Художественное творчество и его специфика

Федеральное агентство  по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего  профессионального образования

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ИНСТИТУТ ИСТОРИИ  ФИЛОСОФИИ И КУЛЬТУРЫ

 

 

Кафедра культурологии

 

Курсовая работа

 

 

на тему: «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО И ЕГО СПЕЦИФИКА»

 

 

 

 

                                                                              Выполнила   студентка гр. 447

                                                                           Городничева Н. Ю.

                                                                           Научный рук.  к. ф. н., доцент,

                                                                           Малинина Н. Л.                                

 

 

    

 

 г. Владивосток

                                                           2011

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

1. ВВЕДЕНИЕ 3
2. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО КАК СПЕЦИФИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ 6
3. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ МЕХАНИЗМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА 11
4. ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ 24
5. ВНУТРЕННЕЕ СТРОЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ. ИСКУССТВО КАК ЦЕНТРАЛЬНОЕ ЗВЕНО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ 26
6. ЗАКЛЮЧЕНИЕ 32
7. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 35

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования: Проблемы природы художественного творчества и личности художника, начиная с Античности и до настоящего времени, занимают одно из центральных мест не только в эстетике как специализированной области философского знания, осуществляющей рефлексию над искусством, но и в других гуманитарных дисциплинах, имеющих отношение к изучению продуктов творческой деятельности человека: искусствознании, литературоведении, культурологии.

Сегодня вопрос о природе  и источниках художественного творчества рассматривается как междисциплинарный. С одной стороны, попытка решения  этого вопроса привела в начале XX века к рождению на стыке эстетики и психологии такой синтетической  области знания, как психология искусства, вклад в которую внесли не только выдающиеся зарубежные и отечественные  психологи, но также философы и искусствоведы. С другой стороны, проблема художественного  творчества со второй половины XX века все больше начинает интересовать естествоведов, и не только нейрофизиологов и  биологов, но в не меньшей мере физиков  и космологов, стремящихся найти  материальную основу таких высших духовных процессов, как художественное формообразование, интуиция художника, способность творца проникать не только в прошлое, но и в будущее. В связи с последним  нельзя не отметить и то обстоятельство, что о природе художественного  творчества все чаще и громче размышляют сторонники паранаучного знания (астрологи, экстрасенсы и др.), продолжающие видеть в личности художника и  его творениях нечто мистическое, неспособное быть понятым и объясненным  современной наукой.

Художественная деятельность всегда рассматривалась как одна из высших (наряду с научной, философской) форм духовного освоения мира. Её важнейшей  отличительной особенностью, по сравнению  с научным и философским творчеством, является чувственно-образный (а не понятийный) характер: чувства и  образы составляют основной материал, с которым работает художник, а потому и адресатом воздействия искусства выступает не столько разум, сколько эмоции и чувства человека. Открытие в середине XX века функциональной асимметрии мозга поставило в связь с художественным творчеством, прежде всего, правополушарные мозговые процессы, тогда как левое полушарие оказалось «ответственным» за логическое, понятийное мышление.

Степень разработанности проблемы: К художественному творчеству  большой интерес проявляли философы, такие как : Соловьев В. С. , он выделял софийность художественного творчества. Так же художественным творчеством интересовались и психоаналитики, такие как З. Фрейд, он выделял проблемы бессознательного в художественном творчестве.

Объект исследования: Художественное творчество.

Предмет исследования: Специфика художественного творчества.

Цель настоящей курсовой работы - на основе сравнительного анализа выявить наиболее существенные особенности художественной деятельности как единства творческого процесса и личности творца и, тем самым, пусть только в эскизной форме заложить основы синтетической теории художественного творчества, объединяющей сильные моменты каждой из проанализированных концепций и способной непротиворечиво вписаться в становящуюся сегодня постклассическую научную картину мира.

Задачи исследования: Моя задача - отметить и выделить лишь самое главное по каждому вопросу, а затем обобщить полученные результаты в рамках единого непротиворечивого видения.

Методологические и теоретические  основания работы : Для определения специфики художественного творчества, использовалось определение автора К . Юнга , он считает, что художественное произведение каузально обусловлено личностью художника «не меньше, но и не больше, чем растение - почвой, на которой оно вырастает».¹

 

Положения, выносимые на защиту : Спецификой художественного творчества является то, что в художественном творчестве представлена модель творчества, как создание чего то нового, новой реальности.

Научно-практическая значимость : Представления о художественном творчестве меняются, нужно пытаться выстроить модель художественного творчества.

Структура исследования:  Научно-исследовательская работа состоит из:

1. Ведение
2. I глава «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО КАК СПЕЦИФИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ» .
3. II глава «ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ МЕХАНИЗМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА».
4. III глава «ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ».
5. IV глава « ВНУТРЕННЕЕ СТРОЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ. ИСКУССТВО КАК ЦЕНТРАЛЬНОЕ ЗВЕНО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ».
6. Заключение
7. Список литературы и источников

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ  ТВОРЧЕСТВО КАК СПЕЦИФИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

 

Художественное творчество - загадочный процесс. И. Кант говорил: "...Ньютон все свои шаги, которые  он должен был сделать от первых начал геометрии до своих великих  и глубоких открытий, мог представить  совершенно наглядными не только себе самому, но и каждому другому и  предназначить их для преемства; но никакой Гомер или Виланд не может показать, как появляются и  соединяются в его голове полные фантазии и вместе с тем богатые  мыслями идеи, потому что сам не знает этого и следовательно  не может научить этому никого другого. Итак, в научной области  величайший изобретатель отличается от жалкого подражателя и ученика  только по степени, тогда как от того, кого природа наделила способностью к изящным искусствам, он отличается специфически".²

Пушкин писал: "Всякий талант неизъясним. Каким образом ваятель  в куске каррарского мрамора  видит сокрытого Юпитера и  выводит его на свет, резцом и  молотом раздробляя его оболочку? Почему мысль из головы поэта выходит  уже вооруженная четырьмя рифмами, размеренная стройными однообразными  стопами? - Так никто, кроме самого импровизатора, не может понять эту  быстроту впечатлений, эту тесную связь  между собственным вдохновением и чуждой внешнею волею...".³

Природу художественного  творчества воспроизводит воображаемая экспериментальная ситуация, описанная  А.Толстым: "Вас, писателя, выбросило  на необитаемый остров. Вы, предположим, уверены, что до конца дней не увидите  человеческого существа, и то, что  вы оставите миру, никогда не увидит света. Стали бы вы писать романы, драмы, стихи?"⁴ Ответ дает сам вопрошающий: конечно, - нет; для творчества нужен второй полюс - читатель.

Творчество как воплощение замысла. Творческий процесс начинается с замысла. Последний есть результат  восприятия жизненных явлений и  их понимания личностью на основе ее глубинных индивидуальных особенностей (степень одаренности, опыт, общекультурная подготовка).

Парадокс художественного  творчества: оно начинается с конца  или, вернее, конец его неразрывно соединен с началом. Художник "мыслит" зрителем, писатель - читателем. В замысле  присутствует не только установка писателя и его видение мира, но и конечное звено творческого процесса - читатель. Писатель хотя бы интуитивно "планирует" художественное воздействие и пострецепционную активность читателя. Цель художественного  общения обратной связью воздействует на его начальное звено - замысел. Процесс творчества пронизан встречными силовыми линиями: идущими от писателя через замысел и его воплощение в художественном тексте к читателю и, с другой стороны, от читателя, его  потребностей и рецепционного горизонта  к писателю и его творческому  замыслу.⁵

Замыслу свойственна неоформленность  и одновременно семиотически не оформленная  смысловая определенность, намечающая очертания темы и идеи произведения. В замысле "сквозь магический кристалл еще неясно" (Пушкин)⁶ различаются черты будущего художественного текста.

Замысел формируется вначале  в виде интонационного "шума", воплощающего эмоционально-ценностное отношение к теме, и в виде очертаний  самой темы в несловесной (= интонационной) форме. Маяковский отмечал, что начинал  писать стихи с "мычания". Ницше  писал: "На процесс своего поэтического творчества бросил свет Шиллер в одном  ему самому необъяснимом, но, по-видимому, не представляющемся сомнительным наблюдении: он признается именно, что в подготовительном к акту поэтического творчества состоянии  он не имел в себе и перед собой  чего-либо, похожего на ряд картин со стройной причинной связью мыслей, но скорее некоторое музыкальное настроение ("Некоторый музыкальный строй души предшествует, и лишь за ним следует у меня поэтическая идея")".

