Видатні представники та засновники світового стріт-арту

Шматки вважаються найбільш видатною формою графіті. В шматках використовується більше кількість літер, аніж в начерках і вони виконані більш ретельно. Super Кооl 223 - це йому приписується створення першого masterpiece в 1972, за допомогою технології 'fat cap' (насадок, що дають широку лінію). Super Kool зрозумів, що, замінивши "рідну" насадку на широку, зняту з балона з піною для волосся, він зможе покрити більшу поверхню швидко й без проблем. Ці технічні інновації сприяли перетворенню графіті в більш широко відому форму мистецтва.

Коли вагони підземки почали крити шматком у весь розмір вагону, покриваючи вікна, зародилися ще кілька форм:

TOP TO BOTTOMS (від верху до низу) - це визначення стосується шматків, які покривають вагон з верху донизу, але не по всій довжині вагона.

END TO ENDS (від краю до краю) - судячи з назви - робота, покриваюча вагон від одного кінця до іншого, але не повністю по висоті.

WHOLE CARS (цілий вагон) - це повністю зафарбований вагон метро - від верху до низу й від краю до краю (включаючи вікна). Перший "цілий вагон" зробив в 1973 Flint 707, це було подвійно вражаюче, оскільки шматок був виконаний в 3-D. "Цілий вагон" - досить більша поверхня, це 20 футів (609,6см) у довжину й 12 футів (365,76см) у висоту, близько 20 балонів фарби й вісім або більш годин роботи. Так що ця робота найчастіше виконувалася групою райтерів або "crew".

Усі ті, хто робили частину шматка були поділені між собою в відповідності з досвідом і положенням у команді. Дизайн (конструкцію - контур і кольору) планувався райтерами заздалегідь в "black books" (зошити з начерками). Через велику кількість фарби необхідної на вагон, райтери часто крали фарбу необхідну для роботи.

Райтери, що зробили "цілий вагон" були шановані серед інших райтерів, особливо коли вагон був виконаний у гарному стилі. В середині 1970- х "цілі вагони" дійсно стали графіті шедеврами, що включають у себе: карикатури, фони, послання (деякі містили соціальну критику, наприклад шматок Lee "Stop the Bomb" в 1972), різні дії (сценки) і добре відомі мультиплікаційні персонажі узяті з американської поп культури. Андеграундний комічний художник Vaughn Bode (1941-1975), помітно вплинув на велику кількість райтерів, які використовували його персонажів у своїх шматках.

WHOLE TRAINS (цілий поїзд) - незадовго до створення першого "цілого поїзда" - "the freedom train" ("поїзд волі"), який створили 4 липня 1976 року Caine, Mad 103 і Flame One, "цілий вагон" вважався найвищою досяжною формою графіті. Життя "поїзда волі" була дуже коротка - з'явилося регулярне обслуговування поїздів і він був перефарбований уже наступного дня.

Однак, цілі потяги були рідкістю, в основному райтери в пошуках своєї слави робили по два вагона (відомими під назвою "worms" - черви).

Через те, що все більше й більше молоді ставили свої теги, з'явилася необхідність розбудовувати унікальний стиль, різні розміри й кольори які залишаються й розвиваються від однієї роботи до іншої. Vulcan описує це: "Найважливіше це стиль! Він визначає тебе".(Writing From The Style Underground 5).

У середині 1970- х, виразні стилі написання букв стали головним об'єктом райтерів - це стало особливо доречним після того, як райтер з Філадельфії Top Cat 126 прибув в Manhattan, несучи із собою свій особливий стиль написання букв, який він перейняв в іншого райтера, легендарного Cornbread. Внаслідок, багато райтерів Manhattan- у перейняли цей стиль "довгих, тонких, тісно впакованих букв стоячих на маленьких платформах ..., що мають також прізвисько 'Broadway Elegant'" (castleman 55) стилі, які могли сказати накиданому оку райтера про район міста автора тієї або іншої роботи.

Інші райтери воліли створювати свій власний стиль, даючи їм ретельно продумані імена. Якщо Super Kool 223 створював свій шматок як нову форму графіті, то Phase II зламав рамки форми (обмежуючі її для інших стилів) своїми "bubble letters" (які він називав "softie letters"(м'які букви)) і іншими як "Phasemagorical phantastic" (із зірками), "bubble cloud" (із хмарами).

Phase II говорить у своєму постійному стовпчику в "Guide to Reality": "Для нас це було спортом, зі своїми правилами й статутом, де все регулювалося тими, хто вмів створювати й вносити нове" (Phase II). Почалася так звана «style war» - війна стилів серед райтерів, це був період часу, що розбурхав мир графіті, це було жорстоке змагання, потік ідей у сцену, що стрімко розвивало графіті. Райтери були дуже критичні до кожної чужої роботи. Оригінальність, рух букв, техніка спреінгу, чіткість контурів і використання деталей - невід'ємні частини при створенні "burner" ("запалюючого" шматка).

