Художественное творчество и его специфика

Память - психологический  фактор творчества. У художника она  не зеркальна, а избирательна и носит  творческий характер. Живописец Фальк  велел своим ученикам запоминать впечатления от натуры и затем  писать этюды по памяти. Известно, какое  значение имела память в творчестве Пруста. Считая, что действительность художественно формируется именно в памяти, он воскрешал прошлое  и запечатлевал затем воспоминания в произведении.¹²

Воображение комбинационно-творчески  воспроизводит блоки представлений, впечатлений и образов, хранящиеся в памяти, комбинирует и рисует в сознании художника живые картины, которые он фиксирует в художественном тексте. Благодаря воображению в  сознании художника возникают живые  картины.

Русский писатель XIX в. Гончаров писал: "...лица не дают покоя, пристают, позируют в сценах, я слышу отрывки  их разговоров - и мне часто казалось, прости Господи, что я это не выдумываю, а что это все носится в  воздухе около меня и мне только надо смотреть и вдумываться"¹³. Воображение имеет много разновидностей: фантасмагорическое - у Гофмана, философско-лирическое - у Тютчева, романтически-возвышенное - у Врубеля, болезненно гипертрофированное - у Дали, полное таинственности - у Бергмана, реалистически-строгое и гротескное - у Феллини. Творческое воображение принципиально отличается от галлюцинации. Согласно Флоберу при галлюцинации вы испытываете ужас и ощущаете что вы умираете, плоды же воображения доставляют радость и эстетическое наслаждение.

Ассоциации ¹⁴(от лат. association = участвующий, соединенный, объединение, союз; этот термин предложен Дж.Локком в книге "Опыт о человеческом разуме", 1698 г.; см. об этом "Оксфордский словарь английского языка") - мысли или образы, возникающие при виде предмета или при восприятии высказывания; путем установления сходства, или путем отталкивания, благодаря воспоминанию или нахождению аналогий с помощью подсознания; возникающие по смежности, сходству и контрасту "переклички" между впечатлениями бытия, непредсказуемые логикой прыжки воображения сопоставляющие эти впечатления и неожиданные сопряжения далеко отстоящих друг от друга явлений. Вся литература "потока сознания" основывается на ассоциативном мышлении. Психоаналитики используют свободные ассоциации как инструмент исследования подсознания. Ассоциации возникают на основе предшествующего опыта. Здание психической жизни человека, - согласно Миллю, - составлено из "кирпичей" - ощущений и связывающего их цемента - ассоциаций. Художественное творчество осуществляется посредством бессознательного синтеза тривиальной ассоциации с ассоциацией оригинальной, принадлежащей другому семантическому полю. Художник мыслит ассоциативно. Облако для него, как для чеховского Тригорина, похоже на рояль, а "на плотине блестит горлышко разбитой бутылки и чернеет тень от мельничного колеса - вот и лунная ночь готова"; судьбу же девушки он раскрывает через судьбу птицы: "Сюжет для небольшого рассказа: на берегу озера с детства живет молодая девушка... любит озеро, как чайка, и счастлива, и свободна, как чайка. Но случайно пришел человек, увидел и от нечего делать погубил ее, как вот эту чайку". Все риторические фигуры возникают благодаря ассоциациям и воображению. "У капель тяжесть запонок" (Б.Пастернак) - чудо неожиданного сочетания несочетаемого поражает читателя. "Любое слово является пучком, и смысл торчит из него в разные стороны, а не устремляется в одну официальную точку" (О.Мандельштам). Слово по своей природе многозначно, многовалентно и предоставляет поэту богатейшие возможности ассоциаций. Без ассоциаций не обходится ни один вид искусства.¹⁵

