародився у Флоренції в 20-х рр. XVI ст.

Маньеризм — художній стиль, що характеризується орнаментальністью мови, оригінальним синтаксисом і ускладненою мовою (латіноподобний синтаксис Мільтона, урівноважені каденції Гіббона, химерні архаїзми Doughty), екстравагантними персонажами. Афектація, втрата відчуття міри, нестійка динамічна композиція — стійкі межі авторського стилю в маньеризме. Маньеризм нехтував "правилами", що виведеними з античного класичного мистецтва і затвердилися в ренесансному гуманізмі.

Маньеризм починається на рубежі XVI і XVII вв. у комедійно-побутовому романі, у фламандському і голландському жанровому живописі. Маньеризм в Італії — це скульптори Б. Челліні, Джамболонья; живописці Я. Понтормо, А. Бронзіно. В рамках маньерізма склалися і твори італійського художника XVI ст Парміджаніно, що додавав елегантність змальовуваним людським фігурам і що підсилював емоційну дію на глядача шляхом витонченої деформації цих фігур за рахунок подовження рук, ніг, шиї. Цей художній прийом використовувався і іншими художниками-маньеристами, а в ХХ ст був відроджений і успадкований італійським живописцем Модельяні. У архітектурі в руслі маньеризма працювали Ж. Вазарі, Би. Амманаті. До маньеризму зараховують іспанського письменника Антоніо де Гевара (1480—1545).

Маньеризм почався в Італії, яка була центром художньої культури епохи Відродження. Від цього епіцентра розходилися хвилі художніх дій і в різних країнах Європи на власній національній основі виникав маньеризм «під іншими псевдонімами» зі своїми національними особливостями. Такі гонгорізм (Іспанія, Португалія, Латинська Америка), преціозна література (Франція), метафізична школа поезії і евфуїзм (Англія), друга силезськая школа (Німеччина).

Барокко

Сам термін «бароко» походить від португальського perrola barroca, іспанського barrueco, італійського barocco = перлина  неправильної форми, дивний, химерний; або (по інших відомостях) від латинського мнемонічного позначення фігури силогізму — barroc; або від середньовічного слова baroco = безглуздий педантизм; спочатку термін позначав «поганий смак», формальну витонченість творів.

Бароко — термін, що охоплює цілий історичний період розвитку художньої культури, породжений кризою епохи Відродження і ренесансного гуманізму; художній напрям, що існував в період між Відродженням і класицизмом (XVI — XVII вв., а в деяких країнах до XVIII ст) Барочна художня думка «дуалістична». Бароко відроджує дух пізнього Середньовіччя і протистоїть монізму Відродження і Освіти.

Бароко стимулював розвиток сакрального і світського (придворного) мистецтва.

Риторичність бароко пов'язана з його раціоналізмом. Бароко не ірраціоналістичний стиль; це — інтелектуальне і плотське мистецтво, внутрішньо напружена і приголомшуюча уява поєднанням ідей, образів і вистав. Шедеври бароко тяжіють до дивовижної форми (не випадково термін «бароко», за однією з версій, спочатку означав «перлина неправильної форми»).

Барочне художнє мислення ускладнене, часом химерно, несподівані метафори використовуються і для експресивного вираження і для зняття напруги між духовним устремлінням і земним поривом, і для розкриття драматизму відношення людини до вічності. Твори бароко примиряють людину з дисгармонією і суперечністю буття, створюють враження невичерпної енергії, відрізняються екстравагантною химерністю, вишуканою пишнотою, ексцентричністю, надлишковою цвітастістю афектацією, фанфаронадой, демонізмом, живописністю, декоративністю, орнаменталізмом, театральністю, феєричністю, перевантаженістю формальними елементами, гротескністю і емблематізмом (умовне зображення якої-небудь ідеї), пристрастю до антитез, химерних метафор і гіпербол.

Бароко — відмова від кінцевого в ім'я безконечного і невизначеного, принесення гармонії і міри в жертву динамізму, акцент на парадоксі і несподіванці, на ігровому початку і непроясненості. Бароко властиві дуалізм, відродження духу пізнього Середньовіччя і протистояння монізму Ренесансу і Освіти.

У музиці бароко знайшло своє вираження в творах Вівальді. У живописі бароко — це Караваджо, Рубенс, фламандський і голландський жанровий живопис XVI—XVIII вв.

У архітектурі бароко втілилося в творчості Берніні. Архітектурі бароко властиві: виразний, внутрішньо збалансований, химерний стиль, неправильні форми, дивні поєднання, химерні композиції, живописність, пишнота, пластичність, ірраціональність, динамізм, зсув центральної осі в композиції будівлі, тяжіння до асиметричності. Архітектура бароко концептуальна: світ нестійкий, все мінливо (вже немає ренесансної свободи особи, ще немає классицистськой   регламентації. Архитектурні  твори барокко монументальні і  повні  містичних  алегорій.

Рококо

Рококо (rococo від франц. «rocaille» = кам'яні роботи) — художнє явище, що виникло, як і відповідний йому термін, в XVIII ст Термін відносився до архітектури, прикладного і декоративного мистецтв, з відомою обережністю його застосовували до деяких літературних творів XVIII ст Рококо — художній напрям, близьке за часом і по деяких художніх особливостях бароко і що затверджує художню концепцію безтурботного життя вишуканої особи серед витончених особи серед витончених речей.