Стилі і техніка використовувані райтерами включали wildstyle (дикий стиль - майже непрочитний стиль з буквами, що переплітаються, і з певним напрямом), 3D, fading (плавно змінні кольори), зламані букви, готичні і комп'ютерні (Kase 2) шрифти і нові модифікації старих стилів, як наприклад 3-D з тінями. wildstyle - був часто нерозбірливий для людей далеких від граффіті. Це додавало інтерес до граффіті. Dondi, один з перших райтерів, говорить що він використовує wildstyle коли пише для інших райтерів, коли він пише на публіку то використовує прямі літери (Chalfant & Cooper 70-71) [13].

Оригінальні ідеї завжди були метою райтерів, ніхто не хотів прославляти себе "biting" (художнім плагіатом). Між райтерами траплялися конфлікти, коли один звинувачував іншого в плагіаті.

Слава може прийти до райтера декількома шляхами - райтер може здобути широку популярність за допомогою засобів масової інформації (інтерв'ю, фотографії в газетах, роботи в кліпах і т.д.). Taki 183 був першим, хто досяг слави таким шляхом.

Райтери, які досягли слави називаються Королями. Вони можуть бути 'King of Style'; 'King of the Insides'; 'King of the Line' . Слава весь час змінюється, змінюється відповідно і король. IN, який пройшовся по всьому місту бомбивши в підземці, був проголошений деякими райтерами, як 'King of Everything'.

Хоча стиль, колір, розмір і форма важливі, сам процес - робота з поверхнями стоїть на першому місці. 1970-і роки були видатними для граффіті в плані бомбінга - це були роки винаходів. Це були роки, коли починалася історія граффіті і її розвиток до наших днів.

 

 

 

Висновок до розділу 1

 

Отже, наприкінці XIX століття в історії мистецтва відбувається переламний момент, виникають дві основні течії модернізм та постмодернізм. Радикальні зміни у мистецтві поставили під сумнів категорію прекрасного. Мистецтвом є те, що вважає себе мистецтвом. З цього моменту виникає безліч експеремеитальних напрямків та жанрів в образотворчому мистецтві. А вже з середині ХХ-го століття поступово, до рангу мистецтва зводиться вандалістське захоплення – графіті, котре згодом еволюціонує у стріт-арт.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

РОЗДІЛ 2. СТРІТ-АРТ НАСЬОГОДНІ

 

1. Видатні представники та засновники світового стріт-арту

 

Пиньйон-Ернест, Ернест (Pignon-Ernest, Ernest)

Народився 1942р, Ніцца. Французький художник. З 15 років заробляв на життя малюванням, виконуючи різні замовлення преси, архітектурних і театральних майстерень. Зблизився з Беном, Арманом, Малавалем (художниками так званої "Школи Ніцци"). Розчарувавшись у традиційних видах мистецтва як ізольованих від життя, став працювати in situ ("на місці"), звертаючись безпосередньо до людей на вулицях, магістралях і площах. Піньон-Ернест роздруковує зображення методом шовкографії на великих аркушах, полотнищах тканини і розміщує їх в міському середовищі, часто - в пам'ятних, історичних місцях. До сторіччя Паризької комуни він розклав в місцях "кривавої тижня" 2000 фотографій жертв антифашистської демонстрації (1972), збільшивши їх до натурального розміру. 800 примірників фотографії негритянської родини за гратами вторглися у святкування побратимства Ніцци з містом апартеїду Ле Кап (1975). В 1978 портрет Артюра Рембо в повний зріст (у вигляді сучасного юнака в куртці та джинсах) зустрічав перехожих на вулицях Парижу і дорогах, по яких мандрував поет. У 1988 Піньон-Ернест здійснив великий проект в Неаполі, розмістивши в нішах, на стінах міста фігури і групи, запозичені з картин Караваджо на євангельські теми. Великі чорно-білі зображення в роботах Піньон-Ернеста - тіні минулого, зустрічаються віч-на-віч з сучасниками.[12]

 

Основною частиною стріт арту є графіті (інакше спрей-арт), але не можна вважати, що стріт-арт це і є графіті. До стріт-арту також відносяться постери (некомерційні), трафарети, різні скульптурні інсталяції та інше. У вуличному мистецтві важлива кожна деталь, дрібниця, тінь, колір, лінія. Найголовніше в стріт-арт - не привласнити територію, а втягнути глядача в діалог і показати різну сюжетну програму [14].

На даний момент, найпопулярнішим митцем стріт-арту у світі вважається художник під псевдонімом «Бенксі».

Бенксі, художник, 35 або 36 років. - ідол і кумир всіх молодих художників, що працюють у напрямку стріт-арту. Він загадковий і таємничий. Ніхто не знає його справжнього імені, ніде немає його фотографій. У цьому виявляється його неформальність і екстремальність. Його ідеї випереджають час, їм розмальована маса заборонених місць. Тому анонімність художнику тільки на руку - поліція ніде не може його знайти і зібрати про нього відомості.

 Ніхто  не знає деталей його біографії. За деякими джерелами Бенксі  родом з Брістоля. Йому 36 років. Графіті  Бенксі захопився десь наприкінці 90-х років. Тривалий час він  просто малював, але поступово  його роботи ставали дедалі  масштабнішими. Завдяки цьому Бенксі  швидко став популярний у Брістолі  й Лондоні. Згодом йому стало  складніше ховатися від поліції. І тоді він додумався малювати  за допомогою трафаретів, щоб  прискорити процес творчості, щоб  промальовування кожного фрагмента  не займала дуже багато часу. І це не раз рятувало його  від зіткнення з поліцією. Малюнки  Бенксі закликають до свободи, миру, носять гостросоціальний характер. Їх тематика дуже актуальна. Найчастіше  на малюнках зображені люди  і тварини. На його роботах  відсутні традиційні теги, їх  зміст - це відповідь на певні  події, які демонструють соціальну  оцінку. В силу багатьох причин  роботи художника незаконні, тому  він і приховує свою особистість  від суспільства.

 Міжнародна  популярність прийшла до Бенксі  після того, як він таємно розмістив  свої роботи на стінах найбільших  музеїв в Англії та Штатах. Співробітники Британського музею  лише через кілька днів помітили  підроблений наскельне малюнок, потайки розміщений Бенксі, який  увійшов в постійну експозицію  музею! Крім того, художник примудрився  розмістити свої роботи на березі Йордану, не звертаючи уваги на постріли з боку ізраїльтян! Це характеризує Бенксі як особистість, котра має глобальні політичні погляди. При цьому художник здатний на немислимі і абсолютно непередбачувані трюки - одного разу в 2006 році 500 копій компакт-дисків Періс Хілтон були потай замінені дисками самого Бенксі з його реміксами та обкладинкою. Але саме цікаве в цій ситуації те, що диск Бенксі виявився кращим. Так як ні один його диск, куплений за помилку, не було повернено.

 З  аукціону роботи художника йдуть  за 30-600 тисяч доларів, причому моментально. У 2006 році співачкою Крістіною  Агілерою була придбана картина "Королева Вікторія як лесбіянка" і ще два принта. Трафарет Зеленої  Мона-Лізи з фарбою, що капає  з її очей, був проданий за 57 тисяч. Якщо ви хочете подивитися роботи Бенксі, то відвідайте Брістольський і Лондонський зоопарки, Нью-Йоркський музей сучасної історії, музей Metropolitan,, Бруклінський музей, лондонську галерею "Тейт". Бенксі приголомшливо затребуваний у світі сучасного мистецтва, за його роботи люди готові віддавати шалені гроші. А інтерв'ю з ним - мрія кожного поважаючого себе журналу.

BANKSY :

У мене немає ніякого бажання показати себе публіці. Я просто намагаюся зробити так, щоб мої роботи виглядали добре, але я не намагаюся виглядати добре сам. До того ж я просто переконаний, що правда може виявитися гірким розчаруванням для декотрих 15-річних підлітків.

 Стань  кращим у мистецтві обману - і  тобі не доведеться ставати кращим більше ні в чому.

 Люди  або люблять мене, або ненавидять, або їм на мене начхати.

 Пам'ятай: злочин проти власності - не є  справжній злочин. Люди дивляться  на полотно і захоплюються  тим, як за допомогою мазків  пензля передана думка. Люди дивляться  на графіті і захоплюються  тим, як за допомогою водостічної  труби ти заліз туди, куди тобі було потрібно.

 Баланс  Святого Грааля - це коли ти  витрачаєш на виготовлення картини менше часу, ніж люди витрачають на її розглядання.

 Люди  кажуть, що графіті - це жахливо, безвідповідально  і по-дитячому. Але це тільки  в тому випадку, якщо воно зроблено належним чином.

 Графіті - це одне з небагатьох засобів  самовираження, яке ти можеш собі  дозволити, навіть якщо ти не  маєш нічого. І навіть якщо ти не розправишся за допомогою графіті зі світовою бідністю, ти можеш примусити когось посміхатися, поки він ссить.

 Річ, яку я ненавиджу в індустрії  реклами найбільше, - це те, що  вона притягує до себе найрозумніших  і діяльних молодих людей, залишаючи  нам в якості художників тупих  і самозакоханих. Сучасне мистецтво - це зона лиха. Ніколи ще в  історії людства настільки багато  чого не було зосереджено в  руках настільки незначної кількості  людей для того, щоб сказати так мало.

 Графіті  перемагає інші види мистецтва, тому що стає частиною міста, інструментом орієнтування. Типу: «Я  буду чекати тебе в тому  пабі, де через дорогу ця стіна, на якій намальована мавпа  з бензопилою».