Замыслу присуща потенциальная  возможность знакового выражения, фиксации и воплощения в образы.

Фактор, порождающий художественный замысел в его неповторимом своеобразии - креатив (творящий глубинный слой личности), центр творчества, некое  творческое ядро личности, определяющее инвариант всех художественных решении. Вокруг этого центра группируется все создаваемое художником).  Воздействие креатива определяет личностное своеобразие и инвариантное ядро всех художественных произведений данного писателя. Так "основная мысль Пушкина представляла как бы канон, которому неизменно, помимо его воли, подчинялось его художественное созерцание". ⁷

По мнению Р.Якобсона, существуют постоянные организующие принципы - носители единства многочисленных произведений одного автора. Эти принципы накладывают печать единой личности на все ее творения. Так у Пушкина памятники оживают и двигаются (статуя Командора в "Каменном госте", монумент Петру в "Медном всаднике", памятник, который оживляется тем, что "к нему не зарастет народная тропа"). Есть неслучайная устойчивость в таком развитии темы памятника В творчестве писателя есть инварианты, обусловленные глубинным порождающим слоем его духовного мира Писатель создает свой художественный мир. При этом каждый поэт отличается своим видением реальности, проявляющимся в любой клеточке его текстов.⁸

Художественное творчество - создание непредсказуемой художественной реальности. Искусство не повторяет  жизнь (о чем говорит теория отражения), а создает особую реальность. Художественная реальность может быть параллельна  истории, но она никогда не бывает ее слепком, ее копией.

"Искусство тем и  отличается от жизни, что всегда  бежит повторения. В обыденной  жизни вы можете рассказать  тот же самый анекдот трижды  и трижды, вызвав смех, оказаться  душою общества. В искусстве подобная  форма поведения именуется "клише". Искусство есть орудие безоткатное,  и развитие его определяется  динамикой и логикой самого  материала, предыдущей судьбой  средств, требующих найти (или  подсказывающих) всякий раз качественно  новое эстетическое решение Искусство,  в лучшем случае, параллельно  истории, и способом его существования  является создание всякий раз  новой эстетической реальности. Вот почему оно часто оказывается  "впереди прогресса", впереди  истории, основным инструментом  которой является - а не уточнить  ли нам Маркса? - именно клише".⁹

В сознании художника параллельно  существуют первоэлементы (= атомы) сознания впечатления бытия, самопроизвольные фантазии, рожденные внутренними  потребностями личности, ее индивидуальными  особенностями. Однажды (непредсказуемо когда), "не спрося ни у кого", эти  первоэлементы сознания соединяются  в смутный образ героя и  обстоятельств. И дальше пошло: герой  начинает действовать, обстоятельства "заселяются" взаимодействующими персонажами. Это и есть стадия хаоса, ибо рождается множество героев, персонажей, обстоятельств. "Выживают" (работает "естественный отбор"!) наипрекраснейшие: эстетический вкус художника отсеивает одних и  сохраняет других. Хаос начинает жить по законам красоты, и из него рождается  прекрасная, неожиданная художественная реальность. И весь этот процесс  спонтанен и не вполне управляем  самим художником.

М.Цветаева писала: "Единственная цель произведения искусства во время  его совершения - это завершение его, и даже не его в целом, а  каждой отдельной частицы, каждой молекулы. Даже оно само, как целое, отступает  перед осуществлением этой молекулы, вернее: каждая молекула является этим целым, цель его всюду на протяжении всего его - всеместно, всеприсутственно, и оно как целое - самоцель. По свершении же может оказаться, что художник сделал большее, чем задумал (смог больше, чем думал!), иное, чем задумал".¹⁰

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ МЕХАНИЗМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

 

Психология может быть поставлена в связь с эстетикой. Существует пограничная зона между этими науками - психология искусства (психология творчества и психология восприятия).¹¹

Художественное творчество начинается с обостренного внимания к жизни мира и предполагает "редкие впечатления" (Гете), умение их удержать в памяти и осмыслить.