Шпаргалка по истории культуры

Однако, несмотря на все успехи, достигнутые  в образовании были проблемы всеобщего  школьного образования. Безкому  не удалось решить проблему. Были открыты 2-х классные и 4-х классные народные училища (Петербург)

Выдающимся событием середины XVIII в. Стало открытие Московского университета. Главным идейным вдохновителем был Ломоносов.

Развитие науки в 18 веке связанно с академией наук. Известными учеными  этого столетия стали: Ломоносов, Татищев (История России с древнего времени), Кулибин (развитие технической мысли в России), Физико-географические исследования - Берингов.

26. Литература  и искусство в России во  второй половине XVIII в.

Основным направлением был классицизм в виде од. Известными становятся (Кантемир, Третьяковский). Крупнейшим поэтом 18 в стал Державин. Развивается жанр комедии (Фонвизин) большую известность получают Радищев. Развивается журналистика («ни то, ни се», «Всякая всячина»)

С именем Екатерины 2 связано развитие журналистики, где она выступала глав редактором: «Всякая всячина», «Ни то, ни се». Она вела полемику от 3-го лица с такими просветителями как Скоморохов, Новиков. В 18 столетии получает развитие искусство. Известный театр был у Шереметьевых.

27. Архитектура XVIII в. Что роднит и отличает архитектурные стили  барокко и классицизм?

18 век в архитектуре и градостроительстве  России считается важным и  знаковым. Он характеризуется тремя  направлениями – барокко, рококо  и классицизмом, проявившимися последовательно  в течение века. В этот период  появляются новее города, создаются объекты, которые в наше время считаются признанными историческими и архитектурными памятниками.

В первой трети 18 века преимущественным направлением в архитектуре и  строительстве является барокко. Этому  направлению свойственно сочетание  реальности и иллюзии, пышности и контраста. Строительство Санкт-Петербурга начинается с заложения Петропавловской крепости в 1703 году и Адмиралтейства в 1704 году. Тот стиль, в котором создавались многочисленные помпезные дворцы, церкви, государственные учреждения, музеи и театры сейчас часто называют русским барокко или барокко Петровской эпохи.

В русской архитектуре в последнюю  треть 18 века начинают проявляться  классицизма. Этому течению характерны строгость античных форм, простота и рациональность конструкций. В отличие от строений в стиле барокко, заполнивших собой Петербург и его окрестности, классицизм наиболее проявил себя в московских постройках того времени. Среди многих, стоит отметить дом Пашкова, здание Сената, Царицынский комплекс, дом Голицына, дворец Разумовских, которые считаются наиболее яркими примерами проявления классицизма в архитектуре. В Петербурге в это время возводились Таврический дворец, Александро-Невская лавра, Мраморный дворец, Эрмитаж, Эрмитажный театр, Академия наук. Выдающимися архитекторами того времени по праву считают Казакова, Баженова, Ухтомского и многих других.

28. Русская  литература XIX в. Основные черты литературных стилей: сентиментализма, романтизма, реализма.

Литература является ведущей областью Культуры России. Идея борьбы против крепостничества, тирании и произвола, что было связано с появлением критического реализма в русской литературе на рубеже 18-19 в. получает распространение сентиментализм. В произведениях такого жанра противопоставляется богатство и нищета, идиллия городской жизни, звучали антикрепостнические мотивы. Наиболее видными представителями сентиментализма были Карамзин (Бедная Лиза) и журнал «Вестник»

1812 г и последние события способствовали  утверждению в России нового  литературного направления романтизм. Огромное влияние оказал западноевропейский немецкий, англ, фран. Представителем был поэт Жуковский-уход от реальной жизни в сторону мечтаний. Произведения Лермонтова и Пушкина

30-40 – реализм. Достоевский, Гончаров, Пушкин «Евгений Онегин», Лермонтов, Белинский. 40-е годы 19 в заключала тема крепостного права.

29.Характерные  черты архитектурных стилей XIX века: ампира, эклектики, модерна.

Ампир (начало XIX века) - парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль, подражающий  шику и роскоши Римской империи. В дизайне интерьера используется богатый декор с мотивами военной тематики. Присутствие во всем пафоса; проявление в формах лап животных - грифоны, львы, сфинксы. Формы массивны и упрощены, подчеркнута монументальность. В жилом варианте царит интеллектуальная атмосфера.

Эклектика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер) , но в ней он утратил свою исключительность

Архитекту́ра моде́рна — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

30.Основные  стили и жанры живописи XIX в.

Академия художеств по-прежнему готовила лучших художников и выпускников – Брунин «медный Меч»

Представители новой живописи был  – Венецианов, Брюлов «Последний день Помпеи», Портретисты: Кимпренский, Тропинин («Кружевница», «Гитаристка», «золотошвейка»)

Иванов «Явление Христа Народу» (20 лет работал над картиной)

основная идея-это возрождение духовного и нравственного.

31.Достижения  монументальной скульптуры XIX века, ее особенности.

Первая половина XIX в. отмечена расцветом  русской скульптуры и в особенности  ее монументальных форм. Именно в этот период создавались памятники выдающимся русским людям, надгробия, оригинальные произведения станковой и декоративной пластики. Характерной чертой русской скульптуры означенного периода являются огромные достижения в области синтеза скульптуры и архитектуры.

К высшим достижениям русской и  мировой скульптуры этого времени принадлежат глубоко правдивые портретные бюсты Шубина. Шубин создал обширную портретную галерею, запечатлев в мраморе многих крупных деятелей своего времени. Он с большой остротой и реалистической правдивостью передал их индивидуальный и социальный облик. Шубину принадлежат известные портреты: Ломоносова, Павла I, Екатерины II.