Вдохновение - специфически творческое состояние ясности мысли, интенсивности ее работы, богатства  и быстроты ассоциаций, глубокого  проникновения в суть жизненных  проблем, могучего "выброса" накопленного в подсознании жизненного и художественного  опыта и непосредственное включение  его в творчество, обостренная  виртуозность в чувствовании формы. Вдохновение рождает необыкновенную творческую энергию, оно почти синоним  творчества. Символом поэзии и вдохновения  с древнейших времен служит крылатый конь Пегас. Вдохновение делает творческий процесс особенно плодотворным.¹⁶

Внутреннее освобождение - элемент психологического механизма  творчества, разрешающий потребность  творческой индивидуальности в публичной  исповеди или проповеди; ощущение желания  поделиться с близким человеком  глубоким переживанием, ярким впечатлением, существенной мыслью. Потребность во внутреннем освобождении, возникающую  в процессе творчества, выразительно описывает Данте: "Глаза мои  изо дня в день проливали слезы  и так утомились, что следовало  бы ослабить силу моих страданий и  сложить слова, исполненные печали. И я решился написать канцону, в которой, жалуясь, скажу о той, оплакивая которую, я истерзал душу. И я начал канцону "Сердечной  скорби".

Благодаря памяти, воображению, ассоциациям, вдохновению, внутреннему  освобождению в творческом сознании появляется множество образов, обстоятельств, ситуаций. Эстетический вкус помогает из бесчисленных вариантов отобрать лучшие. Творческий процесс - эстетическая селекция, он нацелен на читателя, на передачу ему определенной художественной информации и формирование системы его ценностных ориентаций.

Сознание и подсознание - компоненты творческого процесса создания произведения. Важная роль подсознания  в художественном мышлении приводила  уже Платона и других древнегреческих  философов к трактовке творчества как экстатического, боговдохновенного, вакхического состояния. Для Гомера Рапсод - певец, озаряемый свыше, а  Пиндар называл поэта пророком муз.¹⁷

Эстетика романтизма абсолютизировала роль бессознательного в творческом процессе. Шеллинг писал: "...художник непроизвольно и даже вопреки  своему внутреннему желанию вовлекается  в процесс творчества... Подобно  тому как обреченный человек совершает  не то, что он хочет или что  намеревается сделать, но выполняет  здесь неисповедимо предписанное судьбой, во власти коей он находится, таким  же представляется и положение художника... на него действует сила, которая  проводит грань между ним и  другими людьми, побуждая его к  изображению и высказыванию вещей, не открытых до конца его взору  и обладающих неисповедимой глубиной). Процесс рождения стихов, по словам Гете, выглядит так: "Заранее я  не имел о них никакого представления  и никакого предчувствия, но они  сразу овладевали мною и требовали  немедленного воплощения, так что  я должен был тут же на месте, непроизвольно, как лунатик, их записывать".

В ХХ в. бессознательное в  творческом процессе привлекло к  себе внимание 3.Фрейда и его психоаналитической школы. Художник, как творческая личность, был превращен психоаналитиками в объект наблюдения и самонаблюдения критики. Художник, по мнению фрейдистов, - личность, сублимирующая свою сексуальную энергию в область творчества. Фрейд полагал, что в акте творчества происходит вытеснение из сознания художника социально неосуществимых потребностей и устранение тем самым реальных жизненных конфликтов. По Фрейду, неудовлетворенные желания - побудительные стимулы фантазии.¹⁸

Американский психолог Беррон обследовал с помощью тестов группу писателей и пришел к выводу, что  у писателей эмоциональность  и интуиция высоко развиты и преобладают  над рассудочностью. Из 56 испытуемых 50 оказались "интуитивными личностями" (89%). В контрольной группе, где  были люди, далекие от художественного  творчества, обладающих развитой интуицией, оказалось в три с половиной  раза меньше (25%).

В творческом процессе взаимодействуют  подсознание, сознание и сверхсознание, память и воображение, потребность  в исповеди и проповеди, эвристические, суггестивные, просветительские наклонности, природный дар и приобретенный  навык. Шиллер писал: "Бессознательное  в соединении с рассудком и  делает поэта-художника".

Акт творчества сознателен, но в нем много и иррационального. Розанов пишет: "Человек в цельности  своей природы есть существо иррациональное; поэтому как полное его объяснение недоступно для разума, так недостижимо  для него - его удовлетворение. Как  бы ни была упорна работа мысли, она  никогда не покроет всей действительности, будет отвечать мнимому человеку, а не действительному. В человеке скрыт акт творчества, и он-то именно привнес в него жизнь, наградил его страданиями и радостями, ни понять, ни переделать которых не дано разуму".¹⁹

Сознание определяет многие существенные стороны творчества. Оно  контролирует цель, сверхзадачу творчества и основные контуры художественной концепции произведения, высвечивает "светлое пятно" в творческом мышлении и организует весь опыт художника  вокруг этого света. "Светлое пятно" обеспечивает самонаблюдение и самоконтроль художника, помогает ему самокритично проанализировать, оценить черновой вариант и довести его до совершенного. Сознание помогает художнику провести критический анализ всего своего творчества и сделать выводы, способствующие дальнейшему росту мастерства.²⁰

Особенно важна роль сознания при создании крупномасштабных произведений. Миниатюру можно исполнить и  по наитию, крупное же произведение нуждается в серьезном обдумывании. Лев Толстой писал по поводу "Войны  и мира": "Вы не можете себе представить, как мне трудна эта предварительная  работа глубокой пахоты того поля, на котором  я принужден сеять. Обдумать и  передумать все, что может случиться  со всеми будущими людьми предстоящего сочинения, очень большого, и обдумать миллионы возможных сочетаний для  того, чтобы выбрать из них 1/1 000 000 - ужасно трудно".

Значение сознательного  начала при работе над "Братьями Карамазовыми" подчеркивал и Достоевский: "Теперь же подводится итог тому что 3 года обдумывалось, составлялось, записывалось".²¹

Подсознание под влиянием жизненных впечатлений рождает  в творческом процессе огромное число  вариантов образов, ситуаций, мыслительных связей между явлениями. Интуитивное  эстетическое чувство заставляет отобрать из этого огромного числа наиболее красивые образы. Механизм интуиции тесно  связан с эстетикой. Французский  математик А.Пуанкаре подчеркивал, что отличительное свойство математического  ума нужно искать не в логике, а в эстетике. Об этом же говорит  современный американский математик  С.Пейперт.

Идеи, которые переходят  из подсознания в сознание, не всегда правильны, так как в подсознании  нет логических критериев истины. Именно красота есть критерий передачи образов из подсознания в сознание, где осуществляется строгая проверка полученного из подсознания материала. Рожденный подсознанием, отобранный эстетическим чувством образ, поступает в сознание. Здесь он логически выверяется, просветляется разумом, обрабатывается (домысливается, обосновывается, связывается с культурным фондом и обогащается им).²²

Художественная деятельность всегда рассматривалась как одна из высших (наряду с научной, философской) форм духовного освоения мира. Её важнейшей  отличительной особенностью, по сравнению  с научным и философским творчеством, является чувственно-образный (а не понятийный) характер: чувства и  образы составляют основной материал, с которым работает художник, а  потому и адресатом воздействия  искусства выступает не столько  разум, сколько эмоции и чувства  человека. Открытие в середине XX века функциональной асимметрии мозга поставило  в связь с художественным творчеством, прежде всего, правополушарные мозговые процессы, тогда как левое полушарие  оказалось «ответственным» за логическое, понятийное мышление. ²³

 Правое полушарие мозга  отвечает не только за образное  мышление и мир наших чувств, но также за интуицию и сферу  бессознательного. Отсюда можно  сделать вывод, что художественное  творчество в наибольшей мере (по сравнению с иными формами  творчества) носит интуитивный, бессознательный  характер, а также отличается  наивысшей степеньюсвободы: по  существу, деятельность художника  - это свободная игра воображения  с разнообразным материалом (чувствами,  образами, словами, звуками, красками  и пр.); игра, цель которой - воздействие на эмоции и чувства человека.

 Конечно, свобода художественного  творчества не есть вседозволенность  или произвол, художник ограничен  (хотя не в такой степени,  как учёный или богослов) определёнными  законами. Однако законыхудожественной  деятельности с огромным трудом поддаются расшифровке, поскольку сфера художественного творчества, равно как и художественного восприятия - это сфера ответственности преимущественно бессознательных сил. Поэтому о произведении искусства мы обычно говорим сначала, что оно нам «нравится» или «не нравится», но далеко не всегда пытаемся понять, почему оно нам понравилось или не понравилось. Но даже если мы и найдём ответ на этот вопрос, то никто не даст гарантии его истинности, поскольку наши чувства локализованы именно в правом полушарии, а объясняем мы их с помощью левого, а такие объяснения, как доказал психоанализ, часто грешат ошибками, обусловленными действием защитных механизмов (рационализации, проекции, замещения, вытеснения и др.). Именно поэтому в современной эстетике по существу нет ни одного закона художественного творчества, который считался бы твёрдо установленным и достоверность которого никем не оспаривалась бы.

 Рассмотрим теперь  наиболее интересные и авторитетные  концепции художественного творчества, чтобы затем попытаться выделить  в каждой из них сильные  стороны для последующего синтеза. 

 Уже в античности, особенно  у Платона и Аристотеля, обосновывается  концепция мимезиса, остававшаяся  наиболее влиятельной в эстетике  вплоть до середины XVIII века. С  точки зрения Платона, подражание - основа всякого творчества. Художник  может подражать не только  природе, но также истине и  благу (например, в поэзии). Однако  уже Аристотель понимал, что  к одному подражанию художественную  деятельность свести нельзя, художник  также активно использует фантазию  и воображение, с помощью которых  он либо идеализирует, возвышает  действительность и своих героев (например, как это сегодня делает  художник Александр Шилов на  своих портретах, делая людей  более прекрасными, чем они  есть; по сути, то же самое делают  профессиональные фотографы с  живыми моделями), либо изображает  мир в более неприглядном свете,  чем он есть (например, такова  цель искусства карикатуры). Таким  образом, искусство не просто  зеркально отражает действительность, а либо идеализирует её, либо, наоборот, её унижает (уродует, опошляет и пр.). Получается, что художественное творчество связано с оценкой, положительной или отрицательной, действительности, т.е. носит заинтересованный, ценностный характер, и тем отличается от творчества научного, которое стремится быть объективным, нейтральным, безоценочным.

Эстетические воззрения  выдающегося русского философа-идеалиста  Владимира Сергеевича Соловьёва (1853-1900) продолжают на русской почве лучшие традиции античной, прежде всего, неоплатонической эстетики. Соловьёв исходит из того, что задача искусства состоит  не в копировании природы, а в  продолжении её дела, обожении мира, созидании новой реальности. «Совершенное искусство - пишет он в работе «Общий смысл искусства», - в своей окончательной  задаче должно воплотить абсолютный идеал не в одном воображении, а и в самом деле, - должно одухотворить, пресуществить нашу действительную жизнь».²⁴

В статьях, посвящённых творчеству Пушкина («Судьба Пушкина», «Значение  поэзии в стихотворениях Пушкина»), Соловьёв обращает особое внимание на проблему источников и механизмов поэтического творчества. Соловьёв справедливо исходит  из традиционного мнения, что художник не властен в своём творчестве, он пишет не от себя, а от имени  чего-то более высокого, мощного, властного, что захватывает его, дарует вдохновение  и им руководит. Это для Соловьёва  есть первая эстетическая аксиома.²⁵Этим высшим может быть либо нечто божественное, либо, напротив, демоническое (Соловьёв почему-то не осмеливается назвать прямо Бога и Дьявола источниками вдохновения), иными словами, вдохновение может приходить либо сверху, из мира «свободной и светлой, недвижимой и вечной красоты», либо откуда-то снизу, «из расщелины, где серные, удушающие пары».²⁶