32 «Серебряный  век» русской культуры: имена,  направления

Первая половина XIX в. отмечена расцветом  русской скульптуры и в особенности  ее монументальных форм. Именно в этот период создавались памятники выдающимся русским людям, надгробия, оригинальные произведения станковой и декоративной пластики. Характерной чертой русской скульптуры означенного периода являются огромные достижения в области синтеза скульптуры и архитектуры.

К высшим достижениям русской и  мировой скульптуры этого времени  принадлежат глубоко правдивые  портретные бюсты Шубина. Шубин создал обширную портретную галерею, запечатлев в мраморе многих крупных деятелей своего времени. Он с большой остротой и реалистической правдивостью передал их индивидуальный и социальный облик. Шубину принадлежат известные портреты: Ломоносова, Павла I, Екатерины II.

33.Принципы  нового типа социалистической  культуры.

Культура социалистическая — культура нового, высшего типа, создаваемая трудящимися массами под руководством Коммунистической партии как необходимая составная часть социалистического общественного и государственного строя и имеющая своей целью построение коммунистического общества и коммунистическое воспитание активных, сознательных строителей коммунизма. Социалистическая культура является исторически закономерным развитием прогрессивных достижений всей предшествующей культуры человечества.

Это, прежде всего, подлинно народная культура. Она создаётся народом, служит интересам народа, его просвещению и воспитанию в духе великих идей коммунизма, поднимает и развивает творческую энергию миллионных масс, активных и сознательных строителей коммунизма. Уходя своими корнями в самую толщу широких народных масс, культура советского народа глубоко отражает содержание его жизни, его великого творческого труда, выражает идеалы и стремления советских людей, их жизненные интересы. Она враждебна всяким идеям эксплуатации и угнетения, и её главным стержнем, главным содержанием являются идеи научного коммунизма, борьба за коммунистическое общество.

Пятая пятилетка является новым  этапом в развитии социалистической культуры

34.Новые условия,  принципы, формы литературного процесса  на современном этапе. Феномен  «возвращенной литературы».

Центром внимания "возвращённой" литературы становится судьба нации  и личности в трагический период Великой Отечественной войны (экзистенциальные повести В. Быкова "Сотников", "Карьер", повести В. Астафьева "Пастух и  пастушка", романов Ю. Бондарева "Берег" и В. Семина "Нагрудный знак OST" до онтологических повестей В. Распутина "Живи и помни" и А. Кондратьева "Сашка"). Эта литература пытается осмыслить ключевые проблемы ХХ века: свобода и несвобода в национальной истории, личность, народ и государство, причины нравственного и социального кризиса общества, нравственное самоопределение и долг, самопожертвование, покорность и борьба, идея и нравственность.

35.Основные  черты стиля конструктивизма  в зодчестве.

В 1922—1923 годах в Москве, начавшей восстанавливаться после Гражданской войны, были проведены первые архитектурные конкурсы (на проекты Дворца труда в Москве, здания московского филиала газеты «Ленинградская правда», здания акционерного общество «Аркос»), в которых принимали участие архитекторы, начавшие творческий путь ещё до революции — Моисей Гинзбург, братья Веснины, Константин Мельников, Илья Голосов и др. Многие проекты были наполнены новыми идеями, позднее положенными в основу новых творческие объединений — конструктивистов и рационалистов. Рационалистами было создано объединение «Аснова» (Ассоциация новых архитекторов), идеологами которого были архитекторы Николай Ладовский и Владимир Кринский. Конструктивисты же объединились в ОСА (Объединение современных архитекторов) во главе с братьями Весниными и Моисеем Гинзбургом. Ключевым отличием двух течений стал вопрос о восприятии архитектуры человеком: если конструктивисты придавали наибольшее значение функциональному назначению здания, которое и определяло конструкцию, то рационалисты считали функцию здания второстепенной и стремились учитывать, прежде всего, психологические особенности восприятия

36.Искусство  авангардистов в 1960-1990-гг.

Русский авангард характеризовался сочетанием традиций русского искусства и приемов  западноевропейской живописи. В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм.

Художники-абстракционисты стремились к тому, что искусство стало  отвлеченным. Художественные образы должны вызывать определенный ряд ассоциаций, поэтому особую роль в создании любого полотна играют формы и цвет. Основоположником и основным представителем этого течения стал В. Кандинский. Подобные идеи поддерживали также Н. Гончарова, М. Ларионов, К. Малевич. Последний, развивая идеи абстракционизма, создал новое направление – супрематизм.

Стремление заставить искусство  служить не отвлеченным идеям, а  производству, техническим достижениям  стало основой конструктивизма. Наиболее полно идеи этого направления выражались в архитектуре.

Переходным явлением, послужившим  основой для многих других течений  русского авангарда, стал кубофутуризм. Это направление соединило в  себе традиции итальянского футуризма  и французского кубизма. Эти работы были максимально абстрактными, отвлеченными от конкретных форм действительности и традиционных правил создания живописного произведения.

37.Особенности  современной живописи и скульптуры.

Живопись

в XX в. продолжался поиск новых  красок и технических средств  создания живописных произведений, что, несомненно, привело к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников.

Скульптура

В XX в. возникают новые возможности  развития скульптуры. Так, в абстрактной  скульптуре используются нетрадиционные методы и материалы (проволока, надувные фигуры, зеркала и др.). Художники многих модернистских течений провозглашают обыденные предметы произведениями скульптуры.

Цвет, издавна применяемый в  скульптуре (античность, средние века, Возрождение), активно используется для повышения художественной выразительности станковой скульптуры и в наши дни. Обращение к полихромии в скульптуре или отказ от нее, возвращение к естественному цвету материала (камня, дерева, бронзы и др.) связаны с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху